若是說起國內被誤解最多的一位女歌手，恐怕龔琳娜老師必須榜上有名。明明她是一位國家級的女歌手，卻偏偏被人說成了網路神曲製造機，這我就有點看不下去了！
相信很多人之前也是如此，一提起龔琳娜這個名字就覺得，不就那麼回事麼，一個唱網路口水歌的能有多厲害？很多人有這樣的想法倒也並不奇怪，因為她這些年比較出圈的作品就是《法海你不懂愛》《金箍棒》這些網路神曲，被網友們鬼畜、惡搞了一萬次的“土味歌曲”。
但實際上，好多人不知道龔老師本身是中國音樂學院畢業，師承鄒文琴，與吳碧霞等師出同門。她於2000年獲青歌賽專業組民族唱法銀獎，值得一提的是同屆的通俗唱法金獎是譚晶，民樂組第一是王宏偉，王宏偉在比賽中的發揮無可挑剔，實至名歸。但這不是說龔琳娜就是民歌第二，事實上龔琳娜老師是文化部欽封的史無前例的唯一一位民歌狀元。
她自小酷愛唱歌，聽著電視機裡的一休哥、自己用拼音記下日文歌詞和譜子，找來手風琴老師、小小年紀就登臺唱歌，童年時期就跟著少年宮在全國各地演出。
她最早的自我定位始於5歲，第一次上舞臺，獨唱《我的願望》，電視臺還拍了錄影。那是1980年，電視機剛剛在中國的家庭中出現。在她唱的那支歌裡，歌詞是這麼寫的：“我有一個願望，長大當個歌手。。。我看過一張龔琳娜童年時代的照片，黑白的小小電視機， 80年代特色的大衣櫃，年輕的媽媽為女兒彈奏著手風琴，牆壁上貼著手風琴的演奏海報。
小小的女孩，她正放聲歌唱。然而她卻直言，那個時候唱歌要注意的“身外之物”太多，被要求的束縛也太多。1999年，龔琳娜以文化部頒發的“民歌狀元”身份從中國音樂學院畢業。2000年，她參加第九屆青歌賽，得到民族唱法專業組銀獎，被評選為“觀眾最喜愛的歌手＂，又加入中央民族樂團，去一個個城市巡迴演出。
這時她已經24歲，但還過著和少年宮小歌手時代幾乎一模一樣的生活，不同的是榮譽更多了，演出級別更高了。龔琳娜的父母高興、自豪，帶著對女兒星途的憧憬，母親從貴陽來北京陪女兒住，包燒飯掃地，包洗內衣內褲。母親和身邊人的判斷是，在獲獎後的風頭浪尖裡衝刺幾年，龔琳娜會是很好的電視明星和晚會明星。但沒有人去問龔琳娜你快樂不快樂。
母親眼中幼年的她是最值得驕傲的孩子，有非常引以為傲的資本，按部就班特別讓父母放心，然而故事的另一面是她的艱難與矛盾。小時候少年宮裡好看的小姑娘們太多，她個子小又自認長相普通，從來就不是第一眼就會被看到的人，所以她只有努力唱歌，然而卻又總迷失在對無關痛癢的細枝末節的糾結裡。
2002年，龔琳娜在一次演出中認識了德國音樂家老鑼（Robert Zollitsd），他喜歡東方音樂，來中國尋找音樂家，和龔琳娜一拍即合，倆人慢慢開始戀愛。這個德國人直不籠通地去問龔琳娜的父親，你希望女兒快樂還是成功？父親想了想，說：“成功。”父親的意思是成功了才有快樂。老鑼被這種邏輯驚呆了。
就像一個人扎準了我的穴，扎通了多年以後，她曾經對媒體回憶她從2000年到2002年的那種痛苦， “收入很好，但是我一點都不快樂，那時候我的臉色蠟黃，演出完了就很辛苦地回到家。你說那種演出累嗎？不累。對口型，上臺就唱一首歌。去一個城市，別人接待得特別好，住很好的賓館，有很好的收入，經常會有領導陪你吃飯。
這樣的生活，為什麼會累呢？
因為我在音樂裡沒有滿足”，她當時的痛苦和迷茫程度遠不止反感，甚至到了生理上想要作嘔的程度。“那些歌不給我滿足，很多都是頌歌嘛，作曲家在寫的時候沒有投入心，作品是空的，我唱空的東西就想嘔吐。今天也是好，明天也是好，每天都是唱怎麼怎麼好、天天好、這樣好、那樣好。
她說以前導演總會要求你要漂亮，說話也要反覆斟酌，不能說自己想說的、而只能說大家愛聽的，說一句話之前要想十遍，很不快樂。在這樣的壓力之下，她身為表演者，所有的關注點都在“音樂之外”，總會想這個妝容是否好看，總愛琢磨這樣的手勢舞臺效果是否優雅，總愛擔心觀眾有沒有覺得她的聲音是好聽的。
這樣的她一度是母親最驕傲的女兒，卻被後來的老公老鑼狂批：太做作了！太噁心了！你完全沒有體會歌的內容，全是“做”出來的！也是從遇見老鑼開始，她懵懂的“叛逆”意識被徹底激起。
老鑼是第一個把她心裡的聲音說出來了的人。“她當時的音樂環境不幸福，假唱，沒作品，那些人對音樂沒要求。”老鑼說。原來都是假唱，歌詞都不用背，用龔琳娜的話說， “行屍走肉”。老鑼一下子就看出來的問題，而龔琳娜身邊的親人和朋友，沒人當成個事。所以她覺得自己只能和老鑼是“通的”，那是一個“可以把自己的秘密都告訴他的，自己最相信的小朋友”，是“生死之交”。
疼和遊刃有餘是兩回事她曾在中山公園音樂堂給領導演出，當時的好多大領導人都在，龔琳娜的父親把她和一位領導人握手的照片洗出來放大，掛在家裡正中間，老鑼來的第一件事就是把那照片取下來放陽臺上。“他覺得家裡天天看到你，還掛你那麼多照片幹嗎，我們在家裡不掛照片，看真人最好。”
龔琳娜想要自己的＂真”出來，老鑼正好就是要她“真”。
她愛他不為別的，就是喜歡他的音樂理念，沉迷他的自然性格，自由，快樂，率性，天真，所以那個時候依然有穩定工作、豐厚收入、體面地位的她，毅然辭去了工作，跟著老鑼做“沒譜”的樂隊。當時父母萬分不理解，父親在二人新婚之際反覆叮囑做財產公證、覺得女兒這樁婚姻是極其不靠譜的事情，多年後母親和老鑼的關係才得以緩解。
結婚以後，她開始迫切希望做一個始終保持敏感度的人。有一段時間她和老公住在北京100多平方米的公寓裡，龔琳娜和丈夫老鑼各用一個房間當工作室，客廳用於訪問，還裝有一個簡單的攝影棚。房裡擺設得極素淨，除了玄關處的中國布鞋、一個裝茶葉的中式櫃子、兩支紅蠟、一套茶具、朋友送來的幾個手工陶製小人之外，沒有多餘的裝飾。
龔琳娜也和這房間似的，穿著黑灰色的合體毛衣，寬鬆，自由，怎麼舒服怎麼來，她很喜歡佈置和安排，她說那有一種生活的感覺。對誰該坐在房間裡的哪個位置有一套設計。她坐在沙發正中，面對光線。助理不能坐在沙發的另一頭，那會遮擋光線。
我依然記得，讓龔琳娜一戰成名的作品《忐忑》橫空出世那年，這首歌在網上引起了多大爭議。這首歌剛出現的時候就被我打上了惡俗，譁眾取寵，毫無意義的標籤。當然，當時的我根本對音樂一無所知。後來出於偶然瞭解到了龔老師的師承和背景，這才與我的認知產生了巨大的割裂……
如果沒記錯的話，《忐忑》是在12年湖南衛視的跨年演唱會被人熟知。那時候的華語樂壇還呈現著一片“你不愛我我就活不下去”的美好祥和氛圍，而《忐忑》無情的打破了這種美好，讓人們發現，原來歌裡沒有愛情照樣活的下去。
當然，從音樂的實驗性來講，這首歌也是非常出色的。2006年，她第一次唱《忐忑》，那是在一個非流行音樂性質的獨唱會上， 拍攝影片的人總是給遠景，龔琳娜的表情相對單一，雖然那股投入勁是一樣的。後來她增加了轉眼珠的動作，再後來，《志忑》在2012年底的湖南衛視跨年音樂會上一炮而紅。
一曲《忐忑》幫她敲開了中國歌唱舞臺和社交的大門。“她感覺所有的門都開了，不用自己去敲門。”現在的問題是怎麼面對名利場的誘惑，怎麼繼續做音樂。2013年春節，她又演唱了一首《金箍棒》，這是又一首極具“神曲”潛質的新歌。
雖然在我們這些不懂音樂的人眼裡是神曲，但或許只有專業人士才明白，其實這才是真正的“實驗性民樂”，她是中國第一個把音樂元素融入到動作喜劇Physical Comedy表演中的藝術家，她的歌也是少數不能單單說是歌，而應該是音樂，是藝術的優秀作品。
“我會死掉，這個名字也會消失掉，但在我活著的這一世，我找到了最擅長的事，就是表達音樂，給現世的人力量，這就是我生下來的使命。”