近幾年，隨著國內影視娛樂行業的蓬勃發展，對於戲服（表演服裝）設計的需求越來越大。
但是國內專業戲服設計領域起步太晚，很多戲服設計從業人員都不夠專業，與歐美戲服設計的差距很大。
再加上國內近幾年產業的整體轉型，人們對精神文化的追求也越來越高，優秀的戲服設計師極為緊缺。
導演們為了找到優秀的戲服設計師更是各放大招，
這個行業簡直不要太吃香！~
所以，如果你打算出國學藝術設計，完全可以好好認識和考慮下
戲服設計
這個領域。學到，你就是賺到！
專業
概念
戲服設計，是根據舞臺及影視劇人物所需而設計的服裝。
源於公元前6世紀的希臘，經過文藝復興、莎士比亞戲劇時期到影視業發展時期逐步發展成熟。
戲劇有分現場表演以及鏡頭錄製表演，因此戲服設計也分為兩大類：
1
現場表演類戲服設計
比如國內現在的
直播類綜藝節目
嘉賓及主持人的服裝設計，
脫口秀
演員的服裝設計，
演唱會明星
的舞臺形象設計，
現場歌劇話劇戲劇
的劇服設計。
現場表演類的服裝設計除了要突出舞臺效果以外，還要考慮便於穿脫。設計的過程中還要和舞臺設計師以及燈光設計師等保持良好溝通，以保證現場效果的完美。
《歌劇魅影》、《悲慘世界》
等都是值得被學習的案例。
2
鏡頭類表演戲服設計
比如
電影、電視劇、
還有
可編輯可剪輯的影片
中設計的服裝設計。
鏡頭類戲服設計，因為有鏡頭遠近以及可剪輯的原因在，會
更加精細，注重細節體現人物性格。
獲得第89屆奧斯卡最佳服裝設計獎的《神奇動物在哪裡》、第84屆奧斯卡最佳服裝設計獎的《愛麗絲夢遊仙境》等，是很優秀的戲服設計。
看《小婦人》憑什麼獲
奧斯卡最佳服裝設計獎
：《小婦人》獲奧斯卡最佳服裝設計獎，一起康康劇中精美服裝！
小歐攻略
一本好的戲服設計作品集，要
為人物創造獨一無二的特性
，這也是和普通服裝設計最大區別的地方，戲服的設計
不能有悖於故事的發展和人物的性格。
在完成戲服設計的作品集過程中，要對故事以及人物進行深入地調研，包括戲服設計中如何根據故事的轉折去改變設計。 除此之外，戲服設計還要考慮怎麼和故事場景融入，例如配合舞臺設計，配合燈光設計，配合一些特殊需求等。
同學們在準備作品集的時候可以找些自己喜歡的劇本或者電影，選取一個有特徵的角色，分析他在劇中的性格特徵。
從歷史背景分析，挖掘靈感，做相關的調研和主題發展，此階段非常重要，在此基礎上設計服裝。
在這期間也要想戲服在演員身上將會如何變化，也可以畫一些草圖表達動作。
最後的服裝一定是有變化的最好，由此展現演員表演前期和後期的變化，同時也呼應劇情的變化。
並且研究
服裝色彩學和心理學
，用服裝色彩來象徵人物的性格或帶動情節的發展。
當然，你也可以
根據不同的面料材質去對應不同的角色或情感。
有的時候可以運用一些
金屬、珠寶、皮革、羽毛、亮片
等材料塑造細節，往往會帶來意想不到的效果。
院校推薦
倫敦時裝學院
London College of Fashion
LCF的戲服設計專業，由國際從業人員、經驗豐富的講師和高階研究人員進行教學，該校的碩士專案將培養
學生對於服裝和表演的創意。
學生將設計、實現並實驗以現場表演和電影為基礎的服裝表演概念，使學生能夠找到個人在當代文化和實踐中的位置，並在視覺上回應相關的表演環境。
作品集建議：
展示自己的繪畫技能、人體素描技能
3D技能、攝影
調研能力、職業技能
溫布林頓藝術學院
Wimbledon College of the Arts
溫布林頓藝術學院提供戲服設計BA學士學位和MA碩士學位，開設有
服裝設計和服裝演繹專業，強調帽飾、緊身衣和戲服裝飾。
對時裝工藝，特別是傳統技術的關注，使得學生對經典時期電視劇服裝設計瞭解透徹。
作品集建議：
視覺作品，包括繪畫、人體素描、和攝影
展示觀點形成和發展過程的實驗過程
運用形狀、顏色、肌理、結構和空間戰士的視覺作品
展示解決問題過程的設計發展
任何戲服設計作品
對當代和歷史服飾有興趣
加州藝術學院
CalArts
加州藝術學院在戲服設計方面開設有BFAs和MFAs課程，鼓勵學生在包括歌劇、戲劇、電影、電視和音樂會在內的媒介進行創新。學校的專業製作部門、劇院學院和新表演中心為學生提供真正的世界級學習體驗。
作品集要求：
包括所有初步工作的作品示例，例如草圖，模型，技術草圖和調研。透過影片、照片、指令碼和分鏡記錄完全實現的原創作品，以及正在進行的作品。其他藝術作品，包括繪畫、紡織品、雕塑表演、等，或上述的照片檔案。
卡耐基梅隆大學
Carnegie Mellon University
這裡是奧斯卡和託尼獎得主Ann Roth的母校。
CMU戲劇服裝學校課程專注於一對一教學，讓學生具備在電影、電視、戲劇、歌劇和舞蹈等領域工作的能力。
對於戲服設計的作品集要求，CMU的官網沒有明確說明。
申請資料：申請表、作品集、3封推薦信、個人陳述、成績單、語言成績
關於戲服設計的介紹就到這裡啦~
想學習戲服設計專業的同學，平時儘量閱讀多的
服裝歷史類書籍
，包括各個時期不同國家、不同民族的服裝特點，從歷史的角度去觀察服裝設計的變化與發展。
還有閱讀大量的劇本，閱讀過程中不是簡單的瞭解劇情，而是要試著
分析主角的性格、身份、社會地位、環境等。