本文作者：
靖之
笑傲江湖，是一種人生境界。笑是灑脫，傲是骨氣。金庸先生將“笑傲”兩個字送給了一個江湖浪子。
令狐沖，是先生的寵兒。
令狐沖沒像蕭峰一樣遭受過民族歧視，他也不像郭靖一樣活在山河破碎的邊緣掙扎，更不像張無忌那樣肩負著各種大義名分。那些人都活的都太累了。
令狐沖是生在一個相對平凡的時代：《笑傲江湖》背景是有些像明代，但從小說的後記來看是架空，實際上沒有外在的家國情懷，描寫的是比較純粹的武林，夾雜著閒適的市井文化。
從江湖氣這點來說，呂頌賢版的《笑傲江湖》電視劇最得體。王偉老師的嶽不群收發自如，呂頌賢的令狐沖放蕩不羈，演員和角色是融為一體的。
誠然，張紀中版也好，他是勝在大氣，真山真水嘛。袁老師的武術指導很專業，劇組的臺詞功底也好。但基調升華得過了頭，搞出了禪意，甚至有點不食人間煙火，脫離市井，這就不夠“江湖”了。
令狐沖是個什麼人？他絕不是什麼大英雄、大豪傑。他胸中並無大志，也談不上腹有良謀。令狐沖的性情正如風清揚傳他的獨孤九劍，行雲流水，任意所至，追求的是一種“但貴適意”的人生。所以說，李亞鵬演的令狐沖，有點用力過猛，豪情和正氣過重。演員是好演員，但不夠“浪”，不夠“壞”。偶爾故意表現一下痞的一面，未免有失尷尬。
而呂頌賢就“浪”的起來。這麼多版本中，只有他把跟乞丐搶酒這齣戲詮釋的最好，把酒樓怒打“青城四獸”那段演的最棒。舉杯、摔杯，從容開打、機智撤退。半個酒人、半個渾人，拼湊成了一個好打不平的俠客，頗有一種隱於市的瀟灑。呂頌賢對這個角色沒有任何的“包袱”，或者說他本身就具備這種氣質。
在翻拍金庸小說的情節設計上，內地和香港走的是兩種路子。大陸的導演喜歡刪繁就簡，去粗存精。而TVB則喜歡錦上添花，畫龍點睛，在書中之外增加更多的戲碼來使故事圓滿：魔教的內部紛爭、華山嵩山的此消彼長，以及令狐沖出山之前人物形象的細節豐富等等。在主線故事開始前，各大門派的角色就已經鮮明而活潑。這樣故事就不單調，主人公就更討喜。
令狐沖是有質疑精神的，他這種人怎麼能甘於受嶽不群一種觀念的壓制？在去青城山賠禮道歉之前，王偉飾演的嶽不群走在前面冠冕堂皇地訓斥，呂頌賢就跪在後面鸚鵡學舌的對口型，這段伏筆埋的絕妙。家養的鳥兒，放出去，再抓回來，還能安於牢籠嗎？
金盆洗手大會結束後，令狐沖經歷了一番名門正派和魔教的是非，已經初步形成了自己的世界觀。再回山門，師父那套對魔教“拔劍就殺”的信條，實際上已經拘不住他了。
“嶽不群臉色愈來愈嚴峻，隔了半晌，才道：“你明知那姓曲的少女是魔教中人，何不一劍將她殺了？雖說他祖父於你有救命之恩，然而這明明是魔教中人沽恩市義、挑撥我五嶽劍派的手段，你又不是傻子，怎會不知？人家救你性命，其實內裡伏有一個極大陰謀……”
左冷禪諷刺過嶽不群“君子劍”的綽號，說君子之名是天下皆知，劍法則是耳聞者多，目睹者少。實際上呢，君子的笑容是假的，藏著的劍才是真的。金庸在前面描寫他風度翩翩，高人雅量，在劉正風的莊上跟許多武林人士都能談得來。但嶽不群有一個最重要的底線，就是“正邪之分”，而這個標準則是“正道”自己劃分的。嶽不群稱日月神教為“魔教”，自己卻對一個小姑娘也沒有絲毫憐憫之心。他平常待人謙和，卻對藍鳳凰和五霸崗上那些人一點也瞧不上。他人對令狐沖的善意，全成了嶽不群眼中的歹意和“削我面子”。呂頌賢版的桃谷四仙對“真君子”的嘲諷成為了經典。所以，後來師徒二人的分道揚鑣的也就不奇怪了。
嶽不群、左冷禪也好，任我行也罷，都是為達目的，不擇手段的人。他們往往好空言、談大義。嶽不群和左冷禪都打著“五嶽劍派，同氣連枝”的大旗，以共御魔教為名，暗地裡幹著殘害同門的勾當。可令狐沖是個在乎手段的人，他也許不懂五嶽並派之得失，卻有自己獨特的思考：“晚輩心想，五嶽劍派合併之舉倘是美事，嵩山派何不正大光明的與各派掌門商議，卻要幹這鬼鬼祟祟的行徑？”
任我行本人不好空言，卻也借向問天之口許諾過：“兄弟，教主年事已高，你大哥也比他老人家小不了幾歲。
你若入了本教，他日教主的繼承人非你莫屬。就算你嫌日月神教的聲名不好，難道不能在你手中力加整頓，為天下人造福麼？”令狐沖曾經是對日月神教抱有過一絲幻想的。或許是不願受任我行的威逼利誘，或許是出於江湖浪子的傲骨，但更重要的是，他發現了各門派本質上並無不同。
原著最精彩的部分，其實電視劇詮釋的還不夠。那就是東方不敗死後，任我行重掌魔教的那段情節。那些對東方不敗俯首叩拜的教眾，曾經高喊著“聖教主千秋萬載、一統江湖”。可當東方不敗一旦失勢被殺，轉眼間這些阿諛逢迎之詞就轉到了任我行身上，曾經的逃犯如今成了“聖教主”。那些愚昧的教眾，對著殺人不眨眼的任我行大呼“仁義英明”，聽著都諷刺。
一個個從前誠惶誠恐的教徒開始跳出來辱罵東方不敗，說他一頓飯吃幾頭牛羊、搜刮多少金銀，甚至大言不慚地說東方不敗武功低微、全靠裝腔作勢。最後這些人罵東方不敗生活放蕩、淫人妻女。令狐沖突然想到東方不敗為了修煉葵花寶典，早已自宮，不近女色而好男風。他聽著這些卑微的辱罵，再也忍不住哈哈大笑，從此遠離黑木崖。在對這段情節的演繹上，呂頌賢版著重刻畫衝盈的糾結情緣，而張紀中版則更注重表現魔教的規模和人物張力。如果能把前者的細膩和後者的宏大結合起來，就完美了。
像令狐沖和任盈盈這樣的純粹的愛情，夾在正邪兩道之中必然是沒有結果的。衝盈在反思，也恐懼著，生怕時間長了，自己也難保不會沉淪於江湖地位。就像任我行，初時對那些無恥之徒的奉迎覺得荒誕不經，最後也覺得飄飄然而得意：“這些話其實也沒錯。諸葛亮武功固然非我敵手，他六出祁山，未建尺寸之功，說到智謀，難道又及得上我了？關雲長過五關、斬六將，同是神勇，可是若和我單打獨鬥，又怎能勝得我的‘吸星大法’？孔夫子弟子不過三千，我屬下教眾何止三萬？他率領三千弟子，悽悽惶惶的東奔西走，絕糧在陳，束手無策。我率數萬之眾，橫行天下，從心所欲，一無阻難。孔夫子的才智和我任我行相比，卻又差得遠了。”
任我行和嶽不群是死了，但他們的死是偶然。因為只要有人，就有江湖，就有爭鬥和仇殺。死了一個任我行，難保不會有下一個“李我行”、“王我行”，這才是金庸先生要“笑傲江湖”的本意。
笑傲是心中的理想境界，江湖是現實的紛爭世界。潛心武學而遠離武林，一直是令狐沖追求的，所以他辭去了名不副實的掌門，盈盈也讓出了教主之位。
琴簫合奏，遠遁江湖。空山幽谷，世外妙人。衝哥一手撫琴，一手抱起絕美的盈盈，夫復何求？這篇曲諧的終章，呂頌賢這一版拍的最好。如此境界，如此人生，不免讓人想起白居易的詩句：
葷血摒除唯對酒，
歌鐘放散只留琴。
更無俗物當人眼，
但有泉聲洗我心。
（圖片來自網路，版權歸原作者所有）