所謂粉彩，顧名思義，即具有分潤之感的色彩。它是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料後，再次入爐經過750℃左右溫度燒製。燒成後顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，手觸控有明顯的凸起感。

珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶，清雍正，高31。4釐米，口徑7。1釐米，足徑9。6釐米。

粉彩也被稱之為軟彩，意為彩色稍淡，有粉勻之也。提到軟彩，那就要說一下硬彩。

五彩蝴蝶紋瓶，高44釐米，口徑12釐米，足徑13釐米。

五彩人物紋瓶，清康熙，高45。1釐米，口徑11。9釐米，足徑12。8釐米。

五彩山水人物瓶，清康熙，高44。7釐米，口徑12。8釐米，足徑14。8釐米。

硬彩，即古彩，是康熙五彩的別稱。粉彩出現後，才把康熙五彩稱為古彩。根據出現時代的不同有“康熙硬彩，雍正軟彩”的說法。硬彩，彩色甚濃，華貴而深凝。硬彩的特點在於其色彩鮮明，對比強烈，線條剛健有力，具有濃厚的民間年畫的風格，民族氣派突出。硬彩顏料都是採用國產原料以傳統方法配置而成。，燒成溫度比粉彩高，燒成後色彩呈玻璃透明狀，有堅硬感，比粉彩耐磨，色彩對比強烈，色澤經久不變，特別是礬紅，使用年代越久，越顯得紅亮可愛。

清朝康熙晚期開始在五彩瓷繪的區域性紋飾上採用不透明的琺琅質顏料。如清康熙時的“粉彩花蝶紋盤”，花朵採用粉質的胭脂紅，光澤較足，白花粉感強，但淡綠和翠綠仍採用五彩的平塗法，

這便是粉彩的雛形。

粉彩花蝶紋盤，清康熙，高3。5釐米，口徑17。5釐米，足徑10。5釐米。

盤撇口，弧腹，圈足。盤裡外粉彩裝飾。內底繪一折枝果，旁有一隻飛舞的蝴蝶。內壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果。盤外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋，以墨彩、紅彩勾繪紋飾輪廓線，內填其他彩料。外底署青花楷體“大清康熙年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。

隨著粉彩的發展，經歷了這樣幾個時期：粉彩的初創時期（康熙年間）、粉彩的發展時期（雍正、乾隆年間）、粉彩的衰敗時期（清中晚期）、新粉彩的醞釀時期（清末民初，淺絳彩的出現）、新粉彩的發展時期（民國時期）、建國後的粉彩。

根據粉彩的工藝區別，可分為：粗粉彩、普通粉彩、加工粉彩、重工粉彩、落地粉彩、水點桃花等。

1、粗粉彩：比較粗劣的粉彩

2、普通粉彩：採用進口顏料的粉彩

3、加工粉彩：比較工細的粉彩

4、重工粉彩：①畫面工細，並用赤金鑲口、填色的粉彩。②瓷胎畫琺琅，即琺琅彩。”一般人所稱瓷胎畫琺琅，或稱古月軒彩，西人或稱為薔薇彩。景德鎮無這些名稱，統稱之為粉彩。故宮中所藏之瓷胎畫琺琅，在景德鎮人看來，不過是重工粉彩而已“。—《景德鎮陶瓷史稿》

5、落地粉彩：不用玻璃白打底，直接在瓷器上彩繪的粉彩。”珠山八友“之一王大凡所創，是淺絳彩的繼承和發展。

6、水點桃花：一種繪花頭的粉彩技法。1959年由”珠山八友“之一劉雨岑所創。

粉彩嬰戲圖壯罐，清乾隆，高14。9釐米，口徑5。8釐米，足徑5。5釐米。

粉彩開光四季山水蓋罐，清乾隆，通高19。2釐米，口徑7釐米，足徑7釐米。

粉彩九桃瓶，清乾隆，高64。7釐米，口徑22。2釐米，足徑20。4釐米。

粉彩勾蓮紋天球瓶，清乾隆，高29釐米，口徑5。8釐米，足徑8。7釐米。

琺琅彩嬰戲紋雙連瓶，清乾隆，通高21。4釐米，口徑9—5。2釐米，足徑10—6釐米。

各種釉彩大瓶，清乾隆，高86。4釐米，口徑27。4釐米，足徑33釐米。

粉彩八寶勾蓮多穆壺，清乾隆，口徑9。7釐米，底徑14釐米，高47釐米。

粉彩自誕生到現在，經歷了幾百年的時間，從最初的的粗粉彩，到現在景德鎮陶瓷市場隨處可見的重工粉彩，粉彩完成了完美的蛻變。對於現在的我們能夠欣賞、把玩各類粉彩瓷無疑是一種幸福，在感謝歷代制瓷人的無私奉獻的同時，我們更應該做的是繼續發揚、保護這種美，讓後代人能夠欣賞到更好的瓷器。