在莫斯科，除了探訪紅場，你還有很多其他的選擇，走進特維爾大街享受大都市的繁化，前往特列季亞科夫街區挑選幾件俄羅斯工藝品，又或者到劇院通道附近選擇一場醉心的歌劇演出，領略當今世界歌劇翹楚——俄羅斯歌劇的獨特魅力。

莫斯科被認為是世界戲劇藝術的中心之一。這裡有150多家劇院，幾乎每天都有戲劇上演，一些劇院甚至同一時間演出著多場劇目。無論音樂本身，還是演唱者的功力，又或者故事情節，乃至舞美設計，俄羅斯戲劇在各個方面的都有著其獨到之處，讓它在世界歌劇史中獲得了像芭蕾舞和古典音樂一樣不可取代的地位。

宏偉壯麗的莫斯科國家大劇院，是俄羅斯城市的地標建築之一。沿著紅場一直往北走，到達劇院廣場1號，就看到了這座乳白色的古典建築。它的正門前廳由8根15米高的古希臘伊奧尼亞式圓柱支撐起來。歷史上，這座大劇院曾經多次歷經戰火，十月革命時期，起義軍隊和沙皇軍隊曾在此附近街道開戰。今天，劇院外牆的彈孔依稀可見。這座大劇院與聖彼得堡的馬林斯基劇院被共同譽為“俄羅斯藝術王國的象徵”，每年都為觀眾精心準備最好的演出。《天鵝湖》《胡桃夾子》等都是不可錯過的劇目。

搭乘地鐵在劇院站下車，再步行至大德米特洛夫卡街4號2棟，就找到了俄羅斯青年模範劇院。它是莫斯科大劇院的一部分，主要上演歌劇和芭蕾舞劇。2002年建成後，這裡上演的第一個劇目是裡姆斯基·科薩科夫的歌劇《雪姑娘》。老劇場從2005年到2011年進行了翻新，此後所有歌劇和芭蕾舞劇均在新劇場上演。一年一度的俄羅斯戲劇界大事件——“金面具藝術節”，也是在此舉辦。

莫斯科高爾基藝術劇院幾乎佔據了特維爾大街22號整個街區，劇院的主立面襯有棕紅色的凝灰岩，並運用長水平條紋石雕描繪出了一個戲劇簾幕，外立面的風格類似於斯堪的納維亞新藝術風格。劇院禮堂的設計可供1400人同時觀看錶演，主舞臺主要用於演出外國經典作品，小舞臺則是實驗表演的場地。

莫斯科契訶夫藝術劇院以現實主義作品的演出為主，1989年在這裡上演的契訶夫作品《海鷗》取得了巨大成功。劇院曾因以契訶夫還是高爾基的名字命名而引發爭議，直到2000年6月，俄羅斯戲劇大師塔巴可夫斯基最終決定使用契訶夫的名字，並以海鷗作為劇院的標誌。

莫斯科音樂劇院創建於1941年，《胡桃夾子》是它最著名的演出劇目。劇院曾以俄國戲劇導演、劇作家和戲劇教育家涅米洛維奇·丹欽科和戲劇表演理論家唐斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的名字命名。20世紀初，這裡是莫斯科大劇院的歌劇工作室。2003年至2006年，在經歷了大規模的重建之後，它成為了歐洲最具現代化氣息的劇院之一，也是最受遊客歡迎的芭蕾劇院。

自18世紀歌劇藝術傳入俄羅斯後，俄羅斯歌劇就漸漸發展出了自己的民族特性。格林卡、穆索爾斯基、鮑羅丁、柴可夫斯基……這些偉大的俄羅斯音樂家們，幾乎每人都有幾部重量級歌劇作品。風格華麗古典、極具時代感的俄羅斯歌劇，多取材於經典文學作品或本土歷史，例如《黑桃皇后》是根據普希金的同名作品而改編的，而《伊萬·蘇薩寧》則是一出史詩級的歷史劇。所以，如果想真正看懂俄羅斯歌劇，就要先對相關的文學作品以及俄羅斯的歷史有一點基本的瞭解。

如果是第一次欣賞俄羅斯歌劇，那麼不妨從柴可夫斯基的三幕歌劇《葉普蓋尼·奧涅金》開始。在這部根據普希金同名作品改編而成的歌劇裡，柴可夫斯基將音樂注入了文學作品，同時這部歌劇的舞臺設計也令人過目難忘。

M。P。穆索爾斯基的四幕歷史劇《鮑里斯·戈杜諾夫》，可以說是最有名的俄羅斯代表歌劇之一。豪華的製作和歌劇本身自帶的俄羅斯風情讓它成為了劇院的保留劇目，被稱作“最具宮廷奢華風的歌劇”，也絲毫不為過。