李唐，字日希 古，河陽人，與著名山水畫大師郭熙同鄉，生平跨北宋、南宋兩朝，歷經坎坷。他在北宋考入畫院後不長時間，就已經成為知名畫家。宣和六年（1124年），即北宋亡前三年，他創作出了山水畫史上的“鴻篇鉅獻”《萬壑松風圖》。

李唐的山水畫表現出雄渾氣質，畫面不拘一格的大膽、沉穩。厚重的大氣勢，將景色厚重表現到了極至。畫家畫作，是寫人寫心，寫那個時代的人境。

王者風範

畫作《萬壑松風圖》，是李唐以其個人鮮明個性，容居那個時代的巔峰之作。這圖為北宋時期大山大水全景構圖，山石以獨特刮鐵皴為主，嚴謹而堅實，其巨幅絹本，縱188。6釐米，橫139。8釐米。畫中一主峰突兀當中，“上留天”，“下留地”，主峰左右的遠峰（淡墨）上有款一行曰：“皇帝宣和甲辰春，河陽李唐筆。”

《萬壑松風圖》作於宣和六年，李唐58歲左右，此時他的畫功在繼承，他躍過郭熙而直承范寬的畫派，但他自己尚未開宗立派。

畫中映入眼簾的首先是一座突兀的峰石，從天而降巍然屹立，佔據了畫幅一大半地方，這主峰是一塊壓倉石鐵一樣。

主峰下方，是一群松樹，右下方有崎嶇的小路通向大山深處，左側邊有溪水從山間流出，緩緩注入左下方的石潭。畫幅中還有五處飛瀑流泉，淙淙作響。該畫山勢十分雄奇，石頭質地堅硬，稜角分明，山石的輪廓線剛勁有力，皴法，刮刀皴、釘頭皴、雨點皴、短皮皴等等，但又有些變化，又叫“小斧劈皴”，山石就像小斧子劈鑿出來似的。

畫面中主峰在中上部，峰尖峭拔，高低參差，山中樹木茂密，岩石嶙麗，山間崎嶇，泉水小溪流，既厚重又有整體感，左邊的山崖、山巒，主峰下的山石具有隱身感，在植被中，在樹林中，屬於是淺醬的色彩，中峰連著山底，是大山山底托起了山林，樹石，托起了中峰、主峰。右邊也是山石林立，右邊山崖是斷斷相連，斧劈皴表現為堅硬，左右邊山崖都如神仙開鑿，天工鍛造，半遮半霧在山林間，這種幽深森林令人產生多少遐想。主峰突起，是神峰壓住整個山脈間，顯出一幅王者風範之作。

水流歡歌

《萬壑松風圖》流水一波三折，溪水穿山，溪水以山峰左右則流出，給整座山增加了流動感。入口處為水口，溪流有短瀑飛沾、浪花疊起、水流波紋，畫法以線勾勒水紋脈絡，由激流水構成起伏節奏，疏密有致，水勢順石勢流動，繁密畫面水口搶眼，水跳動美與濃重的山形成強烈對比美，構成振幅畫面動感美。

畫水第一印象激流湧動，山石歡歌，流進湖泊裡、龍潭裡，洗掉繁糙與浮流，讓流沙沉墊，水東流進河裡、江裡、大海里，這就是溪流的歸宿，《萬壑松風圖》水口構圖巧妙傳伸，水有直流、曲流，在流動中有充盈的瀑布，瀑布平返，像白天鵝舞動之美，有展翅的，有平敞的，有輕盈的，一種流動美。

水在藝術的位置有猶如畫龍點睛的效果，水的畫法以線勾勒水紋脈絡，由激流、水花以及留白構成起伏節湊疏密有序，水勢順石而流，石木相擠而動，水邊巖壁凝重與流動之撞擊而播出動人的旋律，勾起聯想，其水的跳動亮點與山體形成強烈對比，繁密的森林中空靈深邃。

李唐善於把山水畫，表現得險峻奇特，境界獨樹一幟、別開生面。善於表現，近景的生動場面，水面近在眼前，眼前激流20餘處，每一處水的流向都不一樣，水自己找路。他利用水自流原理，把水的流動世界，設計成為一個高水準的、獨一無二的，超級時代的水流世界。放大來看這種歡樂水世界，堪是絕妙的音樂世界。他畫水一變古法，獨創一格。以前的水法多是魚鱗紋，具裝飾味，而他在《萬壑松風圖》當中一帶水流，水紋以長線條隨水勢勾出，有回還、漩渦、激盪諸勢。

明暗強烈

《萬壑松風圖》的山水樹石的畫法，突出了陽面與陰面的反叉，使山水富有活力，衝滿朝氣。用粗細，濃淡的筆墨表現畫作氣勢，陽、陰面的效果展現大畫家的手法是再好不過的實體顯現了。先看前面的樹、石，樹的陽面用著飛白，淺墨勾畫，則面用墨色深染，樹後面高樹木的遠近在用墨的厚薄來表現，前面12顆樹成兩組，右面一組陽前最明快，陽面的樹杆飛白自然，從樹根到樹枝，從主杆到頂尖，都明暗分明。樹杆樹枝線條清晰，線條特別醒目，左邊一組松樹，近處老樹、大樹，陽面從樹枝到樹杆、到沿線下來樹根，卻是明亮處，明處看樹根如鷹爪，拴住大石，樹杆的油結疤處都是明處，如掉一顆針在陽面都能清楚相見，再是石頭的明暗，明處石頭與暗處相映襯，展現了暗處石頭深邃，鐵鑄山，白雲飛，流動泉，萬壑松這種山水畫衝滿陽剛愾氣。

《萬壑松風圖是水墨山水畫，觀其畫原本是賦色的，是青山綠水前面松樹用青綠色加褚石勾染而成，樹葉是石綠加石青染成，岩石是褚石與墨色相染，成了較柔和岩石顏色。

群松是入口樹的第一景色，松樹獨具新意。群松的左部五棵松樹是陽面，樹杆醒目，第一棵近松設計巧妙，樹根似龍不一樣，樹這根有十五次轉折每一次轉折都巧妙自然，到樹根抓到堅硬石縫裡時，每一組松根如鷹爪抓地，地石的堅硬，樹杆的堅硬，形成了尖銳的對抗矛盾，石頭是鐵壁大磐石，在這樣的地裡。生長出來的松樹真是絕處逢生，這也是表示了那個時代，封建帝王看來是榮光寶座，乘勝莊嚴，實際只是空虛的。只有大地江河、海洋，與一個宇宙一樣是永遠的，大地的森林、樹林、青山應是美好的，青樹的百折不饒，青松的曲折多傷，有傷皮、傷杆，真是累累傷痕，表示著百姓是有百般苦，人間有百處傷，這種傷，這種痛，不影響他們頑強向上，奮力拼搏，也預示古老民族是堅質與堅毅。

松樹用重墨粗筆勾樹杆，加一些鱗紋，再用濃濃不同的色彩暈染，顯得蒼勁渾厚，松用墨色寫出他的風格，用筆挺拔爽利，線條衝滿勁力，一派繁茂豐盛、鬱鬱蔥蔥的景象，松林中樹陣密佈處又不能透風，稀流處可奔馬。每個步驟的細節處理都是獨具匠心的，濃密的松樹後面有瀑布流水，清晰可見，為山水增添了新清氣勢，岩石的暴露處不時有松丫遮擋，又展示了松的美麗，又襯托岩石峭壁險峻，展現生氣勃勃的局面。

瀑布直流，增添畫面靜雅曲折婉轉又從高山傾射，又增添了高山流水的絕唱美，靜聽飛馳傾斜聲，好像彷彿聽見美妙交響進行的樂章。這種前有激流、險難，後有瀑布流水，使人感到油然生敬，豁然開朗，近處這處的水流動使景物、樹、石、天混成一體，山體是寧靜肅穆的，同時也增添了虛實對應，畫而顯得更加的靈動。

樹的畫法，更別開生面，在以前全景的山水畫中，樹的比例不可能太大。此圖中，樹的幹、枝、葉皆清晰，線條特別醒目。松樹其樹幹和樹葉皆以濃重而粗闊的墨筆勾出，然後填以淡色，濃濃相比，突出了線條的分量，松樹幹，勾出後加魚鱗皴並染濃淡不同的顏色。松葉用猶如鋼針一般的線條勾後再用青綠色加勾，顯得豐富而有層次。

松樹的直立挺拔，松樹多寓以人的性格，顯然是在當時歷史條件下，國家需要頂天立地的人，大樹參天，立底正前方，國家也需要這樣頂樑柱，這處崇山峻嶺也有叢林相呼應，大樹小樹都挺拔修直，為國守門，為家立正、忠校、忠貞。這種樹直立挺拔，曲折遒勁是飽經風雨，歷經時間磨鍊，成為千秋古木。

這山重重疊疊的樹木，環抱至山巒間，樹木繁茂，這種山水也充足於這個時代前沿審美時尚，並開闊新的視野，取古人筆墨精華於古典的繼承，融入當時的審美情趣，這是層次分明、意境深遠、筆墨蒼勁的表現。

《萬壑松風圖》是古文明的載體，提倡增愛自然，天人合一，將山川河流，寄寓人的情懷，觀古天地，登高望遠將自己心境與天地融合，吾自然之道造化鬼斧神工的鉅著《萬壑松風圖》，左有水流下松壑而出，右有流水下宮闕而出，下段石坡皆為劈皴，上段峰頂蓋用側筆直皴，畫法清潤，結構高妙，為李之神品。

他的畫主觀成分居多，山石、樹木，似乎只是藉以傳達主觀情緒的色象，留給人印象最深的是大斧劈皴的激盪情緒。

元人饒自然《山水家法》評“李唐山水大劈斧皴帶披麻頭，小筆作人物、屋宇，描畫整齊。畫水尤得勢，與眾不同。南渡以來，推為獨步自成家數”這是對李唐繪畫最好的總結和評價。

李唐早期在崇古的氣氛中創作，他崇古、募古，連自己的名和字都帶有濃厚的崇古氣息（日希 古意為對古景仰），這也和北宋畫院的禁錮有關。可以想象，他如果一直在北宋畫院中，他的天才是無法發揮的。實際上，北宋畫院中並沒有培養出多少著名的畫家。金人入侵，一切正常的秩序遭到了破壞，人的心受到了挫難和激勵。畫家遇難，但也失去了羈絆，所以，李唐脫離畫院後，可以完全擺脫古法，直抒胸臆，放筆表現他自己的剛猛之氣和不折之節。南渡後，即李唐後期的畫，全出於創新，確實出於他的獨創，乃是前無古人的。

從崇古、摹古、全似古法，到獨創、全無古法，這就是李唐的藝術道路。

李唐畫派的影響，在南宋末就因僧人的往來傳到了日本。到了15世紀前後，李唐畫派在日本影響愈大，並形成一個畫派，在畫史上頗負盛名。（黃賢祿）