或許沒有人能預料到，在春節檔爆火的電影《你好，李煥英》，伴隨著大眾復工的步伐，竟然因為片尾曲而引發了爭議。

片尾曲名叫《依蘭愛情故事》，因為被選作為電影的片尾曲，所以電影中展現的版本，是賈玲和原唱方磊的合唱版。

本來是一首旋律比較喜慶的歌曲，卻因為歌詞中出現的一些詞句，被網友認為與“出軌”二字掛上了鉤。

乍一看，“出軌”確實與電影《你好，李煥英》沒有任何關係，賈玲選這首歌作為片尾曲，也被一些網友自認為是抓住了賈玲的小辮子，似乎想要力證賈玲這位新導演的業務水平。

實際上，這首片尾曲是賈玲和方磊合唱的，歌詞非常的簡單，大概只需要小學三年級的文化水平，就能夠完全理解，所以賈玲在選擇這首歌和與原唱方磊合作錄製的這段時間，不可能沒有對歌詞的含義進行理解。

試想一下，如此淺顯易懂的歌詞，如果真的講述的是出軌的故事，那麼賈玲當初還會選擇把這首歌拿來作為片尾曲嗎？

如果網友自認為賈玲會愚蠢到犯這種低階錯誤的程度，那或許在這些網友的觀念裡，拍一部電影大概就是玩過家家那麼簡單咯！

其實，這首歌所表達的，跟“出軌”沒有半毛錢的關係，而只是講“愛情-婚姻-生活”，只有真正已婚的中年人，或者是早婚的青年人，或許才能真正明白歌詞的含義。

雖然歌詞很簡單，但卻包含了人生的三個階段：

1、最初的愛情都是美好而純潔的。

2、進入婚姻之後，在密切的相處中，慢慢體會到了婚姻生活中的苟且。

3、看透婚姻的真諦之後，仍然具備攜手到老的勇氣，但對待感情卻逐漸變得釋然。

歌詞中，男女雙方都在青春炙熱的年紀，互生情愫之後，成為了喜結連理的夫妻，後來還生下了一個胖女兒。

婚姻中的爭吵、憤怒、逃避、冷暴力都沒有缺席，在這種給彼此留上傷痛的宣洩中，也逐漸看透了婚姻的本質和人生的真諦，所以夫妻二人也還是淡然的攜手前行，一起撐起這個家的風雨。

電影的片尾曲MV所展現的電影畫面，也幾乎都是電影中賈曉玲幫助沈光林追求李煥英的畫面，因為原唱方磊的聲音與沈騰的聲線非常的相似，如果只是單純地聽這首歌，而不看文字介紹，或許會有觀眾會覺得歌曲中是賈玲和沈騰的聲音。

平心而論，這部《你好，李煥英》確實已經做得非常不錯，雖然這確實是賈玲作為導演的處女作，但本質上也沒有任何社會規則要求“處女作必須口碑撲街”。

雖然賈玲的這部處女作，拿到了8。2的高分，但她仍然還是有很多的進步空間，一些網友們也完全沒有必要故意找著力點，來拉低這部作品的口碑。

在電影院，或許票房會騙人，但觀眾的眼淚不會騙人，故意挑人家的毛病，透過尬黑的方式來尋找社會認同感，這些網友的做法最終也會遭到行為本身的反噬。

對於片方來說，受到這樣的質疑，也應該用平淡的心態去看待。

畢竟眾口難調，一部電影想要做到每個觀眾都喜歡，那是萬萬不可能的。

電影是一門藝術，如果一部電影能夠讓觀眾與之達到情感上的共鳴，這其實是一種莫大的幸運。

電影就像是一個訴說者，在昏暗的影院，訴說著自己的故事，觀眾坐在凳子上默默地聆聽，或許有些人會覺得這個故事感人至深，甚至在影院淚如雨下，也或許有人會覺得電影中真情流露的故事，是導演的故意煽情。

就好比《你好，李煥英》中連續兩次把“紈絝子弟”讀成了“執絝子弟”，基本大部分觀眾都能夠理解這是賈玲在電影在設計的“神來之筆”，用幽默的方式來體現電影的時代背景下，普通人的文化程度，但也有很少的觀眾認為，賈玲和沈騰是“文盲”，竟然連續兩次都讀錯。

義務教育的普及，雖然開了民智，但實際上民眾的智慧卻是良莠不齊，與其因為陌生人的一句“冷言冷語”，就暗自傷心自責，不如問心無愧的做好自己，因為你是誰，你的想法和用意，只有你自己最清楚。

永遠不要因為別人放來的“冷箭”，而傷害到自己。賈玲導演，來日方長，還請鼓起勇氣，去做最好的自己。