眾所周知，娛樂圈中的各種頭銜真是數不勝數。
什麼“破碎感”、“清冷感”，“瘋批美人”、“素顏美女”……
熱搜榜繞一圈，能讓人對自己所學過的語文知識感到一絲懷疑。
近日，明星們又爭奪起了“古裝美人”的稱呼。
“儀態滿分的古裝美人”這個詞條，上了熱搜榜。
甚至，還有兩位劉姓女星的粉絲，為了誰是“天選古代人”展開了激烈的爭吵。
這一番場面，看得人是雲裡霧裡，眼睛都覺得吵。
除去精修的路透圖，加上濾鏡的劇照，配上幾首古風歌曲的氛圍感剪輯影片。
如今的演藝圈裡，真的還有“儀態滿分的古裝美人”嗎？
1、年輕演員的儀態隱患，正在古裝劇裡野蠻生長：含胸、駝背、縮脖子、高低肩等等問題，一個比一個不忍直視
“站如松、坐如鐘、行如風、臥如弓”，這是我們中國人從小聽到大的一句教誨。
簡單點來說，就是站有站相，坐有坐相。
隨著社會的發展，一些古代的禮儀儀態被簡化，大家越來越崇尚個人的氣質與風格。
因此演員們在現代劇中，儀態上有點小問題，往往都被忽略不計。
但在古裝劇中，演員如何用儀態詮釋古人的精神樣貌，則成為了觀眾們無法輕易放過的一個環節。
而這一重要環節，則成為了現在一部分“三無”演員頻頻踏入的雷區。
“含胸”、“駝背”、“縮脖子”、“高低肩”等等問題，一個比一個不忍直視。
被封為“龜系男星代表”的李宏毅，在古裝劇《天雷一部之春花秋月》中飾演“腹黑妖孽美男”。
美？美男？
我們來看看他在這部劇中的表現。
彎腰、駝背、伸脖子——
怎麼看，都像街邊閒逛的二流子。
縱使妝造組煞費苦心，想用鬢邊兩撮鬚鬚為他營造玉樹臨風、瀟灑飄逸的假象，但怎麼也
擋不住姿態難看帶來的笨重感
。
李宏毅演得不難受，觀眾的眼睛都難受了，真心誠意地想問他一句：
真的不會得頸椎病嗎？
還有古裝劇《國子監來了個女弟子》的男主演，徐開騁。
他在劇中飾演的角色，官方介紹為“大燕第一公子”、“清冷英俊的少年”、“才華橫溢”。
站著弓腰駝背，跑步連滾帶爬，跟簡介裡的每一個字都搭不上邊。
而極差的儀態，再配上誇張的演技，在現代劇中還能稱得上是一個帥哥的徐開騁徹徹底底把自己給“毀”了。
接下來，是網友們稱為“古偶醜男”的組合，重磅來襲。
除去五官上的不可挽回，這幾位男演員之所以在古裝劇裡被稱為“醜男”，
與他們差到離譜的古裝儀態也脫不了干係
。
下面，就簡單說兩個經典代表：
名場面一，金瀚從天而降。
粗腿一抬、屁股一撅，歪歪扭扭降落。
《君九齡》中金瀚演的朱瓚，毀了我對“灑脫不羈”的好多溫柔。
名場面二，楊祐寧回眸一笑。
眼神迷茫、身形搖擺，張開大嘴燦爛一笑。
楊祐寧在上陽賦中不僅造型差勁——面板黝黑、頭大面方，還有各種不符古人的小動作和表情，讓人十分出戲。
說到這裡，或許大家會想，古裝儀態是不是不駝背、不塌腰、伸直脖子就算好呢？
大錯特錯。
有幾位男明星就犯了這種錯誤，他們把儀態好簡單地理解為“站得直”，走向了另一種極端。
不管是站、坐、躺，都仿若AI，連每根頭髮都紋絲不動。
例如，一場本該瀟灑飄逸的打戲，男主飛身而去，被演繹得像坐升降梯一般毫無感情。
男演員在古裝劇裡“醜”得千姿百態，女演員這邊也是接連不斷的古裝儀態“重災區”。
“搖頭晃腦”的大小姐；
“動作輕佻”的公主；
毫無美感可言的三界第一美人；
氣質蕩然無存的仙女……
除了這些明面上的“醜”，演員們的儀態和基本古裝劇素養的缺失，更是與劇情和人物塑造的失敗環環相扣。
許凱飾演的皇帝，在皇位上拂袖轉身，表現出了山大王的架勢。
頭上的冕旒亂晃，一個在古代象徵著國土會發生動盪的畫面，被明晃晃地拍進了電視劇中。
惹來觀眾的犀利吐槽：
“禮部大臣們真的不會當場氣死嗎？”
除了這種小細節，現在古裝演員們的素養不過關，更多地體現一些不好糊弄的場面上。
整得稀碎的鏡頭、狂加慢動作特效的速度、要麼靠特效要麼替身演員來湊，只為掩蓋一個真相——演員不會打戲。
一個挽劍花的基本功，
全靠意念控制劍在空中旋轉好幾個360度
，然後莫名回到演員手中。
本該瀟灑霸氣的夾兵器，小心翼翼地生怕劃破了手指頭。
不光打戲不行，騎馬也不行。
於是乎，
催生了無數不能“看到下半身”的片場幕後花絮
。
有企圖以假亂真的，假馬+上半身顛簸，展現策馬揚鞭的恣意風采。
也有大費周章的，演員只假拿一根馬韁，靠劇組人員來回舉樹枝奔跑營造“在路上”的鏡頭感。
不會騎馬能怪演員嗎？
當然不能啊，畢竟有些男演員連同劇組女演員都抱不起來。
拍攝一些公主抱的戲份時，場面一度難以言說。
男演員抱著女演員，劇組工作人員在下面抬著一塊木板或者收縮梯做支撐。
為了“騙”好一場戲，花樣多到觀眾想象不到。
話題扯遠了，鞭策完男演員後，我們一視同仁再說說女演員的著名“翻車區”。
各種毫無表情彈假琴、跳假舞，讓人感覺賣力的只有圍觀群眾拼命表現出被迷倒的演技。
最著名的當屬——“反覆橫跳”式舞技。
擺幾個舞蹈動作，配上一段優美的音樂，生硬的來回扭動比PPT流暢不了多少。
這，就是現在古裝劇的“一舞傾城”？
如果不說，觀眾可能會以為在施法。
一次次古裝儀態的反面案例，一個個毫無信念感的角色人物，讓觀眾們近年來對古裝劇的熱情大打折扣。
觀眾們翻看起早年間的經典電視劇，才發現老演員們將古裝劇中的儀態詮釋得有多精準和富有中式動態美學。
拿一個最極端的案例來聊聊——
2004年播出的《神探狄仁傑》中，梁冠華飾演的狄仁傑一角。
滿臉鬍鬚，面板黝黑，五官……不提也罷。
眼看直逼兩百斤的體重，與好身材更是沾不上邊。
但他一舉一動張弛有度，沉穩中有力量，威嚴中帶著可親。
談笑風生間，完美詮釋腹有詩書氣質華。
單單論五官、身材，這一角色絕對算不上什麼“美男”，但偏偏被廣大觀眾自發稱為“心目中的氣質男神”。
2、今昔古裝演員儀態差異巨大的背後原因：為什麼如今的古裝劇，演員的儀態如此之差？
或許，我們可以從以前的古裝劇的演員儀態中看出一些端倪。
一、演員的基本功
回望以往的古裝劇，很多演員都出身於戲曲行當，
有一定的古裝儀態基礎
。
例如，86版《西遊記》中許多演員都是從各大劇團、各地戲曲名角中挑選的演員。
一眾仙女在天宮中行走的鏡頭，輕移蓮步、搖曳生姿。
演員們走得是戲曲中的圓場步，因此觀眾看著覺得古色古香、賞心悅目。
飾演妖魅的演員們，看似輕盈的動作，實際上都有力道的把控。
縱使動若脫兔，但不會珠釵亂搖、秀髮凌亂，仍不失古裝劇給人的典雅感。
整部劇集的演員，扮演的角色性格各異，但都能讓觀眾們感受到這部古裝劇之中的隆重、脫俗。
二、劇組對於演員儀態的重視
除了直接選角有古裝儀態功底的演員，也有像87版《紅樓夢》這類在全國海選演員的劇組。
為了讓觀眾、演員都能夠入戲，
劇組在開拍前舉辦了兩期紅樓夢劇組學習班
。
訓練班的日常是——
早上6點起床，跑步半小時，再練聲、壓腿、練身段。
吃過早飯，跟著紅學泰斗上課，一章一章解讀《紅樓夢》。
閒暇娛樂活動看書下棋，學古詩詞，讀古典文學。
學習古人的言談舉止、一行一動，還將演員們置身在古代環境中，身臨其境被古典氛圍薰陶。
在這個過程中，劇組才根據學習程度和角色適配性慢慢敲定演員。
因為劇組肯花心思、費功夫，我們才能看到這樣一出古色古香、豔絕時代的紅樓大戲。
三、演員、劇組對於古裝劇人物的信念感
演員的古裝儀態詮釋到位，很大程度上來自於演員和劇組對於劇中角色的理解程度。
TVB版《楚留香傳奇》中鄭少秋飾演的楚留香，曾被原著作者古龍大讚：
“世人只知鄭少秋而淡忘了古龍，彷彿楚留香就是鄭少秋。”
鄭少秋理解的楚留香是，風流倜儻、溫文爾雅。
一扇一劍一身白衣，寵辱不驚。
他為表現“儒俠”的形象，專門設計了摸鼻子、彈指神功等標誌性的動作。
在炎熱的天氣拍戲時，為了保持“一身白衣”，鄭少秋特意穿了一件棉背心，不讓汗水打溼長衫。
在這三個經典案例之外，我們也能從以前古裝劇中演員們栩栩如生的古人姿態，感受他們的古裝儀態之美。
挽劍花——
撩衣袍——
收扇子——
翻身下馬——
歌舞秀——
各種儀態之美——
一幕幕都是功底，一幕幕都是真功夫。
如今的古裝劇組，
這三個方面通通沒有做到
。
首先是，選角不對——
在資本的作用下，很多偶像都在小有名氣後紛紛接拍電視劇，以求達到利潤、效率的最大化。
其中古偶劇這種時效性高、受眾面廣的劇集，參演的大部分演員都並非科班出身
。
偶像們沒有受到過演員基本功的培訓，古裝儀態自然不好，更何談演技。
其次是，演員、劇組也並不重視古裝儀態——
如今的電視劇行業，已不再是集文化、藝術於大成的藝術作品形式，更多的成為資本的“快速斂財工具”。
在這種大環境下，電視劇行業對於電視劇中本該達到的文化、藝術要求都放低了許多。
而除了偶像之外，許多科班出身的演員們，也隨著行業風氣等等因素的影響放低了對自己演員素質的要求。
而在如今的古裝劇中，確實也不乏一些儀態過人的演員。
他們的堅守，是觀眾們還在看古裝劇的動力，希望這不會成為絕唱。
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