在國潮復興的時代裡，中國傳統文化的內涵被更多地發現、挖掘，開始大放異彩。事實上，傳統文化是一個很寬泛的概念，不同的人有不同的理解，所幸不同形式的運用都能為其注入一道不一樣的靈魂。當傳統文化與現代潮流產生碰撞，融入珠寶設計，“中式復古時尚”這一理念被髮掘，也被更多創作者及年輕受眾群體所認同、接受。

“挖掘傳統文化，但不能照搬復刻。”是觀樸珠寶設計工作室主理人於家祥一直掛在嘴邊的話。從哈爾濱一路到雲南再到平洲，從初入電商到創立珠寶設計工作室再到研發設計新款，於家祥始終帶著一股闖勁。從各種紋飾交織到專注卷草紋設計，他帶領著團隊一直在摸索中，試圖從傳統文化中挖掘出引領潮流且不一樣的東西。

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中式審美里的時尚復古“老花”

2010年，在朋友的邀約下，於家祥與友人一起來到了雲南昆明，開始了他們的珠寶電商平臺創業，2016年他開始前往平洲尋找新的契機。從原材料到設計，從簡單的鑲嵌到系列設計的研發。初接觸紋飾，於家祥很快被這種東方獨有的神秘想象力所吸引，曲折的紋路里，彷彿有生命在其中流轉。

古代紋飾

五千年曆史文化的積澱，要說到中式審美里的元素，那可謂取之不盡用之不竭。傳統紋飾是古老文化最質樸的講述者，它記載了古人從自然事物到宗教敬仰，它走過了從古老的青銅文化、玉器文化，再延伸到獨一無二的服飾文化。

它是裙襬上揚起的華麗時尚，是青磚屋簷上精緻的雕琢，也是古門老鎖的韻味久遠，曲折迂迴間，纖細的身影勾勒著千年的智慧。它們種類繁多，工藝考究，用處廣泛，造型豐富。獸紋勇猛威武、花草紋妖嬈多姿，幾何紋錯落有序……嘗試過多種紋飾後，於家祥最終選擇了卷草紋作為當下這個階段去攻克的設計命題。

挖掘傳統文化，但絕不照搬復刻。選擇卷草紋作為創作元素的於家祥，在隨後的創作中並沒有復刻古卷草紋，而是實驗再實驗，根據其生生不息的美好寓意，提煉演變出新的適用於珠寶設計的卷草紋飾。

將蜿蜒的紋飾鋪展開來，以簡潔的“形”去呈現，不一味地強調簡單，也不去增加更多繁複細節，於家祥的作品呈現出繁簡有度的剋制美。

在於家祥看來，卷草紋的設計雖然看似簡單，但卻很難，如何在鋪開的卷草紋間形成有序的排列，如何平衡每一條線的彎曲走向，如何讓線與線的銜接自然流暢……許多看似不經意的點，其實在創作研發階段試驗了很多遍，特別是卷草紋創作在工藝上更是磨人心性，稍不注意就需要返工，重新開始。

外簡內繁的設計，遠觀簡約大氣，近看紋飾華美，細節精緻，配以機關，更顯巧思。似乎每一個點、線、面都恰到好處，但這種恰到好處不僅是設計上的有張有弛，更是工藝上的遊刃有餘。

從傳統中來，破傳統而去

“傳統文化不違背時尚。”從傳統中提取精髓，將其在當下與時尚接軌。在於家祥看來傳統與時尚從來都不是一對所謂的反義詞，更像是互補詞。在當下的設計中，他認為我們更應該看中的是時代的符號、語言和思想。所以在他的設計當中，我們會看到他著重筆墨去呈現的“古物今飾”題材。

墨錦宮扇系列之團扇

稀有紋理的烏雞種天然翡翠與傳統黑色絹紗宮扇的材料極為相似，輔以卷草紋飾，中式團扇的優雅意境撲面而來，曾是古人手中的風雅之物，如今化為珠寶，傳統飾品在當下有了更多的呈現方式。

香囊系列

細絲與巧思博弈，功能與機關動靜交織，終於，古時懸於文人墨客腰間的小小香囊，今時，可以於頸間、耳畔、胸前、腕間、指尖瀰漫出香氣。恰是這種新的呈現、新的生命，讓於家祥與受眾之間有了互動與共鳴，系列作品一直倍受好評。

只探索，不定義

“珠寶不是珠寶，首飾也不是首飾，它一定要賦予人們一些精神層面的東西。”從傳統中來，到更遠的地方去，於家祥更願意讓珠寶和生活息息相關，不單純為設計而設計。

從哈爾濱一路到雲南再到平洲，從初入電商到創立珠寶設計工作室再到研發設計新款，於家祥始終帶著一股探索的闖勁。即便是當下的艱難時刻，他也沒有放棄對產品的研發。

談及工作室的定位時，他說：“很多人對觀樸珠寶設計工作室最初的印象就是做花絲、掐絲之類，但這是不準確的，我很難回答你我們的定義是什麼，而且我也不想去定義我們是什麼。”在他看來，他在做的更多是以當代的工藝、技術、審美對傳統文化進行延伸創作，探索比定義更為重要。

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觀樸珠寶設計工作室主理人 於家祥