他被譽為中國的最後一個劍聖，一說到什麼“聖”，我們腦中最先想到的是“最為厲害的大家”，同時這在我們五千年的文化歷史中，有著很高的地位，但這個字放在於承惠身上卻一點也不為過，本期阿境就帶大家走進於承惠的世界。

39年於承惠生於山東，小時候的於承惠就喜歡打架，很調皮喜歡在牆頭上跑，父親為磨練他的性子把他送進武校學習武術，師承螳螂門。從小就對《七俠五義》《岳飛傳》耳目渲染的於承惠，在進入武校後對於東方俠士的嚮往徹底激發，之後就專心練武再也沒有打過架，刀槍棍棒樣樣喜愛，對劍術尤為痴迷。60年奪得青島市武術比賽獲得冠軍，然而就在最輝煌的時候，於承惠的腿在訓練時受了傷，只能從武術隊裡離開了，之後便在一家造紙廠做一名工人。

大俠不應該就這樣被打倒，對國術痴迷的於承惠，仍不忘時時鍛鍊，75年的一個凌晨，電閃雷鳴風雨交加之夜，於承惠看到一隻弱小的螳螂，面對狂風暴雨而展開大戰，這讓於承惠有感而發，這個劍法後來被命名“螳螂劍”，也是其中最為精髓的一點，更是世間失傳的“雙手劍”有了新的血液注入，卻在現實出現讓神功出世，他在之後的四年中不斷增補完善，震驚武術界，憑著這套自創劍法，於承惠贏得許多習武之人的追捧，並受邀成為寧夏武術隊的教練。

那時候 他只想傾注於武術事業，不想與世俗有太多交替，刀劍就是他說話方式的一種。82年於承惠被《少林寺》的導演張鑫彥相中，剛開始於承惠並不願意出演，因為他是想弘揚中國武術，並不想改行做一名影視演員，但在最後20天的集訓中，於承惠感受到劇組的用心，於是決定將《少林寺》的拍攝當做是向世界介紹中國功夫的重要使命，讓大家欣賞到真正的對打。《少林寺》中於承惠傾注了不少心血，武打動作都是長鏡頭拍攝，只要一開打就一直拍。

於承惠說：要是打幾分鐘就停下來“勢”就會受到破壞，很多打鬥場面都是導演演員共同商議完成的，展示了真實的武打效果，也展示了失傳已久的雙手劍，顯得有力量又有美感，最終《少林寺》以一毛錢的票價獲得一億六千萬的票房。之後於承惠正式走進影視圈，開始了演員、武術設計教學的道路，又參加拍攝了少林寺三部曲的另外兩部《少林小子》《南北少林》，這也讓於承惠名聲大震。之後於承惠秉承以影視作品傳達武術理念的思想，開始在銀幕上活躍。

88年導演張鑫炎再次集結少林寺的班底，為於承惠量身打造《黃河大俠》，於承惠和計春華參與影片中的大部分創作，自創的螳螂劍也在影片中展現得淋漓盡致，這部劇中他飾演的馬義演出了為國為民的大俠風範，頭頂蓑笠冰河仗劍的武林高手形象，至今映在許多武俠迷心中，《黃河大俠》也成了他的代表作，讓他的演藝事業達到了巔峰，但在這部電影過後他選擇淡出演藝圈，之後雖只是在客串部分影視作品，也都給我們留下很多經典，直到12年接受導演徐浩峰的邀請，重返大銀幕出演《倭寇的蹤跡》中的主角-裘冬月。

電影拍攝時於承惠沒有找替身，使用的是自己的真功夫，氣度不輸當年當時有很多的演員找他切磋，都被他撂倒。之後又出演了《箭士柳白猿》，也是於承惠留下的最後一部作品，不僅武戲演的好也很講究文戲，他說：武打是一種抒情的手段，為什麼打比怎麼打更重要，他不希望觀眾認為武俠就是打打殺殺，希望在片中呈現正義的武俠文化。2015年於承惠與世長辭，他的晚年大部分時間用於研究劍術，為推動中華武術他作出巨大貢獻，卻行事低調  不求功名，就像那句話：真正的大人物 看起來都很平凡，而在這個浮華的社會最需要的就是這樣的人。