如今看直播，早已不是什麼網際網路稀奇事了。
直播和看直播已經成為大眾生活裡的一個習慣，我們可能會隨時隨地地點開某個直播軟體。
但對於每次點開後出現的直播內容，就好像我們抽盲盒一樣。
就像如今被直播介入生活的人們，你永遠無法預見，他或她在直播裡是什麼樣的。
下面就有這麼一個直播盲盒小遊戲，你不妨試一下？
盲盒一
Mark的身份是一個新媒體作者，平時在公司的工位上對著電腦，一言不發。
可是晚上回家後，Mark開啟直播間後，立刻就換了個身份。他對著螢幕異常激動，臉頰也變得潮紅起來。
請問藉由直播，Mark的身份發生了什麼變化？
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檢視Mark的變化
盲盒二
樓上的退休老人黃大媽，平日喜歡管著鄰里雜事，還總在電梯裡堵你，問你家有沒有不要的廢紙盒子。
但是這天，黃大媽沒在電梯間堵你，而樓下的王大爺卻坐在樓下長椅上對著手機傻樂。
你問王大爺在樂啥，他卻羞答答地對你悄悄說道：“今天你黃大媽和平時不太一樣。”然後向你舉起了手機。
你發現，你大爺還是你大爺，說的一點兒沒錯。
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檢視黃大媽有啥不一樣
盲盒三
小區門對街餐館後廚做蓋澆飯的小呂，平日裡總是一身油汙，表情很嚴肅，不苟說笑。
但是，這天你媽給你發了個健康家常菜連結，你懶洋洋地點開連結後，卻看到一身熟悉的COSPLAY服+一張熟悉的臉。看著他熱情似火地講解燒菜心得，你發現——
啊！這不是對街做蓋澆飯的小呂嗎？
於是，你發現了廚師小呂不為人知的一面。
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檢視廚師小呂有啥不一樣
盲盒四
新媒體小編Mark在直播遊戲之餘也經常關注一位叫“大師姐”的主播，大師姐平日喜歡分享自己的才藝或者和粉絲互動。
然而最近，Mark發現大師姐的直播間似乎不太一樣，直播間裡燈光閃爍，大師姐也一改往日的直播風格，唱歌的音色越來越專業，與其他音樂主播的互動也越來越多，而且似乎直播中還能看見舞臺和觀眾。
Mark作為大師姐的忠實粉絲，抓耳撓腮也想不通大師姐最近在忙些啥？
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檢視大師姐有最近在忙啥
Mark原以為大師姐參加的《聲聲如夏花》是個普通的音樂人選拔節目，於是抱著好奇的心態點了進去。
按理說，Mark對音樂類節目如數家珍，從《超級女聲》到《好聲音》，選秀綜藝流程也都門清。
結果Mark追著追著，不知不覺就追完了一整期節目。
他發現，這檔節目並不是傳統意義上的“流水線式的綜藝造星”。
在短影片介入生活的當下，我們習慣在直播平臺上看各種主播展示才藝。
但你有沒有想過，如果把你關注的主播們聚在一起，來一個才藝大比拼，會是一個什麼樣的效果呢？
這個想法，快手出品的《聲聲如夏花》已經幫你實現了。
前來參加節目錄制的，有直播遊戲的好手，有前女團團長，有海外歸國的高材生……不同背景、不同身份的主播們將要帶來一場與眾不同的真實音樂綜藝。
節目開始，還沒等這些主播坐熱，一場突如其來的直播任務就打了選手們一個措手不及。
主播們被要求立刻上播，一時間手忙腳亂
如此反套路的節目環節設定，其實是一個簡單而又快捷的選手摸底。
節目裡，三位明星經理人——楊丞琳、鄭秀妍、汪蘇瀧，也要從選手們的直播反應中做出判斷，物色團隊人員。這也是節目規則之一，不管你背景多硬，業務能力才是硬道理。
而30位經歷不同、性格各異的選手們聚在一起的目的，是要成長為一名優秀的音樂主播。
有人可能會說，這些選手在網路上已經有那麼多粉絲了，這足以證明他們有實力、有能力，為啥還要來參加這個綜藝呢？
那麼，接下來發生的故事，就足以說明，一切都沒有那麼簡單。
當我們在日常生活中刷到某個主播時，第一眼的記憶往往不是他展示的才藝，而是一種面部的失真感——濾鏡美顏太重。
還有更真實的，歡迎自己去一探究竟
在第一次團體直播時，三位明星經理人立刻發現了這個問題，於是直接告訴主播們將濾鏡關掉。
結果在晶晶直播間裡的選手曹藍兮立刻怯場，直播間空播了。
節目組太勇了，一上來就鼓勵主播摘掉賽博面具，與粉絲真誠相見。
狀況多變的直播PK只是節目挑戰中的一環，選手們還需要登上廣場舞臺展示真實的才藝。你可能會認為，真正有才藝的人就直接去做藝人了，直播間裡的主播能有什麼真正的才藝。
這麼想你可能又錯了。
擁有央視以及各大晚會舞臺經驗的選手陳若玫之前擅長的領域是美聲，但這次她決定在舞臺上大膽挑戰自己，用傳統唱腔，強烈的反差一時間技驚四座。
在廣場歌會上的團體賽裡，主播們需要多人配合完成舞臺歌舞展示。這就需要主播們快速磨合，找到既能體現自身風格，又能完美配合搭檔去完成節目的辦法。
就像主播大師姐和晶晶，兩位選手有著屬於自己的直播風格，但是在舞臺上，兩位選手能夠做到統一協調+風格特立，一首閩南歌曲《愛情的騙子我問你》效果超乎預料。
因此，在這檔節目裡，無論你之前擁有什麼樣的直播經驗和專業技能，一旦出現在直播間和舞臺上，就像拆盲盒一樣，會面臨無限種可能性。
似乎，當下的綜藝已經繞不開一個既定的套路：練習—成團—出道—成名。
但這類節目帶來的熱度往往只是曇花一現，只有頂部的幾個選手能夠被大眾熟知，而大部分選手似乎在節目收官之後很難得到職業化的幫助。
在傳統的綜藝節目中，許多選手彷彿一道花火，在舞臺上綻放一次，就不會再有後文
但是，《聲聲如夏花》並沒有把選手們當作節目流量的工具人，而是在節目中給選手們提供了難得的學習機會。
第四期節目中，主播麥小兜在廣場歌會中走臺的動作不太連貫，擁有豐富舞臺經驗的鄭秀妍直接上臺給所有選手來了個“現場教學”。
舞 臺 經 驗
主播魏奇奇呂釗在舞臺上公演時，兩個主播沒有做好演出分工導致聽起來像在吵架，這時，主理人楊丞琳耐心地給負責輔助的呂釗提供了一個合唱小訣竅：降低聲音或者遠離話筒。
因此，選手們在節目裡不僅獲得了曝光度和粉絲，而且收穫了各項“專業課知識”。
而熒幕外的觀眾們，也對“主播”的身份有了新的認識。
我們先說說主播這個職業，主播從初創到發展，離不開職業化、專業化的過程。
但有人會說，直播就是給觀眾解悶兒的，那還要啥專業性？只能說你的目光還停留在2007年，當時，有一個Justin。TV的軟體構畫了“直播”的雛形，大家都覺得直播是新鮮時髦的事物，主播只用展示自己或者遊戲畫面就可以獲得大量的粉絲。
但你想想，如果市面上有一千個、一萬個、一百萬個這樣的主播，你還會願意看嗎？
早期直播
事實就是，2012年之後，由於智慧手機不斷普及，國內外的直播平臺也開始井噴式爆發，這個時候，直播行業已經從
賣方市場
向
買方市場
轉變。
主播們只有才藝，完全滿足不了觀眾的需求。不僅是主播，甚至連當時的現象級人物也不能免俗。
大家還記得前互聯時期的一個概念——“草根明星”嗎？
當時，許多草根在做的事，和今日的主播相差不大，但才華只是他們爆紅的一個要素而已。在獲得關注後，草根們不懂傳播規律，不懂網際網路生態，不懂使用者溝通，缺乏長遠的經營思維，註定了他們終將是速朽的。
2010年，旭日陽剛曾獲得了大量關注，但迅速淹沒在人群之中
如今的直播，是個蓬勃發展的行業。但一個行業若想長遠發展，就需要主播們對直播有一個成體系的認識。
從微觀層面講，不懂直播中的“術”就抓不住傳播規律，就沒有辦法讓自己好的作品得到展示。
在節目裡，主播大師姐就給大家講了幾個基礎門道，想做好直播，必須關注直播間資料三要素：評論量、觀看人數、點贊紅心。
但是“術”只是直播間資料裡的一些小技巧，想要提升直播能力，就必須洞悉直播裡的“道”。
所以《聲聲如夏花》這檔綜藝，就從主播
業務能力和經營
兩個專業的層面，給我們打了個樣。
先說業務能力，節目中的三位明星主理人就一直在從不同的維度，幫助主播們夯實唱跳的業務基礎。
比如汪蘇瀧，他能一眼看出選手作品中和觀眾的情感連線
緊接著，節目組請來了職業經營者楊天真，她從“經營理念”的角度，為各位選手指出長遠的職業發展方向。
相比於三位明星經理人的專業視角，楊天真著眼的是全域性。
面對李奇萌的“外貌焦慮”，楊天真鞭辟入裡地指出了她的問題——過度在乎難以改變的劣勢，往往會忽略了潛能和優勢。
這很像一些企業失敗的經營思維：不斷在劣勢領域內卷“嚼甘蔗渣”，忽略了尋找新的增長點。
一 針 見 血
另一位選手銀火火，則提出了一個內容創作者普遍存在的困惑。
為什麼粉絲總想讓主播去製造獵奇，而主播卻不能用才華圈粉呢？
關於這個問題，很多人會下意識地把鍋甩給觀眾，認為是觀眾的品味有待提高。
楊天真卻提供了另一種思路。從直播生態的底層邏輯來看，人們看直播是情緒消費，是為了緩解壓力。
那麼主播做內容，就不該捧著自己的“藝術家人格”，將內容自上而下地傳遞，而是需要找準自己和觀眾“共生”的關係，讓大家共同受益。
總而言之，做直播需要專業，也需要職業素養，和對觀眾的尊重和敬畏。當主播具備一定的專業素質後，整個行業也就有了更穩的根基。
說完了主播這個職業，我們再把視野擴大，說說直播這個行業。
開聊之前，我先上個結論：
快手出品的《聲聲如夏花》，在綜藝領域打響了直播職業化的第一槍。
此話怎講呢？我們不妨先從宏觀上分析。
根據艾媒諮詢去年的一份調查，我國線上直播使用者數逐年猛增，2022年預計會突破
6.6億人
。
但是，使用者的激增也帶來了一個潛在的變化：
直播行業，已經從主播把持的
“賣方市場”
，過渡到觀眾掌握選擇權的
“買方市場”
。
然而，去年第三季度的調查顯示：近半數觀眾對直播內容的滿意度，僅停留在“比較滿意”，認為非常滿意的，剛剛超過20%。
這份資料可以解讀成一句淺顯的白話：
直播雖然從技術上打破了壁壘，但“專業為王、內容為王”這句話卻永不過時。
因為
觀眾所在乎的，不一定是直播這種形式，但一定是直播的內容。
那麼，此時要探討的核心，就是內容本身。
我個人總結，在內容領域，有個
“打樣”效應
。具體來說，就是一個人或一個團體，在某項文化蓬勃發展前，會透過實際行動證實其前景。這便會帶動更多人產生“自驅性”，從而達到內容領域的繁榮。
內容領域總需要有人敢為人先
這樣的例子比比皆是。往遠了說，我們可以想到曾經的香港歌壇。
當時，西洋音樂備受追捧，而粵語歌被視為“俚俗”。後來，許冠傑的一系列作品，讓聽眾和創作者們看到了粵語歌的未來。這也推動了越來越多的新人歌手躋身於粵語歌壇，將其發揚光大。
《鐵塔凌雲》
往近了說，在春晚舞臺上活躍的趙本山，也在一定程度上為創作者和觀眾“打了樣”。在搞表演藝術的同時，趙本山讓大家看到了二人轉的藝術價值和前景，同時有意引導，讓二人轉走向專業化、規範化的道路。
許多二人轉演員，更是出演了電影、電視劇，完成了“產業升級”，給觀眾帶來了更好的作品。
那麼回到當下，《聲聲如夏花》，其實也給直播內容“打了樣”。它透過讓主播從小螢幕走向大舞臺的方式，讓我們對直播生態有了更為全面的看法。
大家常說，在技術發展的當下，每個人都能出名15分鐘。但如何讓這15分鐘持續下去，讓直播更有價值，需要的還是主播和行業職業化。
主播只有自身業務能力變得更強，對行業有了足夠的認識，找準了自己和觀眾之間的關係，才能夠真正地把直播當成一個職業去深耕，才能讓整個行業形成一個“良性迴圈”——主播有好的內容產出，觀眾能夠找到自己喜歡的內容。
就像在這次《聲聲如夏花》總決賽之後，我們也能明顯看到選手們參賽前後的變化：
在第10期的榜樣巔峰對決的第二輪舞臺上，三強選手脫穎而出，她們在最後的舞臺展示上角逐“榜樣音樂主播”的最強稱號。
主播廉斯嘉從緊張舞臺到享受舞臺，她在這期節目裡收穫的不是一個節目的完結，而是她自己在未來無限可能的起點。
獲得第二名的大師姐則是在舞臺不斷地“試錯”，但所謂的“錯”是大師姐多邊形能力的展示，不斷髮掘自己的潛能與百變的風格。
新兒則是憑藉自己近乎完美的歌聲一舉拿下“榜樣音樂主播”的花冠，而她的舞臺絕對不是止步於此，將有更加廣闊的舞臺在等著她。
所有的“夏花們”在這三個月的“試煉”裡，小到直播間裡的每一次開播，大到舞臺上的每一場演出，主播們在這裡再次成長，在這裡提升自己的業務能力，更是在這裡找到了個人在職業的目標。
作為觀眾，我們看到了一檔娛樂十足的綜藝節目以及主播的生態圈；行業人士則是借這檔節目對直播行業進行了更深入的觀察和思考。
也許無形之中，正在推動直播行業前進的就是這檔節目。
所以，看完了節目，身為新媒體編輯的Mark，決定暫時停下游戲直播。
那他又去幹啥了呢？
原來Mark為了加深自己對直播的認識，把《聲聲如夏花》的10期又看了一遍。
-參考資料-
《中國線上直播內容滿意度調查》——艾媒諮詢
《2016—2022年線上直播使用者規模及預測》——艾媒諮詢
設計/視覺：壯壯