一個訊息：電視劇《天龍八部》開播了。
老實講，初看到這個訊息的時候，我和大家一樣疑惑：這究竟是第幾版的《天龍八部》了？怎麼悄無聲息忽然就殺過來了？
更有人疑惑說，金庸劇已成經典的數不勝數，在這個時代，還有重拍的必要嗎？
或者說，在這個時代，還有再看金庸的必要嗎？看網文、看耽美、看爽劇，難道不香嗎？金庸武俠劇改編來改編去，還能出什麼新意呢？
不管是不是有色眼鏡，至少對大多數人而言，包括我，這是看這部新版《天龍八部》的心理準備。
《天龍八部》真不是在開盲盒？
如何形容我開啟《天龍八部》的感受？我想到了一個詞：開盲盒。
畢竟，《天龍八部》的劇情我們實在太熟悉了，每個人都有自己心目中的段譽和喬峰，看戲，很大程度上看的是和自己的設想是不是一致。
首先是喬峰出場，楊祐寧，我剛在《真三國無雙》裡看過他演的劉備，當時的感覺是找楊祐寧來演劉備是不是過於英武了？
但看到他演喬峰……粗獷的形象和身上的俠氣好像還是挺適合的。
然後是段譽出場，你對段譽的印象是什麼樣子，“呆得可愛”是不是？畢竟想用教人向善來阻止廝殺的事，也只有他能幹得出來。
但這版《天龍八部》給我的第一感覺有點詫異，雖然說這版段譽是完全按照小說來拍的，但佩戴耳釘和劉海的造型，還是讓我感覺有點新奇。
難道我開到的就是不上海報的隱藏款？
但或許這就是開盲盒的好玩之處，有失也會有得，畢竟木婉清、康敏等人的選角都很不錯，尤其是朱珠的康敏，可算是讓我看到，最像想象中的馬伕人的馬伕人了。
這部《天龍八部》能讓我堅持看下去，還是因為它可能是我見過的對原著最為尊重的一個版本了。
一個簡單的例子，即使是段譽，他的故事線也相當還原小說，沒什麼逃婚之類的附加情節，言語對白也如同從書中直接扒下來一般。
而與之同時出場的鐘靈，和小說一樣，出場就是嗑瓜子；第一次出場的虛竹，做的第一件事就是貼心護下喬峰腳下的一隻小蟲，這都是讓原著黨心頭一喜的細節。
相對原著來說，唯一的，也是最大的改變，可能就是所有的角色都提前出場了。
但這是壞事嗎？或許未必，《天龍八部》是部什麼樣的小說？與金庸的其他小說都不同，這是一部人人都是主角的長篇。
阿朱、阿碧的出場都寫得靈動飄逸
原著里人人都有一段主角時光的方式，看起來有趣，但拍成電視劇未必合適，你能想象很多集後喬峰才出現嗎？你能想象拍了喬峰，段譽鍾靈這些角色就忽然“消失”嗎？
所以第一集主要人物悉數登場，就連“神仙姐姐”王語嫣、慕容復這些後期角色都出來走了個過場，不過半集，就塑造出了一個江湖群像。
這種方式未必不可，畢竟還是有很多新觀眾捋不清這些人物關係。而且，劇集都是實景拍攝，沒有時下流行的慘白濾鏡大磨皮，畫面看起來舒服多了。
這大概就是開到限定款盲盒的驚喜吧。
從阿紫到阮星竹
其實對我們這些老天龍粉來說，這一版《天龍八部》最大的隱藏款，不是喬峰段譽或者虛竹中的任何一位，而是一個很配角的配角：阮星竹。
阮星竹是誰？阿朱和阿紫的母親，段正淳的情人之一，性情頑皮，心地柔軟，似乎沒什麼特色。但飾演阮星竹的演員卻讓人眼前一亮，她是97《天龍八部》阿紫的扮演者，劉玉翠。
是的，阿紫已經“升級”成了阿紫的娘
這是個有些情懷殺的致敬，同時阿紫的悲劇性沒法不讓人正視。她讓很多人討厭，當年倪匡代金庸寫《天龍八部》的連載，甚至把阿紫的眼睛給寫瞎了，但她身上又有著讓人同情的因素。
三毛都說：“可偏就是此等狠絕毒辣的小妖精，卻最最讓人心疼、心痛、心傷。”
所以，選擇“阿紫”來演“阿紫的娘”，其實讓人想起的，便是這麼多年來，各個版本《天龍八部》的流變。
最早影視化的《天龍八部》是哪部？
我印象裡，可能是1977年鮑學禮導演的那部同名電影，只簡單選了段譽的故事。當然，這部電影看過的觀眾不多。
第一部可以稱得上成功的改編，是1982年梁家仁、湯鎮業與黃日華主演的TVB劇集，分為《六脈神劍》和《虛竹傳奇》兩個部分。
對於年歲稍長的人來說，這才是《天龍八部》最好的樣子，陣容豪華，幾乎無可匹敵。
陳玉蓮的王語嫣美得驚豔、謝賢的段正淳風流瀟灑，木婉清則是楊盼盼演的，可以說它完全不考慮原著情節，但卻有一幫讓人痴迷的演員。
而到了1990年，臺灣中視也推出了一版《天龍八部》，這一版之離奇在金庸所有改編裡都能排上號，關禮傑飾演的段譽，可以在夢中和人交流，後來失憶之後還變成了虛竹……總之就是，能看下去算我輸的程度。
多年之後，TVB再出《天龍八部》，這一IP的高峰就來了。
長久以來，97版和03版到底哪一版最好的問題一直爭論不休，這裡面有演員的因素，也有劇集本身取捨的緣故。
97版《天龍八部》走的是TVB武俠風，可以很明顯地感覺到這一版裡有大量的動作戲，而到了03版，走的卻是恢弘大氣，它更接近原著的表達，也依然有不少改編的地方。
但發現沒有，相對於前幾部，這兩部“巔峰之作”已經收斂起了魔改的屠刀，至少在大體上已經復原原小說的表達了，似乎是大家終於意識到了《天龍八部》的好在於其複雜性，而不是什麼離奇的情節。
新版《天龍八部》其實在理念上是更進一步的，它豐富了喬峰身世之變前的人物細節，對慕容復和康敏這些“非正義”角色的深挖，都是在向原著“魑魅魍魎人間世”靠攏。
不是簡單的立個大眾熟知的人設，而是在努力做到小說所呈現的原本的樣子。一個很明顯的例子，就是前幾集不斷出現的“保家衛國”的表述。
《天龍八部》的核心是什麼？
在《射鵰英雄傳》裡金庸曾經引用過樑啟超的一句話，“俠之大者，為國為民”，到《天龍八部》中，這個核心上升到了新的高度。
而這一版的《天龍八部》，顯然把“俠之大者，為國為民”的俠義精神貫穿始終，有江湖紛爭也胸懷天下。
與此同時，三線並進的結構調整又能帶來觀感上的順暢，這樣一來，說一句“忠於原著”似不為過。
總的來說，四十年來，有關於《天龍八部》的改編都是越來越往忠於原著的方向上靠近，這與金庸越來越被認可的地位有關，也與人們對這部小說的認知程度越來越深有關。
誰是喬峰？
說到“忠於原著”，其實更需要提及的是，原著的表達到底是什麼？更直接一點說，所謂“天龍八部”，到底指的是什麼？
金庸的原著中早有表述，這個書名來自佛經，“天龍八部、人與非人，皆遙見彼龍女成佛”，這裡重點是“非人”這個詞，是八種神道怪物，是魑魅魍魎，也是小說中所有的角色化身。其實也是人世間的種種宿命與掙扎，所謂“無人不冤，有情皆孽”。
試想一下《天龍八部》裡幾乎所有的角色，有誰不是在掙扎？每個人都有身世與身份的困頓，喬峰自不必說，阿紫也有所表述，虛竹得到的都是根本不想要的，慕容復揹負著父輩的責任發了狂，就連段譽，總是有情人皆成“兄妹”。
是不是很沉重？但又能影射到每個人身上。很多人覺得《天龍八部》是金庸最好小說的原因就是在於這份沉重與現實意義。但問題來了，你要用什麼辦法讓觀眾進入到這個世界呢？
難怪有人說，《天龍八部》是金庸最難改編的一部小說。
但即便如此，《天龍八部》也偶有經典出現，是因為它們各自選擇了最顯而易見的辦法：注重當下性。
拿喬峰舉例，從梁家仁到黃日華到胡軍直至楊祐寧，不同的喬峰，其實體現了不同的當下選擇。
梁家仁當然是那個時代的代表，英雄豪邁，略顯粗壯，“頗有風霜之色”，可能是最接近小說的人物，也是彼時港人的想象。
而到了黃日華版喬峰，則是TVB武俠劇的高峰期，人們愛看好人受苦，愛看悲情與無奈，於是有過“郭靖”經歷的黃日華便很容易讓人帶入其中，憨厚柔情，高大豪邁便退居其次了。
胡軍版的喬峰則又是另一番景象，胡軍是有著北方人的特質的，他有著頂天立地的男子氣概，彼時內地武俠劇開始興起，格局的擴大更容易讓觀眾接受。
而新版的楊祐寧呢？他自己對喬峰的理解是“非常正，沒有一點雜質”，楊祐寧骨相上的硬朗和堅毅，氣質上的純淨和正直，倒也符合。
所以你問哪個版本的喬峰才是最好的喬峰？我可能無法回答，因為任何一個喬峰的選擇都是當下的結果，你可以從喬峰的選擇看到那個時代，而不是脫離了時代來比較是非優劣。
如何吸引年輕觀眾對經典武俠的興趣？那必然需要一代又一代人的不斷努力，不斷試錯。
但從另一個方面來說，經典作品的影視化也僅僅是我們瞭解經典的第一步，或許你可以先入為主，覺得自己看過的那一部《天龍八部》永遠是最好的那部，但你卻不能就此認為，看過一部，就瞭解了整個故事。每一次呈現，都會讓更多人對它有更多理解。
一個最直接的例子就是，任何一版《天龍八部》，都沒辦法還原小說“珍瓏棋局”那一段的精彩，更遑論小說“江湖奇俠”式的結構之妙完全沒有辦法在影視劇裡出現了。
但有了第一步才會有第二步，有了走馬觀花的愉悅才會有靜思欣賞的前提，這也是我們依舊在關注每一部金庸劇的原因。
結 語
金庸的厲害之處，無論哪個時代，總能根據不同的理解來解讀這部作品，從最早的愛恨情仇，到後來的俠義江湖，直至家國大義，解讀在發生變化，氣質也不斷地在發生改變。
這也是影視化作品不斷呈現的意義，給不同時代的人專屬的武俠體驗，童年回憶。
所以回到最初的那個問題，這個時代，改編金庸作品還能改出什麼花樣？甚至於這個時代還有人看金庸劇嗎？
對於這些疑問，我們都可以給予肯定的回答，因為無論什麼時候，你都能在金庸小說中找到不一樣的資訊，都能從新的劇中加深對故事的理解，獲得不同的感悟和體會，這恐怕也是金庸老先生之所以有如此成就的原因之一。
畢竟，金庸的小說，才不是什麼快餐武俠。
今天的話題是：
你最喜歡《天龍八部》的哪個角色？
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