隨著《聲生不息》的開播，港樂引發又一波回憶殺。
當頭發斑白的林子祥豪邁開唱。
滿頭白髮的葉蒨文淺笑低吟。
無數人熱淚盈眶。
兩人相視一笑時，眉眼間，滄海桑田，盡在剎那。
透過他們的眼神，那個金沙銀沙的香港，彷彿就在眼前。
40年前的香港，不僅有一個林子祥，一個葉蒨文。
還有更多驚豔時光的人。
那時，群星璀璨，熱鬧非凡。
那時，傳奇遍地，藝術齊放。
站在40年後的今天往回看，無數人感慨萬千——香港的80年代，那個摩登自由的時期，再也回不去了。
40年前的香港，金庸文化大當其道。
“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。”
天下江湖出我輩。
1982年，《天龍八部》橫空出世。
1983年，《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》，雙“雕”下凡。
1984年，《鹿鼎記》和《笑傲江湖》，問鼎巔峰。
1985年，《雪山飛狐》和《碧血劍》，承前啟後。
1986年到1989年，《倚天屠龍記》、《書劍恩仇錄》、《連城訣》、《俠客行》，延續傳奇。
而這些武俠劇大多伴隨著一個名字：
香港四大才子之一，黃霑。
作為金庸的好友，他完美解讀金庸作品。
寫《笑傲江湖》，有“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮”。
寫《天龍八部》，有“獨闖高峰遠灘，人生幾多個關”。
他用最極致的詞，表達豪邁俠氣。
更難得的是，黃霑的詞，不乏哲思。
尤其是1987年《倩女幽魂》的主題曲《道》，堪稱鬼才。
“道道道，非常道，天道地道，人道劍道，我自求我道。”
把老莊思想，用淺顯易懂的方式表達出來。
大情大性，大開大合。
深入淺出，大樂必易。
這是黃霑成為傳奇的原因。
但傳奇止於2004年。
黃霑病逝，一生留下3000多首經典詞曲。
隨著武俠落沒，盛世已去。
最好的武俠，
最好的詞人，
永遠定格在了那個時代。
黃霑的詞中，還有一首廣為流傳的經典。
“浪奔 浪流，萬里濤濤江水永不休。”
《上海灘》傳唱千里，許文強一襲風衣，意氣風發，深情的眼神看進觀眾心裡。
人們將扮演者稱為“香港之子”。
但在1982年，天王還不是天王。
當時，一則新聞轟動香港：
一名男子在家中喝下洗潔精，企圖自殺。
不是別人，正是周潤發。
好在搶救及時，大難不死。
至於為何做傻事？
一個字：
情。
他出身貧寒，家門不幸。
對家庭，對穩定的親密關係，異常渴望。
但此時，女友陳玉蓮是無線當紅花旦。
身邊追求者無數。
病床上，周潤發孱弱地望向陳玉蓮。
以為以死相逼，能挽回女友的心。
可換來的，只是陳玉蓮的冷眼旁觀。
他參不透情愛，惹一身傷痕累累。
心灰意冷之餘，轉頭與好友餘安安閃婚。
賭氣般的婚姻，自然走不長遠。
半年之後，兩人分道揚鑣。
經此情傷，周潤發心智逐漸成熟。
明白感情之事不可強求，愛人之前需先自愛。
此後，他沉澱下來，修煉內功，提升自我。
直到1986年，《英雄本色》火遍亞洲。
從此，人們記住的，是天王周潤發。
而那個曾為情所困的年輕人，已被封存在歷史一隅。
在發哥喝洗潔精的這一年，另一位天后悄悄走進大眾視野——
梅豔芳
。
1982年，新秀歌唱大賽，一個女孩站在舞臺上。
年僅19歲，青澀靦腆。
但臺風穩健，神色動人。
一曲《風的季節》，讓她奪得桂冠，開啟了自己的歌手生涯。
香港紅館裡，她的演唱會，場場爆滿。
屢屢重新整理個唱場數紀錄。
連續五年奪下“最受歡迎女歌星”。
她也成為當年的潮流風向標。
西裝，墨鏡，寬墊肩。
前衛，瀟灑，有個性。
為人更是有港人風骨。
真誠，豪爽，義氣。
圈內人稱“梅姑”。
但豪邁的大姐大，感情上卻一路坎坷。
趙文卓、林國斌、近藤真彥。
身邊人，來了走，走了來。
沒有一個是歸宿。
2003年，告別演唱會上，梅豔芳穿著婚紗，盛裝出席。
她氣若懸絲，神情悲切。
“婚紗我不是第一次穿，不過沒有一次是屬於我自己的，這可能是我一生的遺憾。”
一語成讖。
僅僅一個多月後，宮頸癌帶走了她。
離世那天，醫院被圍得水洩不通。
粉絲哭哉，親友痛惜。
香港傳奇，再添一抹落寞。
那個待人仗義，卻愛而不得的女子，終究定格在昔日滾滾紅塵裡。
梅豔芳辭世的那一年，同樣是另一顆巨星的隕落之時。
時光再倒20年，他正在撼動整個香港歌壇。
1983年的《風繼續吹》，1984年的《Monica》，1986年的《當年情》。
每一首都是標誌性的存在。
他就是張國榮。
出道即巔峰，用來形容張國榮最貼切不過。
歌壇上，他與譚詠麟各頂一邊天。
“譚張爭霸”鬧得最兇的時候，兩家粉絲甚至當街打架。
影壇上，他隨周潤發火遍東南亞。
《英雄本色》中，他堅韌純粹。
《倩女幽魂》中，他書生俊秀。
後來的《阿飛正傳》和《霸王別姬》，更是把他送到前所未有的高度。
從歌手、演員，逐漸蛻變成真正的藝術家。
但輝煌之中，喧囂之餘，
張國榮並沒有感受到，太多榮光加身的驕傲。
抑鬱症讓他痛苦不堪。
2003年4月1日，他從酒店高樓墜落，尋求永世解脫。
不回頭，不留戀。
寥寥幾筆遺書，徒留一世悲涼。
世人都說，哥哥走了，香港的黃金時代，也徹底結束了。
張國榮如日中天之時，有人飛黃騰達，也有人韜光養晦。
1980年，麗的電視臺簽下了一名演員。
黑黑瘦瘦，長相平平。
誰也沒看出來，將來他會成為中國的“卓別林”。
江湖人稱，星爺。
但在當時，他還在忙著跑龍套。
演過混混。
拍一些被人打的戲份。
或者當人肉背景。
客串的日子，一拍就是整整7年。
直到1988年，金馬獎的頒獎典禮上，人們第一次聽到這個名字：
最佳男配角得主，《霹靂先鋒》周星馳。
此為開端。
到了90年代，周星馳逐漸站穩腳跟。
《逃學威龍》《整蠱專家》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》。
叫好又叫座。
周氏無厘頭喜劇，逐漸自成門派。
但這些都是後話。
於周星馳而言，90年代是豐收期。
80年代，是低谷，是苦澀，也是創作的積累期。
那段跑龍套的日子，常被他寫進段子。
比如，1983年，他曾客串《射鵰英雄傳》。
在裡面客串一名小兵，被梅超風一掌打死。
當時，他對待角色極為認真。
為自己設計了格鬥動作，遭到了導演的無視。
後來，這段經歷被寫進了《喜劇之王》。
他對著莫文蔚，認真較勁死屍的演法。
何嘗不是在祭奠自己的心酸往事。
喜劇的核心是悲劇。
悲劇的核心是現實。
就是對那個年代的周星馳，最好的總結。
喜劇片有周星馳一枝獨秀，功夫片則有成龍爭霸江湖。
1980年，《醉拳》讓成龍在西方打響了名號。
人們稱他為武術新秀，國際巨星。
更視他為李小龍的接班人。
那時候，成龍正值年輕。
能拼，能扛，能挨，能打。
出拳掃腿，精準有力。
招招式式，功底深厚，
他參演的每一部電影，都來真的。
每一個動作，都是真刀實彈。
每一次冒險，都驚心動魄。
在那個沒有特效的年代，他就是最吸睛的特技。
1985年，《警察故事》問世，開啟香港警匪功夫片先河。
戲裡，他是懲惡揚善的熱血硬漢。
戲外，他以命相搏的狠人。
翻越高樓，用手觸電。
脊椎受損，骨骼脫位。
一度休克，險些癱瘓。
危險可想而知。
可華人武星的招牌，也是這樣打拼出來的。
2016年，奧斯卡將終身成就獎頒給成龍。
他成為華人史上第一人。
如今，《警察故事》系列陸續出了6部，橫跨數十年。
但英雄遲暮。
從業50多年來，他摔斷數根骨頭，留下一身傷痛。
再也打不動，拼不動。
隨著那個輝煌的香港時代，安靜退隱二線。
無數人只能感嘆，成龍之後，再無成龍。
80年代的香港，還有很多精彩未敘。
那時候，古天樂還深陷牢獄。
溫拿五虎在紅磡舉辦十週年紀念演唱會。
徐克、許鞍華海外求學歸來，帶著最先進的技術，要在電影圈大展身手。
……
現如今，時代變遷，潮流更迭。
香港的一眾傳奇，紛紛落幕。
其中，有人隱退。
有人長辭於世。
有人不再輝煌。
星光黯淡，華章難續。
那個最繁華的香港，只能活在無數人的情懷裡。
那些熟悉的人，瘋狂的事，不可復刻的經典，無不令人嗟嘆。
但沒關係。
有些人，有些事，雖已遠去，卻不會落灰。
他們在你我心中，永遠鮮活。