最新一期的《我們的歌》中，繼容祖兒和希林娜依·高繼高難度合唱張惠妹的《母系社會》、容祖兒自己的《亞亞亞》之後，再次挑戰自我，勇猛演繹王菲經典《百年孤寂》。一句話：如鯁在喉，勇氣可嘉！

平平淡淡的感覺，並沒有給人太多的驚喜感。就算編曲改的更玄妙，但是仍然唱不出天后王菲原版的高冷與石破天驚之感，真是如鯁在喉，如芒在背。並不是說容祖兒和希林娜依·高此版本不好，而是，天后王菲的歌曲早已經深入骨髓，正如李宗盛所說的“縱觀模仿王菲的人非常多，但結局都是紛紛下馬居多，都無法超越，我稱之為王菲障礙”。

容祖兒貴為香港樂壇天后，在《我們的歌》和希林娜依·高合作，每一場都異常精彩，在現場環境中，仍然能保持如錄音室般品質質感的聲音，實力已經超然。在唱《亞亞亞》這首歌的時候，希林娜依·高也直言：這首歌差點把我送走了。而容祖兒每一首歌都是信手拈來，唱得毫不費力。就連李健也對此評價：祖兒你的聲音已經很高了，剛才到E了吧，在現場能唱得這麼高還能保持如此穩定，這太難得了。

希林娜依·高作為新生代的唱歌diva，女團vocal擔當，實力也是不用說，在《我們的歌》裡，著實圈粉，把王源、常石磊、陳小春、GAI都迷住了，常石磊直言：我記住你了，希林娜依·高妹妹。

但在這首《百年孤寂》的演繹中，確實平平淡淡，沒有特別出彩。這為什麼作為天后的容祖兒和唱將希林娜依·高也中了“王菲魔咒”呢？

首先說說《百年孤寂》這首歌。該曲收藏於王菲1999年的《只愛陌生人》專輯中。這張專輯被國內外眾多樂迷封為“神專”，此專輯誕生了《開到荼蘼》、《催眠》、《當時的月亮》、《郵差》、《過眼雲煙》等大hit歌曲。

《百年孤寂》誕生於天后和竇唯離婚之後。“背影是真的，人是假的，沒什麼執著，悲哀是真的，淚是假的，本來沒因果”，這大氣的歌詞灑脫；“一百年後，你不是你，我不是我”，充滿了佛教的思想。在一眾千禧年disco和芭樂音樂中，如此的歌，它就如一池清泉。配上王菲的小嗓，搖滾精神卻十足。網友評價“最優秀的搖滾就是超脫形式的情感表達，而這首歌形式是完美的，詞、曲、唱完美無瑕，情感表達也是完整的、超前的、精準的，而這麼精準完美的一首歌也沒有什麼匠氣”。

王菲的歌，都是與彼時的心情和處境相連，所以熱戀的時候唱《眷戀》《我願意》《紅豆》的纏綿悱惻，分開的時候唱《百年孤寂》、《開到荼蘼》、《催眠》的灑脫和不羈。她從來不會像林憶蓮一樣唱《愛上一個不回家的人》，而是唱“誰說愛上一個不回家的人，唯一結局就是無止境的等”。此等灑脫，是建立在對自己的高度認可上。

所以，王菲的歌就是王菲的化身。當實力斐然的容祖兒和唱功高超的希林娜依·高唱《百年孤寂》的時候，不是她們不好不優秀，而是這首歌的意境已經神化成為王菲的化身。無論是隔壁老樊、蕭敬騰、蘇打綠、洪一諾、馮提莫、黃齡等等版本的翻唱，都只是翻唱而已。