我相信，各位看到《縱橫四海》歌名必定就能瞬刻抓住歌曲的重點：港風復古。對此，李榮浩在單曲正式釋出時同樣進行了特別強調，他在微博上用到的表達是，“第七張專輯首波港風復古單曲”，以及，“致敬那個時代”。

如若你瞭解他，對於其所謂的“復古”與“致敬”應當不會有疑慮。以李榮浩的能力，做到這兩點實屬容易。其實過往已經有諸多作品足夠作為證明，我立刻想到的就是上一張專輯《麻雀》的專輯同名曲目，一首典型的港風復古作品。

此處，希望正在看文章的你跟我能夠達成這樣的共識：港風復古絕對不是指僅在歌曲中加入粵語副歌段落這麼簡單。這應當是貫穿於創作、編曲、製作等多環節的體系化塑造，通俗講即是，旋律音色裡能聽出港樂感覺，歌詞裡能解讀出港樂意味，歌曲意境中都是關聯到“那個年代”的內容。

請聽過歌曲的各位仔細品評，《縱橫四海》是不是就是如此。

關於歌曲，我最先想到的是，李榮浩為復古跟致敬打了個樣。我並不打算駁斥將復古化或者元素化的做法，畢竟，從商業創作角度來講，如此方式是可以滿足大眾需求的。但，從嚴肅創作角度來講，只有像歌曲《縱橫四海》這樣才算得上高質量的復古，有意義的致敬。歸根結底，它的基底是原創性，而非投機式的套路。

當復古在市場裡有逐漸變得膚淺化，低廉化的趨勢時，至少還有李榮浩堅守著基準線。

我是想說，除肯定歌曲《縱橫四海》的優質之外，我還願意看到它深層的價值，直觀告訴我們，復古要基於出眾的創作跟製作，致敬要出於真正的熱愛。當然，或許會有疑問提到既然是港風復古，為什麼歌曲要用普通話演唱而不是更為貼合的粵語？我倒覺得這恰恰表明了李榮浩的清醒。

他不會為了復古效果而刻意照搬模式，歌曲核心必須還是屬於李榮浩。這其中就涉及到，演唱語言自然還是普通話最能體現李榮浩的辨識度，以及，普通話更加能夠將情緒與思想傳達到位。由此在我看來，《縱橫四海》出色在以復古致敬的手法強化了李榮浩的個人屬性。

聽《縱橫四海》，感受到的全是李榮浩長久以來的優長。

首先，永遠不會失手的作曲。作曲對路，《縱橫四海》就已經成功一大半。李榮浩擅長寫旋律的能力於這首歌曲裡再度得到印證，一氣呵成的旋律線條，敘事化的樂句鋪陳，記憶點強烈的Hook，可以說每處細節都具備說服力。“金曲寫手”此番再次帶來兼具可聽性跟傳唱度的熱門作品。

同時，歌曲中我們依然可以體味到李榮浩作曲中的個性，一方面是透過使用不太尋常的和絃框架來為旋律增色，從而讓一首常規意義上的“抓耳”歌曲顯現出獨到設計感。另一方面是在整體平緩的旋律輪廓中製造動態，剋制的音程跨度保證了歌曲如常講述的特點，在此基礎上銜接樂句間形成足夠對比，從而促使講述過程中產生必要的鮮活感甚至是戲劇化。

歌曲《縱橫四海》聽起來平實，但期間又有充足值得回味的精彩在翻騰。這正好契合港風精髓。

其次，對於Band Sound的執著。歌曲中有一段吉他Solo，此處可以視作是李榮浩有意識的標籤式“植入”。深受樂隊化音樂，特別是搖滾樂的影響，他分明是想要在歌曲中將自己的音樂基因鮮明展現。作為全能型音樂人，李榮浩所做的工作很大程度是建立自己的審美體系。具體到《縱橫四海》裡，復古更多是一種我們共識的氣質跟感覺，內裡的審美體系則完全是由李榮浩個人在構建。

精通編曲製作的李榮浩，圍繞著Band Sound主體做足文章，最終所提升的是音樂的表現力，尤其是向Pop質感中注入搖滾等多元層次。並且，基於Band Sound邏輯，他所架構出的音樂形態明顯富於立體感，聲場空間感十分突出，復古不止是音色層面的呼應，更有細節律動以及總體氛圍的重現。可以這麼講，強於樂隊化音樂讓李榮浩不僅能深度挖掘復古音樂的可能性，而且能夠達成復古之外的特色。

重點清晰，細節考究。歌曲《縱橫四海》令我感動的在於，這是李榮浩如手藝人般精心打磨出來作品。如此來講，復古的遠不止音樂，還有做音樂的精神。前者向年輕世代的樂迷普及一個流行音樂的經典時代，後者則可以展現給新生代音樂人一種可貴的創作思路。

最後，也是我認為最重要的一點是，在輸出審美的過程中輸出內容。按照我個人的理解，李榮浩的歌曲都是在講具體故事，他非常注重歌曲的“言之有物”。針對此前專輯《麻雀》我講過，李榮浩的歌曲有可玩味的音樂性在，也有可解讀的文字性在。這句話同樣適用於現在的這首歌曲。

如若單純將復古定位在一種情懷，一種情調，那麼很容易就將歌曲窄化，侷限在聽感體驗上的還原，即“聽起來懷舊”，而已。這顯然不是李榮浩的終極訴求，對於這位專注於寫尋常人群故事的創作者而言，歌曲《縱橫四海》也不例外地是在描寫都能夠產生共鳴的現實生活中的奮鬥與迷茫、志向與孤獨、慾望與思考、追尋與漂泊。你在歌詞文字中感受到普世化的心境，這與處於哪個時代無關。

至此我明白了為什麼單曲文案裡沒有進行繁複的文字闡釋，只是簡潔一句，“無論世代怎麼變化，變得多麼新潮摩登，我們還是會感動、會痛、這是永遠不會變的。”

所要表達的已然早就存在於我們經歷之中，當然不必太多文字輔助說明。這是一首關於人心的歌曲，復古在這裡不是一個寬泛的命題，李榮浩的睿智體現在，將原本與遙遠時代，經典影視作品相關聯的內容具體化，現實化，落腳在講述每一位都市普通人的故事。

將大時代微縮到個體，歌曲《縱橫四海》舉重若輕地讓寫意的復古樂風有了寫實的人情味。所以我會判斷它能夠成為熱門，是因為歌曲充分關照到了每個人的真實體驗。這樣的歌曲，能唱出港樂時期的味道，在現在短影片時代同樣捕捉到大眾的群體情緒。

李榮浩作品的均衡就體現在，同時兼顧音樂形式的飽滿跟表達內容的生動。

選擇放在自己生日當天釋出，足以看出李榮浩對於《縱橫四海》的重視。究其重要性，不單單是為個人第七張專輯奠定基調，更在於它完滿展示了李榮浩的創作理念：巧妙地編排音樂，真摯地傳達情感。

所以歌曲旋律悅耳，歌詞所表達出內容的觸動人心。諸如“浪盡青春/最終去四海縱橫”，於港片情節裡這是江湖豪情，於離我們最近的現實生活中是不敗的熱血。歌詞模糊了人稱，就像是模糊了他跟我們之間的界限。這是在鼓舞聽歌的你我去積極面對世界，也是在將李榮浩自己的內心唱出來，他會一直保持探尋，與未知交換無限。

對於做音樂，這就是極好的狀態。