五：《攝影機不要停！》（2017）
2017年的喪屍片該怎麼拍？重拍？再重拍一次？或者，用一個既定的公式嘗試新的東西？
《攝影機不要停！》
決定嘗試並做到這一點，這部電影中的喪屍只是化妝的演員，但一旦你知道了電影的轉折，他們就會像真實的東西一樣讓你充滿恐懼。這種一鏡到底的連續鏡頭和劇組的努力使他們的電影獲得成功。為喪屍題材電影做了一些新的事情。
四：《殭屍肖恩》（2004）
這部電影對既定的喪屍題材進行了溫和的嘲弄，同時也將其角色的敘事線索掌握在其創造性的手中。此外，喪屍的攻擊是真正令人痛心的，而且在必要的時候也是非常血腥的，肖恩是一個偉大的英雄。老實說，當肖恩被迫面對他母親的轉變時，背後的悲愴場景每次都讓我們感動。這部電影被認為是現代經典。
三：《活死人歸來》（1985）
如果喬治-羅梅羅是喪屍電影之王，那麼丹·歐班農就必須是王儲。這是因為《活死人歸來》的影響從未真正消失過。一些八十年代的恐怖電影是其時代的產物，無論好壞，但這個系列似乎每年都有粉絲，包括大量的年輕人。也許是這部電影中朋克搖滾精神的配樂，和那些驚人的特效。不管是什麼原因，毫無疑問，《活死人歸來》和它的前兩部續集仍然是有史以來最好最有娛樂性的殭屍電影。
二：《活死人黎明》（1978）
喬治-A-羅梅羅不僅僅是一位喪屍電影製片人。他在這個型別之外還拍攝了許多偉大的電影，從騎士到瘋子，但我們必須說實話：他將永遠被
《活死人黎明》
所定義。還有更糟糕的電影可以成為這種話題，但當最終結果表現在這種水平上時，它就是有意義的。這是一場商場環境、突破性的特效和前衛搖滾樂配樂的完美結合，讓人慾罷不能。這是一種千載難逢的恐怖電影體驗，讓其他所有人都在追趕。
一：《活死人之夜》（1968年）
在任何喪屍電影導演做任何事情之前，喬治-A-羅梅羅做了一切。這是看待這個人在1968年的經典之作《活死人之夜》及其對喪屍文化的持久影響的一個好方法。這不是一個只有五分鐘動作的談話式的無聊電影。《活死人之夜》是一部緊張、暴力和令人不安的電影，在當時推動了喪屍型別電影的發展。它甚至在1990年被翻拍成了一部優秀的電影。現在看到羅梅羅和他的團隊如何從如此簡單的設定和執行中發展出如此多的東西，令人驚訝。它是低預算恐怖電影製作的一個非常好的榜樣。
