作為近些年早已沒落的諜戰題材，電影《懸崖之上》能獲得如此大的關注度，毫無疑問與導演張藝謀有著莫大的關係。

觀眾們都很好奇，“老謀子”為什麼突然拍了部諜戰片？以他一貫的鮮明影像風格，能不能拍得好諜戰片？2021年了突然翻回頭拍一個2012年電視劇《懸崖》的前傳故事，還集結了張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅、李乃文等這麼多實力派演員，他們是會上演一出“群英會”，還是被導演的金字招牌吸引來，結果坑成一場“蘿蔔開會”？

屏氣凝神、小心試探，不知大戲登臺之後是驚是喜的微妙氣氛在電影開映之前就已漸次渲染，不得不說實在是一種特別的體驗。

而《懸崖之上》給我留下第一個深刻印象的，卻不是導演張藝謀已臻化境的運鏡和色彩藝術，也不是一落地便身陷險境的任務小隊，

而是雪，無處不在、漫天飛揚的大雪

。

電影的故事背景被設定在上世紀三十年代的哈爾濱，又正值冬季，下雪其實是再正常不過的事情，但至輕至薄的雪花從故事開始到臨近結束一刻不停地從天空中飄落而下，將一個“動”字型現得潤物無聲、不著痕跡，雪花落地之後又變成了徹底的“靜”，此刻發生在觀眾眼前的搏命廝殺、爾虞我詐終究都會掩埋於歷史烽煙，成為被遺忘的過去。

這一“動”一“靜”的對比反差，在劇情設定上體現得更為精妙。

在諜戰劇風頭無兩的那些年，觀眾們已經看過太多主角開掛般的能力和談笑中直教敵人檣櫓灰飛煙滅的俗套，張藝謀導演突破性地沒有使用多次反轉的傳統劇情模式，而是將整個劇情構築成了一個“棋局”。

既然是“棋局”，自然就有棋手和“棋子”，棋手需要做的是把控全域性和爭取利益的最大化，也就意味著必要的時候“棋子”是可以被犧牲的，甚至到了萬分迫不得已，棋手的位子也可以轉移，原本的棋手也可以作為“棋子”投入局中。

因此，“棋局”中我方的張憲臣、王鬱、楚良、小蘭四人小組和敵方高斌、周乙、金志德等人的地位和作用時時都在發生變化，而在對弈的過程中，先後手的位置也在不斷變化。敵我雙方都在互相觀望、揣測，試圖逼迫對手出招來更快更早地佔據先機。

就像火車上的那場精彩群戲，敵人想要用四人小組中落入圈套的兩名成員“釣”出他們的同伴，他們的同伴明知周圍敵人環伺，還要想辦法傳遞有人叛變的訊息。擁擠的火車上看似平靜，實則暗流湧動、生死攸關，要不要動，何時動，該怎麼動，行差踏錯都有可能導致前功盡棄，格外驚心動魄。

跟普通棋局截然不同的是，《懸崖之上》中的“棋局”是“以人為棋”。在面對生死困局之時，需要活生生的人將自己當作“棋子”去犧牲，本來就已是很殘酷的場面，而身為特工的他們雖然七尺之軀已許國，每個人也都有平凡人的一面，他們有家，有孩子，有戀人，有對於未來生活的期盼和眷戀。

相對於外在的敵我雙方緊張刺激的纏鬥和多條線索並行的算計和對抗，張藝謀導演將劇情的內在核心集中在了人性和情感之上。

這就對演員的表演提出了更高的要求，因為在《懸崖之上》這樣出場人物眾多且強情節、快節奏的諜戰大片當中，留給單個角色內在情緒的發揮空間必然是極為有限的，而在我看來，張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅等實力派演員都非常出色地承擔起了深入刻畫角色內心的任務。

不管是張譯飾演的張憲臣被再三詢問才怯怯地提出能不能幫忙尋找他失散的孩子，還是秦海璐飾演的王鬱躲在衛生間無聲地哭泣，還是倪大紅飾演的高斌與於和偉飾演的周乙關於“到底誰是內鬼”的幾度交鋒，都情緒飽滿且拿捏到位，讓人看得十分過癮。

該誇的地方都誇過了，本著實事求是的原則，自然也要談談個人心目中影片的不足之處。首先，為了凸顯整體氛圍的緊張和危機感，劇中角色幾乎時刻“在刀尖上行走”，儘管已經盡力營造真實感，還是難免偶有“開掛式”破局的情節，比如張憲臣逃出牢房。

其次，在去書店尋找“密碼本”的地方似乎有少量劇情缺失，沒有交代喬裝改扮之後的張憲臣到底是怎麼被特務發現的。

最後，新任“謀女郎”劉浩存在片中的表現可以用“未來可期”形容，在她的年齡段給出了合格的表演，但官方年齡21歲的劉浩存和37歲的朱亞文飾演情侶，在人物關係上總有些違和感揮之不去。

總之，《懸崖之上》10分制評分的話我可以給到8-8。5分，作為張藝謀導演的第一部諜戰大片，個人覺得不能說一戰封神，不過確實是很值得一看的電影。