文|令狐伯光
金庸武俠小說自從誕生已來，在華語地區的流傳已經超過半個世紀，經久不息的各種影視作品翻拍就是其中之一。這不《射鵰》又迎來了一個新的版本。
雖然是根據《射鵰》衍生出來的，但人家是《鐵血丹心》《東邪西毒》《南帝北丐》《九陰真經》《華山論劍》五個單元劇。導演有徐兵、鄧科、曹盾、蔡嶽勳、楊磊，編劇陣容和主演陣容這裡就不列了。
我相信大多數人看到這個翻拍都不看好，通常還會結合以前經典作品的演員，再和現在演員比較。但如果你從整個國產劇的發展角度來看，你會發現這個版本理論上成功的可能性要更高，比這幾年其它金庸劇都要高得多。
因為這個版本在生產模式上跳出了這幾年金庸翻拍劇，確實有一定的突破性。
《射鵰》又雙叒叕翻拍了？幾個經典版本，到底經典在哪裡
金庸武俠小說自從誕生，幾部經典長篇的翻拍頻率是8年左右一次，中間當然還有不少衍生。每一次翻拍又都和當時社會的影視技術，再到社會環境導致的表達有些關係。
以《射鵰》電視劇而言，小說完結年份是59年。但當時電視劇在全世界不是主流，電影則好一些。所以直到1976年才出現白彪，米雪的《射鵰》電視劇。當時電視劇技術落後，各個方面都不行，所以影響力有限。
時隔7年，1983版黃日華，翁美玲版《射鵰》誕生。技術有一定進步，但今天來看非常粗糙，同時劇情較為完整，但從原著上看改編也很大；演員選擇上也還算貼合，但結合其它方面中規中矩吧。
不過，這部劇是當時內地市場剛開放進入的香港電視劇之一，如果說《霍元甲》成為首部成為內地文化現象的香港功夫劇，83《射鵰》就是首部火成文化現象的金庸武俠劇。
11年後，94版朱茵版的《射鵰》出來。香港電視劇技術進步，故事劇情也沒有83版的魔改，這版是相當經典的。結果00年代初以碟片形式小規模引進，後來95《神鵰》，97《天龍》等又引進，導致這個版本在內地完全不火。
9年後，2003年張紀中內地版來了，當時內地還是計劃經濟拍劇的模式，加上張紀中團隊就是正劇團隊出來的，雖然只有《笑傲》是央視正劇的方式拍，但《射鵰》也是按內地正劇規格拍的。
5年後，2008年胡歌，林依晨版《射鵰》，時間過了7年。
WTO後內地進入市場經濟，港臺精英集體北上兩岸三地合作，這部劇製作方是唐人，導演有李國立、梁勝權、吳錦源、黃偉明、林玉芬，現在都還活躍的港臺電視劇導演。男主角胡歌是內地小生，女主角林依晨是臺灣女演員。
這和更早的《風雲》，同時期的《仙劍》，再到《少年張三丰》，以及海南周易的武俠劇，玄幻劇一樣是同個模式。這版質量還是不錯的，但當時觀眾集體記憶還停留在83版，還有爭議的張紀中版中，所以中規中矩，不溫不火。
最後是9年後17年楊旭文，李一桐版《射鵰》，這版本可以看作新時代內地電視劇團隊，在學習到港臺偶像劇拍法，再結合新時代技術的一個版本，因為選擇演員較為合適，劇情在尊重原著時改編也相對不錯。
最終這個版本成為內地偶像劇式金庸劇的起點，誕生了近幾年我們看到的一系列金庸劇
《射鵰》電視劇有7個版本，哪一版是你心中的經典？
很多人談到金庸武俠劇什麼藝術，什麼尊重原著，什麼演員符合原著，其實都不是最重要的。比如《射鵰》觀眾眼中最經典版本是83版，張紀中版爭議大，朱茵版和李一桐版差不多吧。
如果是TVB粉肯定認為朱茵版最經典，年輕觀眾喜歡時間近的李一桐版。
電視劇評判要率先考慮作品的藝術性，改編作品要考慮還原原著，這一點本身是沒錯的，但如果從文化商品角度來看不是太過重要。
不是說電視劇尊重原著就叫做藝術。以83版《射鵰》來說。其實形象也不還原，而且還是單元劇，為什麼能成為經典？
當時觀眾沒別的可看是個重要原因，平臺單一也是一個原因。但作品的火爆並不僅限於作品本身，後人的理解也是這個作品的一部分。
83版《射鵰》雖然沒有還原小說，卻是當時最為成熟的香港商業武俠劇。
而且本身質量也不算差，電視劇把這個內容拍了出來，那還能不火嗎。
它確實跟原著有區別，而且也沒有什麼藝術追求。金庸一開始的確不是這麼想的，但內地大多數觀眾看的第一個版本就是黃日華，黃日華還不差，翁美玲還去世了，人們就認為這個版本最經典。
實際上，藝術性最高的是張紀中版，香港商業武俠劇巔峰是朱茵版。
後者就是因為沒有恰當引進，結果內地觀眾錯過了就不火，你看看找誰說理去。後者因為主角選擇不適合，還有一個觀眾口中所謂的“沒有武俠味”，原因是TVB和大鬍子在創作思路上就不一樣，TVB做過市場調研，他們的觀眾中看過原著的不到20%，所以在改編時幾乎就不會考慮迎合書迷，怎麼受大眾歡迎就怎麼來。
所以會出現人物臉譜化節奏爽快化的操作，有些時候人物臉譜化也會出現些問題。
比如97《天龍》前期劇情還好，但到蕭峰去做南院大王之後就感覺有些彆扭，當年想不出是為啥但現在知道了，就是前期把他塑造得太過偉光正，所以和大王時期有了割裂感。但不得不說，臉譜化的人物反而是最有記憶點的。
張紀中版確實更符合原著，但觀眾腦海裡首先浮現的還是TVB版的形象……因為觀眾大多數就看過電視劇，所以對商業性這種東西是比較看中的。
女演員又美又好看，男演員卻又老又油？你看好最新版《射鵰》嗎？
從上面分析出發，你就會發現這幾年國產劇的資源配置，除了於榮光版《天龍》，另外幾部金庸劇已經不屬於國內頂級投資劇集。
古裝偶像劇中當紅流量明星扎堆的是，像今年的《夢華錄》《且試天下》《星漢燦爛》《蒼蘭訣》等。另一種男頻像《長安十二時辰》後的馬伯庸，再到《將夜》《慶餘年》《贅婿》等也一樣。
你會發現這類古裝劇整體水平要好得多，哪怕古偶也都好得多，至少有爆款有經典。其實問題是一致的，但武俠劇和這兩個題材相比，它的問題更加的突出。
一是整個內地武打設計體系的衰落，在武俠劇裡非常的明顯。
古裝大劇因為有頂級投資和團隊保駕護航，所以像《將夜》《長安十二時辰》《風起隴西》你敢說打鬥差，但是仍然也能出《雪中悍刀行》這種作品。
古裝偶像劇現在多為神話，仙俠和奇幻，角色只需要擺造型施展法術就行了。這種劇只要特效水平，服化道水平到位，武打行不行並不是特別的重要，比如《蒼蘭訣》《夢華錄》這種。
二是內地年輕演員整體性的衰落，特別是和以前經典作品比較非常明顯。
古裝大劇如果用中生代演員並不拉胯，但涉及到年輕流量明星也拉胯。同時最大的問題一般出現在劇情改編，再到節奏處理等問題，這幾年的製作水平已經問題不大。
古裝言情劇流量明星更多所以拉胯的最多，同時刻意迎合粉絲群體的“工業糖精”也最為常見。但服化道，特效和劇情改編等商業性到位了，仍然能出《蒼蘭訣》這種爆款。
但金庸劇就不行了，因為觀眾對於之前經典作品的印象太深刻。
所以演員選擇、武打設計、服化道，節奏等非常的重要。至於劇情改編什麼的，其實藝術性和還原原著不是最重要的，畢竟金庸劇翻拍得太多，觀眾對於劇情和角色爛熟於心。李一桐版本不錯的口碑和成績證明了，合適的商業性才是最重要的。
新版《射鵰》能否突破金庸劇困局？比前幾年作品好，但長期不看好
這樣梳理了一遍，你會發現新版《射鵰》在突破點在哪裡，因為它較大程度的跳出這幾年金庸劇的模式，確實有可能是個突破。
首先，它的演員選擇內地實力派，新生代古偶和港臺老牌演員參雜，目前來看是喜憂參半的吧。
像陳都靈的馮衡就很好，陳都靈本來長得清純漂亮，之前又沒有經典版本對比。孟子義飾演的梅超風，黃奕的林朝英，包上恩的黃蓉等都還行。
週一圍的黃藥師，明道的段智興，飾演，何潤東的洪七公選擇就感覺差了不少。
其次，它的團隊確實是國產劇頂級的，至少比之前金庸劇的都好，徐兵是《新世界》的導演，《紅色》的編劇。鄧科是《贅婿》導演、曹盾是《長安十二時辰》的導演、楊磊是《紅色》《三體》的導演，蔡嶽勳是《痞子英雄》的臺灣導演。
最後，這部是單元劇的模式，看現在的宣傳五個單元列出的主角不止郭靖黃蓉，甚至宣傳裡連王勁松飾演的馮衡父親都出來了，我感覺是是玩王家衛《東邪西毒》那種模式，說白了就是衍生劇。
現在金庸劇就是你不改編觀眾沒有驚喜，你改編了觀眾又不認可的情況。
這部劇很可能著重在上一代人上面，故事劇情和角色明顯需要改編。觀眾其實是沒有留下太過深刻印象的（除了王家衛的《東邪西毒》和劉鎮偉的喜劇《東成西就）。
它如果劇情改編得好，演員塑造出符合電視劇的風格，同時武打、服化道、節奏等商業性上處理得好。所以它很可能是金庸劇和武俠劇的一個突破，但如果處理得不行的話，我猜測就會爛得很奇葩。
不過，哪怕處理得不錯，我個人長期還是不看好國產武視劇的發展。
因為武俠這個題材在新中國的大環境裡其實基因較弱，我們通俗小說發展巔峰的網路小說裡面武俠就不行，所以新時代的國產武俠影視劇也越來越不行，這個伴隨時間佔比可能會越來越低。
特別影視劇不行有一個重要原因，那就是香港把武俠拍到了巔峰。相比之下，當初香港因為技術原因涉足較少的動畫和遊戲領域，內地反而可能在繼承武俠文化，用新的技術包裝和表達，形成新的流行文化形式。
最後，這次企鵝是官宣一系列翻拍的金庸劇，如果《新射鵰》大暴死可能就沒後續，如果成功，那麼未來十年金庸劇系列猜測會走這個模式。頂級創作團隊，製作水平應該沒問題，劇情著重衍生性的改編。
其實這路子香港就玩過了，你們可曾看過張無忌大戰外星人？原因就是正兒八經翻拍真的走到頭了，畢竟觀眾對於金庸武俠真的太熟悉了。
實話實說和前幾年比這確實是個出路，但我相信大多數人並不看好，我也不算太看好吧。