我不喜歡藏著掖著，又高又硬的黃四郎黃老爺，在原著《盜官記》裡是以大名出現的，行不更名坐不改姓，

黃天榜

是也。

這個名字在公映的《讓子彈飛》裡改了，成了個無名的四郎。

之所以這麼改，一來“替天發榜”這個名字太大，二來“四郎”更好記，就像記得“師爺”的，肯定比記得馬邦德的人多。就這麼簡單。

借黃老爺的真名開路，其實我是想講講

《讓子彈飛》

的。

總覺得這片兒有點被捧太高了，尤其近幾年，何止過譽，簡直過譽！

據說，某瓣文藝青年和小破站的二次元們，唯一的共識是要替《讓子彈飛》申遺。對此，姑且不論有多少人是跟風搗糨糊，僅就一點來說：網際網路上的共識，從來就不牢靠。

而且這份共識的面兒越廣，其厚重程度就越稀薄，也越發證明關於該片的中庸觀點……才靠得住：

《讓子彈飛》只是一部合格的商業片兒。

正因為它只是一部還不錯的商業電影，所以架得住那麼多人體無完膚地解構，還不出什麼亂子。

因為商業片兒的本質，就是適合大部分人，就是“本來無一物”，所以你說它是什麼都行。如果去偽存真，“今日方知我是我”，把那一年的本來面目，還給姜文的話。其實也就三段話。

1、核心：站著，把錢掙了

《讓子彈飛》作為姜文電影的核心任務，就是電影裡說的：站著把錢掙了。這裡，關鍵是“站著”還是“掙了”？人生經驗告訴我們，關鍵是“錢”。所以姜文自己在接受採訪時也承認，這部電影就是用來證明，他的電影也能掙錢。

至於說“站著”，那就是透過比較高階的產品，把錢掙了的意思。

他的確很聰明地選擇了一個不方便把話說透的民國時代。這樣，就可以用隔山打牛、語焉不詳的臺詞，把原本清楚的故事，包裹得雲遮霧罩。如此，自然會有自作聰明的影評人奉上各路解讀——而注意到這些的觀眾，會誤以為：此般雲霧繚繞，就是高階。

另外，氛圍的上的高階，姜文自己的美學有60%的功勞；另外40%要給他致敬的那些西部片兒，像《日落黃沙》、《鏢客三部曲》等等。

高階嗎？其實還好。鏡頭語言還是很不錯的，至少比那些電視轉電影的導演要強多了，對，就是說《圖蘭朵》。至於申遺，私以為連開玩笑都到不了那個高度。

2、質量：原著兜底，熱辣表達

《讓子彈飛》的原著，是《夜譚十記》裡的一章《盜官記》。作者馬識途，是文學圈兒“蜀中五老”之一，參加過“一·二九”運動，還在“國統區”做過長期的地下工作，與三教九流都很熟識。而《夜譚十記》，就是他那段時期的耳聞目睹，語言川渝味道極重，故事利落、老辣。

姜文和大多數國內名導一樣，慧眼識文，明白什麼小說適合改編成電影。跟他一樣的還有張藝謀、陳凱歌，只要不自己瞎改劇本，那片子質量是有原著的文學性兜底的。最好的

反例

就是國師的《長城》、陳凱歌的《無極》和姜文自己的《一步之遙》。

但姜導畢竟是姜導，他最成功的一點，就是把原著那種熱辣的川渝反骨味兒，透過戲謔誇張的臺詞，以及日臻成熟的鏡頭語言，加上影帝飆戲的光環……給恰到好處地表現了出來。對於十年前的中國觀眾來說，那味道太爽了，就像川菜一樣，初嘗能拿下大多數味蕾——而且能迅速造成記憶亮點。

3、內涵：其實就是沒說清

最近兩年，可能是因為好電影太少，只要影評節目一說到《讓子彈飛》，那就得兩個小時起，完全不像短影片時代的產物。人們說“這電影太多隱喻了”，然後翻來覆去說那幾個梗。其實吧，這玄虛弄著也挺累的。

沒啥隱喻，姜文不喜歡把劇情說透，讓影迷研究，是導演的樂趣之一。真的犯不著吹噓得那麼高。

電影沒說清楚的幾大點，我排開來說下。

首先，

六子必須死，否則“縣長”會被扣上“不公平”的帽子，初來乍到的張牧之，是鬥不過的黃天榜的，這從最後他讓人撿槍才敢硬衝就能看出。

其次，

師爺死時想說的兩件事：一來肯定是他出賣了老二，想想不好意思，還是沒說；二來他想承認自己才是縣長，不是師爺。就這麼簡單，不要過度解讀。

最後——

如果說《讓子彈飛》真有特別高明、能夠載入影視的段落，那一定是結尾。結尾是理想主義的潰敗。老三帶著女人去了上海，張牧之反而孤身一人一馬。這是理想主義的戰士，輸給了十里洋場，而對方，甚至都還沒出手。

其他細枝末節的什麼“八歲的兒子”、“拿槍指著好人”，我相信不用解讀反而觀影更舒坦，因為那幾乎就是直給，品的是味兒，不需要拾人牙慧。

真的，不信你們試試，《讓子彈飛》雖然是商業電影，但挺好看，二刷不浪費。