忙碌生活中最幸福的事情不過是——在夏日暖陽裡，點開一部收藏已久的電影，細細品味。但是，每當你點開影評，你就開始疑惑：我們看的是同一部電影嗎？
今天的這份書單，囊括了電影的發展史、鏡頭、語言、敘事等等入門級讀物，讓你能夠真正的感受到看電影的美妙。
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《電影是什麼？》
作者:[法]安德烈·巴贊
安德烈·巴贊，法國《電影手冊》創辦人之一，著名電影批評家、理論家，提倡現實主義美學，提出了長鏡頭理論，闡述了新現實主義導演的重要價值，以及蒙太奇與景深鏡頭在電影語言中的重要性和辯證關係。因為對電影事業的重大貢獻，自上世紀40年代至今，巴贊在西方電影備受推崇，被譽為“法國影迷的精神之父”“新浪潮電影之父”“電影的亞里士多德”。
本書為巴贊發表的一系列高質量影評和電影評論的結集，涉及電影本體論、電影社會學、電影心理學和電影美學等諸多話題。在電影理論史上，巴讚的電影理論是一座卓越的里程碑，他的現實主義美學深刻影響了世界電影的發展，他宣揚的攝影影像本體論和真實美學也形成了與蒙太奇理論不同的電影美學體系，開拓了電影研究的領域。正是由於巴讚的努力，電影才成為嚴肅的研究課題。
2
《電影史：理論與實踐》
作者:[美]艾倫/[美]戈梅里
本書是對傳統電影史研究方法的突破，羅伯特 艾倫與道格拉斯 戈梅里從哲學高度出發，重新審視唯傑作論等治史方法，將電影史研究定位於歷史研究的一般語境之中，對電影史的美學、經濟、技術、社會等生成機制進行探討，提出了若干新鮮的研究觀念，致力於建立一種可以更有益地閱讀和介紹電影史的語境。
在闡釋上述理論與方法的過程中，本書介紹了許多有趣的案例，如：美國首次儲存影片的努力是為了電影藝術嗎？鮑特是敘事性剪輯風格的“祖父”嗎？愛迪生在電影技術發明中究竟起了多大作用？好萊塢為什麼要投資德國導演拍攝“高階藝術片”？透過這些鮮活、生動的案例，讀者能深刻理解到運用不同觀念方法所能得出的豐富結論，開闢出的新的電影史研究視野。
3
《認識電影》
作者:[美]路易斯·賈內梯/[瑞典]英格瑪·伯格曼/[日]黑澤明
《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其複雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影愛好者不可或缺的手邊書。
這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅永珍，組成了一道世界各地電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。全書還圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕鬆的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正“認識”電影。
4
《看電影的藝術》
作者:[美]約瑟夫·M.博格斯/丹尼斯·W.皮特里
本書深入淺出地講解了電影在操作層面、理論層面和普通欣賞層面的知識、技巧和方法，展現了電影作為藝術、技術，和作為產業、作為社會的反射文字的多重角色。全書附有500餘幅插圖，立體形象地展示“視覺設計”、“視覺特效”、“色彩”等內容。這本書既適合做影片分析課的教材，也可做電影愛好者的入門讀物。
5
《電影化敘事》
作者:詹尼弗·範茜秋
本書作者詹尼弗 範茜秋畢業於美國南加州大學影視系，獲電影藝術碩士學位。她在舊金山教授編劇課程，在加州大學伯克利繼續教育學院教了六年週末強化劇作課程，並定期在洛杉磯和舊金山擔任影視劇顧問。此外，詹尼弗還為黃金時段的電視節目寫故事大綱，併為環球影業公司、獨立製片人及付費電視承擔劇本分析的工作。
這本電影書籍透過從《大都會》到《殺死比爾》的片例，闡述了編劇和導演大師如何不借助對白，而是透過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。透過本書，讀者們既可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。
6
《並非冷漠的大自然》
作者:[蘇聯]愛森斯坦
本書譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“論作品的結構”、“激情”、“再論作品的結構”和“並非冷漠的大自然”。
書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑑其他藝術形式等方面進行了深入細緻的探究；同時．還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作。
7
《一個導演的故事》
作者:[意]米開朗基羅
安東尼奧尼
米開朗基羅 安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni），著名的義大利電影導演、攝影師兼製片人，世界級電影大師。他以摒棄現實的“敘事”，注重性格的刻畫以及含義隱晦的隱喻風格而著稱，是詮釋現代主義的最著名的電影作家，其導演理念對世界電影藝術的發展影響極大。他的主要影片有《女朋友們》、《奇遇》、《蝕》、《紅色沙漠》、《春光乍洩》等。1972年，安東尼奧尼的紀實性記錄片《中國》曾在我國引起軒然大波。
這本書是世界級電影大師安東尼奧尼的一本筆記小說，其中充滿真知灼見和睿智的光芒。這些“速寫”並非毫無關聯的雜記和隨筆，而是富有啟示性和經過精挑細選的一群“敘事核心”。荒涼的海灘、空曠的郊野、平靜的海面、廢棄的空城和無人的街巷，透過這些視覺的“蒸餾”精粹，人們可以感受到作者象徵和隱喻上的刻意求工以及極富暗示力的攝影手法，從中欣賞到一種有力度的、細節豐富的畫面語言。
8
《電影語言》
作者:[法]馬賽爾·馬爾丹
作者從電影畫面是電影語言的基本元素為論述起點，討論了電影語言作為敘述故事和傳達思想的手段。電影語言一方面極其豐富多彩，同時也很複雜，它能夠靈活而準確地重現事件、重現感情和思想。對電影語言的不同運用，體現了導演的多樣風格。全書十三章，作者引用上百部電影為例，生動地闡述了其觀點。
9
《蒙太奇論》
作者:[蘇聯]愛森斯坦
《蒙太奇論》選譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》。愛森斯坦作為蘇聯蒙太奇學派的代表人物之一，創作《戰艦波將金號》、《十月》等堪稱經典的電影傑作。作為電影理論大師，愛森斯坦力求探索藝術作品對觀眾產生最有效影響的途徑，建立了電影蒙太奇理論，在愛森斯坦看來，蒙太奇的意義不僅僅歸結為選擇，有節奏的組織和聯想，也不僅僅歸結為情節元素的銜接。愛森斯坦的蒙太奇理論主張兩個鏡頭的並列以及它們的內在衝突會產生第三因素對所敘述事物的評價和觀點。
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《鏡與世俗神話》
作者:戴錦華
戴錦華，曾任教於北京電影學院電影文學系。現任北京大學比較文學與比較文化研究所教授、博士生導師和美國俄亥俄州立大學東亞系教授。從事電影史論、女性文學及大眾文化領域的研究。
本書以18部影片為例，大致從五個角度來展示影片精讀的基本方法讀解策略。可以說，它同時也是一條透過讀解實踐來學習當代電影理論的捷徑。一個影片的讀解者，不僅應該是一個電影專業欣賞者，而且也應該是一個敢於走出洞穴，直視陽光的社會批判者。
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《希區柯克與特呂弗對話錄》
作者:[法]弗朗索瓦·特呂弗
本書是法國電影導演弗朗索瓦·特呂弗與世界級懸念大師阿爾弗雷德·希區柯克就電影藝術問題進行的對話錄。這是一本最具“挑戰性”的書，它揭示了希區柯克這個易受攻擊而又敏感的人的真正本質，也記錄下了自默片時代起便活躍在影壇上的這位大電影藝術家行將消逝的藝術秘密。這場交談進行了四年，希區柯克回答了特呂弗關於自己電影生涯的500個提問。特呂弗以俄狄浦斯求神示的方式向他發出詢問，試圖透過希區柯克的全部作品去搞清“希區柯克式電影語言”的獨特架構——正是這種架構形成了他不可模仿的風格。
擁有了這份書單，希望你也能真正愛上電影，看懂電影。別忘了在公眾號下方留言，與我們分享你的寶藏書籍哦~
主編：曾潤喜
執行主編：潘穎
