在距離地球600光年的某顆無氧星球上，宇宙中最後的人類僅有一對母女倖存。
她們日以繼夜地嘗試改造星球，希望培養出適合植物生長的有機土壤，這已是當下僅有的生存之路。
然而，改造工程並沒有預期的那樣順利，再加上惡劣的環境、短缺的氧氣……母女倆每天都要面臨突如其來的生命危險，多活一日已是萬幸。
一次戶外作業過後，女兒不慎腹部受傷，兩人艱難逃回了基地。
此時，室內的氧氣再生迴圈將在三小時後失衡，系統不斷提醒“除去多餘氧氣消耗”。
母親為女兒處理傷口後，溫柔地唱起兒歌來安撫，但令人意外的是，她卻悄悄伸手捂住了女兒的口鼻……
就在大家以為母親已“黑化”時，女兒竟然甦醒過來。
她立刻為眼前的一幕所震驚——幾十個巨大罐體內，分裝著人類的軀體，而母親也是其中一員。
原來，這是基地破釜沉舟的“B計劃”。
即便要犧牲大多數人來做氧氣來源，他們也要讓一個健康的女性生存下去，在這顆星球生生不息。
影片結尾，女兒為母親的犧牲而痛哭流淚的同時，一株植物在容器中冒出新芽，預示著人類有希望將在這顆星球上續寫歷史。
以上便是科幻短片《誕辰》的劇情，憑藉精良的特效製作，短小精悍的反轉情節，它讓人立刻聯想到前一陣翻紅的《愛、死亡和機器人》系列。
短片在各平臺上線兩個多月來，累計播放量已破百萬。
令人驚喜的是，這部華麗的“大片”並非出自好萊塢之手，而是地地道道的國產片，主創皆為中國人。
全片四個場景在LED攝影棚內完成，僅使用了
三個實體道具，一扇門板、一張床、一塊岩石。
但就是如此“簡陋”的道具配置，卻拍出了特效細緻得堪稱毫無破綻的科幻大片。
不得不說，不論你看過多少科幻電影，依舊會被這充滿科技感的幕後花絮震撼到，沒想到特效技術已經發展到了如此先進的地步。
即便鏡頭直接對準LED屏聚焦，也不會出現令人眼花的摩爾紋，螢幕上的景深細緻又真實。
這種逼真感，可以讓演員迅速入戲，不再受無實物表演的困擾。
《誕辰》帶給我們的視覺震撼，得益於出品製片方博採傳媒自主研發的虛擬製片系統。
這種技術本質上說，就是將電影的後期前置。
在過去，電影的後期工作需要在拍攝完成後進行，經常導致各方各面最終無法達成創作者最初的構想。正因如此，電影才被大家稱為“遺憾的藝術”。
而有了這個虛擬製片系統，不論導演前期對作品有何種大膽構想，演員、攝影師、美術師、特效師、錄音師等主創人員，都可以在虛擬製片系統的協助下，第一時間將導演的構想具象化，全組人員可以實現實時溝通和調整。
即便是像《誕辰》那樣天馬行空的科幻故事，也能夠做到“所見即所得”。
可想而知，這種技術解決的第一大難題，就是拍攝週期和溝通成本。
科幻短片《誕辰》從品相看是燒錢又費力的視效大片，但實際上只花了四天就完成全部拍攝，現場所得就是接近最終視覺效果的畫面。
演員甚至在拍攝後，可以立刻帶著當下的入戲狀態進入錄音棚，繼續完成配音工作。
這種高效的製片流程，放在過去就是一種奢望。而在今天，虛擬製片至少能節省過去三分之一的工作量。
而當技術解決了時間成本的問題，創作者便可以更加專注於創作本身，有了更多的發揮空間。
《誕辰》的結尾鏡頭，就使用了自主研發的虛擬焦點系統，完成了從前景實驗室，到後景植物培養容器的移動拍攝，突破了空間對攝影機的限制，給予觀眾最大的視覺震撼。
而說到這裡，我想到影史上一個著名的趣事——
日本導演小津安二郎創作的電影，以低機位、仰角度、固定鏡頭而聞名，這種創作方式恰恰與他的故事相得益彰，頗受影迷的推崇。
但實際上，小津導演一開始只是為了躲開地板上的電線，不得不採用了這樣的構圖方式，之後才逐漸形成了自成一派的美學特色。
這種因技術限制的“被迫”創作故事，在影史中還有不少。但實際上，技術本不該成為創作者的絆腳石。
虛擬製片系統正在解決的，就是儘可能開啟各種“枷鎖”，釋放創作者的發揮空間。
開個腦洞想一下，如果小津導演生在當代，用虛擬製片系統拍攝電影，或許他的《東京物語》等作品會呈現出另一種大師特色。
同時，相比於好萊塢費用高昂的大製作電影，虛擬製片系統包含大量自主研發的專利技術，能讓一部電影從劇本創作階段，就透過預演和動作捕捉技術，將整個劇本視覺化。
這就讓更多年輕的創作者不再受制於成本，在可控的人力、物力和時間成本下，就能將寫在紙上的腦洞具象化，更生動地展現自己的構思。
從左到右：動作捕捉、預演版本、正式拍攝
《誕辰》上線的同時，博採傳媒釋出了
“藍星球·博採幻象電影計劃”
，為青年電影人提供從技術到內容層面的支援。截至8月25日，活動已經收到了來自國內外數百個科幻院線電影、短片和劇集專案的投稿，足見虛擬製片體系對青年影視創作者巨大的吸引力。
此外，棚內短期、高效的製作流程，對演員來說也是一大福利，可以儘可能規避因季節錯位、服化道差錯而衍生出的安全問題，拍攝過後也能在第一時間看到接近最終畫面的效果。
儘管在當下，虛擬製片系統在電影市場依舊是一個尚未完全普及的狀態，但全片採用虛擬製作的《誕辰》，讓我們看到電影隨著又一次技術突破，即將迎來新一輪變革，電影講故事的方式也將隨之發生新的變化。
而其中最令人振奮的，就是我們有機會將國內虛擬製片的最新自研技術，反向輸出給重視特效的好萊塢。
這意味著，將來我們會在國外電影的演職人員名單裡，看到更多中國人的名字，中國也將真正朝著“電影大國”的目標邁進一步。
仔細回顧影史就會發現，電影的進步離不開技術的更新迭代。
從黑白到彩色，從默片到有聲片，從2D到3D，從4：3到寬銀幕，從膠片到數字……每一次技術變革，都給這門藝術帶來更多生機。
而其中獲益最多的，還是我們每個電影觀眾——
在不久的未來，《盜夢空間》裡的驚鴻一瞥，不會再只出現在A級大片中，會有更多電影為觀眾呈現一場高技術含量、製作精良的視聽盛宴。
在不久的未來，電影創作者的諸多靈感，都能在技術的加持下得以呈現，快速、高效的製作流程，讓每個觀眾得以更快看到精彩絕倫的故事。
在不久的未來，在技術層面佔據一席之地的中國電影人，也能驕傲地站在世界舞臺，透過電影藝術傳播中國文化。