看《盛夏未來》之前，風叔把《盛夏光年》又重新找出來看了一遍。
真的覺得好一般啊。
為啥沒有當年那種驚豔的感覺了？
十五年過去後，這部曾經影響了一代年輕人的經典青春片，為什麼讓人覺得如此平平無奇了呢？
時代在滾滾向前啊，我們終究是奔向未來，而不是總停在那一年盛夏，大片大片的花蓮稻田裡了。
而這部最新的《盛夏未來》，卻是講的當下年輕人的生活，電音，DJ，音樂節，抖音，網紅。
又或許，《盛夏光年》本就平平無奇，只是花蓮的雲，輕飄在我身上，還有那些歌曲那片海，唯美得讓人嚮往之吧。
十五年後，《盛夏光年》的導演陳正道，拍出了《盛夏未來》，7月30日上映，被稱為“用來救市的青春片”。
拍《盛夏光年》的時候，陳正道的年紀，是讓人嫉妒又驚訝的24歲。
那一年，男主角張孝全只有22歲，卻有著一絲少見的成熟感。他憑藉餘守恆這個角色，入圍金馬獎最佳男配角（本來應該報主角的）。
十五年後的《盛夏未來》，扮演男主人公鄭宇星的吳磊，也快22歲了。
很巧的是，那年《盛夏光年》的女主角，張艾嘉的徒弟楊淇，與另一位男主角張睿家，都是20歲的年紀。張睿家憑藉康正行這個角色，得到了金馬獎最佳新演員獎。
而《盛夏未來》扮演陳辰的張子楓，下個月也滿20歲了。
陳正道好喜歡用天文學的名字來給自己的主角取名字啊——守恆定律、宇宙星辰。
《盛夏光年》因為版權、尺度、題材等原因，誕生十五年來，從未在大陸正式上映過。在影院裡看過該片的大陸觀眾，可能只有2006年釜山電影節極少的電影記者。
但，在這十五年裡，《盛夏光年》卻變成臺灣青春片的一個代表，一個符號，漸漸“封神”。
電影中的一些場景，甚至變成了影迷打卡的“景點”。
當年片方邀請到王家衛的御用劇照師夏永康拍攝劇照和海報，這色彩飽和度，那麼地像王家衛，也就不足為奇了。
真正讓這部電影和大陸觀眾有連線的，還是音樂和歌曲。
和很多電影一樣，《盛夏光年》的電影原聲帶和主題曲是分開發行的。
率先發行的是和電影上映同步的《盛夏光年 電影主題曲概念專輯》，2006年10月中旬發行，一共有五首歌。這張專輯也是當時剛剛成立兩個月的相信音樂最早的電影主題曲EP，發行還是交給了滾石。
《盛夏光年 電影主題曲概念專輯》一共有五首歌，包括《盛夏光年》的序曲intro back to；阿信創作和演唱的同名主題曲《盛夏光年》以及《擁抱》；當時被相信音樂做為神秘新人不標註名字推出的《盛夏光年》網路主題曲《明白》（後來才知道是丁當）；以及梁靜茹的《純真》。
《盛夏未來》裡，冷不丁出現了這首《擁抱》，是又一個和《盛夏光年》關聯的元素，而且用得還蠻巧妙的。
《盛夏光年 電影主題曲概念專輯》的另一張VCD（對啊，那是一個DVD都還不多的年代）還收入了《盛夏光年》MV和六分鐘電影片花，片花用的是周志豪和楊聲錚為電影的配樂。
2006年的時候，大陸歌迷網購臺灣原版唱片還是一件很難的事情，這張唱片也沒有被引進大陸。以至於如今就算是超級五月天歌迷，也很少有人收藏到這張原聲帶。
我們來看看某寶現在的二手價格哈，如今賣二手唱片的老闆，太懂歌迷的心理了，你不買，哼，反正已經絕版了。
某魚的價格會腰斬一半，但還是貴得離譜，不過可能很快就會賣掉，因為稀有。
2007年2月，也就是《盛夏光年》在臺灣上映半年後，《盛夏光年電影原聲帶》才姍姍來遲，由獨立音樂廠牌角頭音樂發行。
角頭音樂的唱片裝幀非常有特色，每張唱片上部都有這張唱片在角頭宇宙的編號。《盛夏光年》原聲帶的編號是TCM040，也就是他家的第40號唱片。
其實五月天和角頭音樂非常有淵源，1998年五月天就參與了角頭音樂第一張專輯的錄製。2019年，角頭音樂紀錄片《我不流行二十年》問世，意外曝光了阿信、怪獸在角頭音樂錄音時的青澀模樣。
接著，五月天還參與了一張概念專輯《擁抱》的錄製，那張專輯的第一首歌，就是《擁抱》。
當然，《擁抱》被大多數人聽到，是五月天被李宗盛大哥欽點進入滾石後的第一張專輯《第一張創作專輯》的第二首，這首歌也成為五月天經典中的經典。《擁抱》用在《盛夏光年》這種題材是再契合不過了，而用在《盛夏未來》中，也是一種同樣的隱喻和暗示吧。
《盛夏光年》原聲帶收入了23首配樂，來自周志豪與楊聲錚兩位音樂人的創作。當年《盛夏光年》還有兩週就要上映了，卻還沒有做出配樂，陳正道帶著預告片去找兩位音樂人，他們用了四天四夜，終於完成了配樂。
如今這張《盛夏光年》原聲帶才是早就絕版，拿著錢都不定買得到的稀有之物。
某魚僅見的一張，對於每張都值得收藏的角頭音樂的唱片來說，價格其實還算公道。
《盛夏光年》的配樂並沒有入圍金馬獎，反而是主題曲《盛夏光年》入圍了金馬最佳電影原創歌曲。
那年的最佳電影原創歌曲的得主是誰來著？喔，歌神張學友唱的《如果。愛》。
《盛夏光年》這首歌，現在幾乎成了這部電影的全部記憶，十五年來，傳唱不衰。
《盛夏未來》為了喚起大家對《盛夏光年》的記憶，讓男女主角吳磊和張子楓合唱了一個全新的版本，作為宣傳曲。
陳正道是型別片高手，《盛夏未來》是一部青春片，它的目標觀眾群，其實是以吳磊和張子楓粉絲為代表的學生群體，之所以要用《盛夏光年》這個元素，恐怕也是為了普及到更大的觀眾群，包括五月天粉絲，以及當年對《盛夏光年》有記憶點的人群吧——這個觀眾基礎就大了。
這還沒完，《盛夏光年》這首歌的“主人”阿信（陳信宏）還重新創作了一首《青空未來》作為《盛夏未來》的主題曲（片尾曲）。
和恨不得一句比一句更高亢的《盛夏光年》相比，45歲的阿信，比30歲時候的阿信，更加從容成熟，《青空未來》這首歌，則比《盛夏光年》要恬淡深遠得多。
而五月天最早的一部音樂概念電影，就叫《未來》，那部半個小時的短片的導演，正是陳正道，那個時候陳正道的第一部長片《宅變》都還沒出來。
《未來》的主演，是當時剛入行的張鈞甯，和已經消失的男演員吳君強。
《盛夏未來》略等於《盛夏光年》—《光年》+《未來》，這是陳正道十五年電影宇宙的一個閉環，可以這樣理解嗎？
有意思的是，《盛夏光年》的歌詞中，已經提前把陳正道的電影宇宙做了總結和預告了，就是那句“狂放到光年外”。而陳正道第一部一鳴驚人的首作，就是短片《狂放》。
那不如我乾脆就來梳理一下，《盛夏光年》這首歌，這十五年來，影響有多深遠，有多“炸場子”，以及最經典的翻唱版本吧！
五月天自己的演唱會，《盛夏光年》必不可少。
今年3月在五月天《好好好想見到你》臺南站的第二首就唱的是《盛夏光年》，這應該是五月天最近一次現場演唱這首歌。
另外五月天還數次與嘉賓合作演唱《盛夏光年》。
2017年12月5日，五月天《LIFE人生無限公司》演唱會上海站的第三場，著名嘻哈歌手歐陽靖突然“空降”，和五月天合作《盛夏光年 HIP HOP MAN 》，全場觀眾大呼賺到。
2019年8月25日五月天《LIFE人生無限公司》鳥巢演唱會，找來小天后鄧紫棋當嘉賓，“五子棋”組合合作《盛夏光年》，全場炸翻。
這還不過癮，2019年12月22日，五月天Just Rock It！！！ 藍| Blue桃園站第二場，“五子棋”又合體唱了《盛夏光年》。
《盛夏光年》這首歌真正下沉到更廣闊的受眾人群，是因為一位叫陳冰的女歌手。
2014年第三季的《中國好聲音》，24歲的陳冰唱了這首《盛夏光年》，獲得了四位導師的轉
身，並最終獲得八強。那年的《中國好聲音》，你還記得什麼歌？可能就只有《盛夏光年》和
《貝加爾湖畔》了吧。
真正把《盛夏光年》唱得到達到“靈魂出竅”境界的，是天后林憶蓮。
早在2011的金馬48頒獎典禮上，林憶蓮就在組曲中唱了這首《盛夏光年》了。
2017年，《我是歌手》變成了《歌手》，林憶蓮獲得冠軍。在第六期淘汰賽中，林憶蓮又唱了這首《盛夏光年》，留下了一段絕佳的現場經典。
林憶蓮為了改編這首歌，特地找了新加坡的編曲大師Martin Tang來做編曲，以及自己的老搭檔倫永亮來製作。
林憶蓮這一版的《盛夏光年》，融入了很多新的元素，編排非常新穎。當然她的演唱更是一氣呵成地酣暢，那麼多句“我不轉彎”，每一句你都會聽到是層層遞進到最後點燃高潮。
林憶蓮版《盛夏光年》的開頭，就玩兒的是電音，而《盛夏未來》也是一部講電音的電影。
2018年1月5日，五月天《LIFE人生無限公司》桃園場，請來林憶蓮做嘉賓，併合作了這首《盛夏光年》。
那屆《歌手》和林憶蓮同場競技的新生代實力歌手袁婭維，在第三期就被淘汰了（就是趙雷唱紅《成都》那期），可是她在突圍賽中殺回來，表現優異，最終殺入決賽獲得第七名。
2020年，袁婭維又參加了《歌手·當打之年》，在第八期被淘汰，在決定能否進入決賽的突圍賽中，袁婭維背水一戰，選擇了《盛夏光年》，獲得第一名突圍成功，並最終在歌王一戰中獲得亞軍。
Tia女士的這版真是唱得超級蕩氣迴腸，甚至有個音都飆到G5了，卻能輕鬆自如不刺耳。她在這首歌中加入了電子音樂、賽博、說唱等元素。此版本一出，就奠定了她在中國歌壇最頂尖的唱將地位了。
從《盛夏光年》到《盛夏未來》的十五年，未來它一直來一直來，我不轉彎，我不轉彎……
文/落山風
本文圖片來自網路。