《創造營2021》第七期，深受大家喜愛的韓佩泉淘汰了。

作為節目中的喜劇人代表，韓佩泉給觀眾帶來許多歡笑，有他的舞臺，總是別具一格，熱鬧非凡。

這個過程中，他的形象越來越立體，數次觸動人心。那種魅力，是脫胎於草根的力量，那麼親切、平實和勇敢。

韓佩泉最初火起來，是因為網路形象“美娟兒”。

短影片裡，他畫著濃妝，用討喜的戲精語調，說出一個個金句，魔音入耳，聲聲不絕。

喜歡美娟兒的眼妝！

可千萬不要以為，這些表演，只是簡單的嘴皮子功夫。它們是微型喜劇，在音調、韻律、內容排布等方面，都需要創作者動腦筋，當然，也需要天賦。

很明顯，在這方面，韓佩泉才華橫溢。

此種才華，後來被運用在《創造營》裡。

前兩期，選手們的水平參差不齊，韓佩泉的吐槽，成了最犀利的畫外音，總是適時蹦出來，聽得人格外舒坦。

之後，他壓軸出場，姿態抓馬，混合了歐美diva的不羈，和民間表演的生動，綜藝效果極佳。

但韓佩泉不只是一個討人喜歡的“戲精”，他很真實，有很強的人格魅力。

比如早期，他與邵明明鬧矛盾，反應就很特別。

一般情況下，綜藝中的人，在事件中扮演角色，成為好人或惡人，繼而火出圈層，接受評價。這幾乎是一套成熟的流程。

但韓佩泉沒有順從地走進這個流程。

他很清楚，與隊友的矛盾，會成為素材，發酵成熱點，遮蓋掉成長與追夢的部分。而他不希望成為素材。

韓佩泉用傾訴的口吻，道出了一些大家心知肚明、但很少宣之於口的東西。當他懇切地說出來，就偏離了流程，有了更多人味兒。

同樣，一公失利後，韓佩泉坐在地上，細數自己哪裡不夠好，哭得像個孩子。

那個畫面也讓我感慨。懊惱、自卑、恐懼，誰沒有呢？有選手坦誠地說出來，很難不讓人共情。

我想，韓佩泉身上，具備一種真正的舒展，不是一望到底、暢通無阻的舒展（那是不現實的），而是說，他有充沛的表達欲，願意袒露內心，不會避開負面情緒。這是另一種形式的勇敢，也往往能促成真正的交流。

到了二創，韓佩泉和朋友們共同演繹的《愛上哪闖上哪闖》，登上熱搜，獲贊無數。甚至有人說，這個舞臺，足以載入選秀史冊。

他們的表演確實厲害。

平時，大家批評誰誰的動作誇張、表情“油膩”，可這個組合偏要甩掉包袱，把槽點做到極致，做出風格。

他們的舞蹈動作，不僅搞笑，還添加了很多接地氣的元素，讓人聯想到相聲、小品、秧歌、二人轉，非常有趣，有絕佳的娛樂效果。

歌也改得特別好，副歌有記憶點，像很久沒出現過的春節金曲，喜氣洋洋。

歌詞更是出彩。從前半段的自嘲，過渡到後半段的“不逃避，不定義，做最真實的自己”，從泥石流的表象裡，挖掘出豁達與堅定，太棒了。

我想，從過去到現在，很多韓佩泉的場合裡，“美娟兒”一直都在。

這個人格的靈感，很大一部分來自於他的奶奶。

從韓佩泉的各種側面描述裡，可以感覺到，奶奶是個了不起的女性，直爽、勇敢、笑對人生、坦誠表達愛。這些品質，影響了韓佩泉，融在了他的作品裡。

而韓佩泉又以自己的方式，把這種生命力傳播了出去。

離開《創造營》時，他說：

大多數人跟我一樣，是膽小的，是自卑的，是那些找不到希望、認為自己不可能的，曾無數次想放棄的，和我一樣被歧視過、被嘲笑過的……我相信，一定會有成千上萬和我一樣，曾畏懼夢想、怯於現實的那些人，他們不用再躲躲藏藏，自信地、驕傲地爬上來。

很喜歡韓佩泉對人們脆弱面的體察，他的活潑、幽默、鼓勵，常常建立在這種體察之上。他品嚐過苦澀，願意關照別人的苦澀，所以他的喜劇，常常有後勁兒，讓人笑完之後，心頭浮上暖意。

雖然很可惜，不能在《創造營》裡，看到更多“娟化”的舞臺了，但是，韓佩泉充分展示了自己的個性，其中包裹著的愛與勇氣，也真切地傳達了出來。

在更廣闊的舞臺上，他早已是一名真正的偶像。