總策劃 | 資姐
文案 | 山住
排版 | 管管
由華策克頓出品，李宏宇執導，馬天宇、戚薇領銜主演的《你好，安怡》正在騰訊、愛奇藝兩大平臺熱播。
該
影片
一經播出，便迅速獲得豆瓣8.0的評分，當前位列網路劇榜單第九
。劇情設定在2035年，科技水平迅速發展，人工智慧逐漸走進人們的生活，在帶給人們生活便捷的同時，一場“芯機人”的意識覺醒，使得人類陷入了一場腥風血雨的爭鬥之中！
2021年開端，《你好，安怡》便以高度擬人的機器形態，充沛豐富的機器情感，將讀者領入了充滿科技的未來感中。這是中國機械科幻史上，十分大膽、並且成果不錯的一次嘗試。既
採納了英美的科幻構思，又融合了韓國的“反思文學”
。本次資姐邀請到了《你好，安怡》的編劇——
秦飛
一起去探索更多屬於“芯機人”的秘密吧！
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資姐：
《你好，安怡》正在熱播中，你作為這部劇的編劇，創作之初你的靈感來源是什麼？想要透過這個故事向觀眾傳達怎樣的思考呢？
秦飛：
大概在三十年前，資訊革命出現，大量的資訊出現在網路上，人們的交流變得更加便捷，很多新的工作應運而生，隨之一些工作被淘汰。據說下一個這樣的時代更迭，會出現在2045年。而在此之前，我們可以看到的就是人工智慧革命，而人工智慧被廣泛地應用於生活，到底會為我們的生活帶來怎樣的影響，是更加便利，還是危機四伏，這是我們最早想要探討的東西。同時，在探討人與人工智慧的關係的同時，我們更想要關注和討論的是，在科技高度發達的社會環境中人與人的關係。
我覺得我們做故事的初衷從來都不是要對觀眾說教，或是丟擲⼀個標準答案，只能說是提供⼀個命題，希望能觸發⼀些大家的思考和討論。畢竟故事的背景設定在2035年的近未來，我們也都沒有去過。現在所呈現的，是我們在做劇本的過程中不斷思考的⼀些東西，不⼀定對，所以最近我幾乎每天都會去刷⼀下豆瓣和微博，看看網友們在說什麼，經常可以看到很多很有意思的討論，還有⼀些很哲學的討論，有的甚⾄是我在寫劇本的時候都沒想到的，能引發這樣的思考，我覺得本身就是很有益的事情。
我們能做的就是，遙望未來，審視自我。
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資姐：
⻆色與演員要適配才能互相成就。此次戚薇，馬天宇的演繹符合您心中最初創作時的李遙和安怡嗎？
秦飛：
在東方的文化語境與審美系統裡，是沒有哈姆雷特式的主角的，我們澎湃的英雄是孫悟空，是哪吒，是守護和反抗，是我命由我不由天。所以我希望我的主角是強大，勇敢，光明坦蕩，永不屈服的。
而馬天宇就恰恰非常符合我心裡想象的那個樣子。其實我們不是第一次合作了，在我早年的作品《淑女之家》裡，他也曾有出演。我記得很清楚，當時開機的第一場戲，就是拍他，我當時在監視器後面看，就覺得，怎麼會有人的眼神這麼幹淨。後來到了《你好，安怡》，知道將由他來出演李遙，真的很驚喜，完全就是我心裡想的那個少年的樣子。
如果說馬天宇的李遙是驚喜，那戚薇的安怡就是驚豔，這個角色的表演層次本身是很複雜的，同時芯機人的表演也具有很高的難度，但戚薇用極為精準的表演，在人“機”之間自如切換，完美地進行了演繹。
怎麼說呢，遇到像他們這樣的演員，是角色的幸運，也是創作者的幸運。
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資姐：
在《你好，安怡》的創作過程中，哪個部分的內容讓你最印象深刻？可以和我們分享⼀下幕後的創作故事嗎？
秦飛：
創作的過程中，最享受的部分其實是每個人物的建立，但最艱難的也是這個。劇集呈現出的是他們此刻的樣子，但作為創作者，我們卻要知道，是什麼讓他們變成了這樣，這就需要去深挖每個人背後的故事，完整他們從出生的那一刻起所經歷的一切。我們每一集的故事，基本上都要照顧到三條線索，李遙和他的芯機人家人，安怡這邊的人類家庭，以及反派的行動，資訊量非常龐大，參與的角色也很多，除了主角之外，哪怕非常邊緣的配角，我們都會去梳理他的原始動機，行動邏輯以及心理邏輯，這樣才能最大限度保證每個人的出場都是有效的，拍攝完成的每一分鐘戲都不是廢戲。事實上，播出後我的確看到很多觀眾的反饋，說看我們的劇完全不會倍速，也不敢走神，因為錯過了一點可能就看不懂了，這還讓人挺開心的。
人類最複雜和了不起的情感，就是愛。
所以在每個有意識芯機人的故事主線中，我都植入了愛的主題，可能是愛而不得，可能是想觸碰卻收回手，可能是信任與背叛，也可能是懵懂和嚮往，而學習愛感受愛，則是芯機人成為一個真實的人類最重要的方式。而
作為人類本身，雖然生來具有愛的本能，但我們又是否珍視了這種珍貴的能力呢？
在創作人物的過程中，其實我個人是很抗拒所謂“人設”的概念的，因為一個真正的人，你往往是很難用三言兩語把他描述清楚的，更不是一兩個標籤就能定義的，人類的情感也是極為複雜的東西，不是非黑即白。就像很多觀眾提到的李遙的“雙標”，他在最開始，一直堅持絕對不能開啟奇點，但在小馬出事之後，他立刻決定，好的我們馬上開啟奇點。這種前後的反差，不是說人設崩塌，而是一個真實的人的反應，在不同的境遇之中就是會做不同的選擇，無可厚非。
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資姐：
之前由您擔任編劇的現代偶像劇都取得了很好的成績，但是這類題材作品很容易就會甜⽽過膩。對於這類作品您是怎麼把握的呢？
秦飛：
首先在創作之初就
不要為甜而甜，不要撒工業糖精，要讓所有的心動和蘇點都自然生髮。
其次就是真實，細節真實，臺詞真實，場景真實，情感真實。再然後就是，沙雕搞笑永遠都是最好的去油劑，如果因為某些不可控的原因，實在寫得太膩了，趕緊搞笑⼀下去去油。
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資姐：
編劇和導演之間的關係是什麼樣的？
秦飛：
⼀定程度上，我們應該想要成為彼此。幾乎每個編劇在創作的過程中，都已經把整個劇在自己腦子裡拍了⼀遍，沒人比編劇更知道，自己的劇本該如何呈現。而導演的創作則是另⼀個維度的，會在原本構建完整的世界中，開⼀個新的視角，重新審視創作。能遇到審美⼀致，彼此信任的導演，是每個編劇夢寐以求的事情。
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資姐：
近年來，隨著觀眾影視審美的不斷提⾼，對編劇能⼒的要求也在逐步提升。在您⼼中，⼀個優秀的編劇應該具備哪些能⼒呢？
秦飛：
我覺得不要對編劇要求太多，能講好故事就行了，如果能在講好故事的基礎上，再有所表達，就更好了。
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資姐：
當下影視市場百花⻬放，但是也進⼊了⼀個“千篇⼀律”的瓶頸期，編劇該如何突破去創新呢？
秦飛：
這是一個過於理想化的問題，
創新從來都不是一個人或者一個群體的事情
，如果說編劇能夠做點什麼，那應該就是，稿酬高又有話語權的知名編劇能多原創，或者多開發⼀點新的題材，儘可能帶給市場新鮮的東西，為影視市場的更加多元化作出引導，而沒有太多選擇權的編劇儘可能在有限的題材中，好好創作，講好故事，再爛俗的故事核，也能寫出新意。
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作為一部製作精良的網劇，秦飛用它來為我們呈現了十分深刻的問題：
人類的心理衝擊與社會道德拷問的矛盾也將無法忽視，所謂完美的人工智慧，帶來的究竟是慰藉還是威脅？
相比於此前中國本土影視作品中的機器人形象以及內容的表達，《你好，安怡》中“芯機人”所體現的內容情感與故事情節並不單單侷限於單純的人類與機器之間的綿綿愛意或意圖將人類取而代之的毀滅慾望，編劇秦飛將故事的背景設定在了細微生活中，將家庭生活與人類倫理互相雜糅。以“家”作為起居場所和親情紐帶，將中國文化中具有極高的地位的“家庭”，作為切入點，既符合中國傳統本土文化，又在不知不覺中令更多的觀眾適應良好。
經典影視作品的翻拍，對於影視市場以及觀眾來說並不陌生，在不同的社會人文環境下，就算是相同的故事也會有不同的詮釋表達。經典翻拍主要是以情懷為受眾點進行的創作形式，但是這並不相當於情景重現。因為珠玉在前，正如沒有人願意反覆咀嚼已經無味的“口香糖”，因此尊重致敬經典的同時，如何進行大膽且合理的創新變成了破題之法。這也就
要求編劇在把握故事核心的同時，緊握住時代的發展變遷以及大眾心理觀念的轉移，以當下全新的視角推陳出新，給老故事注入新活力，讓經典煥發新生。
當然不止於此，無論是IP改編、原創劇本還是影視行業乃至一個時代，創新永遠都是保持競爭力的至理箴言，就像最精彩的故事永遠是下一集，最能抓觀眾眼球的歸根結底都源於不斷地帶來意想不到的驚喜。
在談到影視劇本的“瓶頸期”，秦飛也坦言到，對於一個市場體系而言，“創新從來都不是一個人或者一個群體的事情”，這要求整個行業去進行推進與革新。那麼對於編劇來說，頭部編劇們要發揮好行業引導提領作用，腰、尾部編劇們努力提高業務能力，用心講好故事，走進生活、深入人群，在有限的題材中挖掘出閃光點。普通人的一天可以平凡，但絕不“普通”，在重複的生活軌跡中尋覓不可預測，這是屬於編劇這個職業的煙火氣。生活不能等著別人來安排，從《一座城池》、《淑女之家》到《你好，安怡》，每一部作品都是一次全新風格的嘗試，對秦飛來說舒適圈就是用來打破的。秦飛的新作品，由周雨彤、劉以豪主演的都市愛情劇《當愛情遇上科學家》也於近日殺青，這次又會給大眾帶來怎樣的體驗？我們共同來期待。
