上至社交時代的名流們，爭先恐後得在全球最引人注目的公開場合中穿著，1990年代、千禧年最具話題度和代表性的作品；下至一個個Gen-Z群體在Instagram、Tik Tok上用自己的巧手，將父母輩的陳年舊衣，DIY出別具一格的時尚態度。一時間，穿往季、甚至典藏款（archival）時裝，已然成為一種至善前瞻的做法。
Bella Hadid穿著1959年Dior禮服出席活動
在這一股古著熱的穿衣趨勢中，凝結著手工藝和匠人精神的高階成衣、乃至高階定製作品，自然是最容易引發人們討論、憧憬，甚至是效仿的。由於很多誕生於千禧年之前的時裝作品，工藝過於複雜、面料也非常嬌弱、往往需要耗費大量人工精力，導致產量很小，流入市場的數量非常有限。所以，可以獲得試穿機會，乃至擁有它們的人數，就更是少之又少。稍有差池，衣料表面覆蓋著的珠片序列，就容易被形體撐至走形；網紗就會被撐破，對衣物造成不可逆轉的傷害。
今年Met Gala最讓人印象深刻的無疑是美國名媛、真人秀演員Kim Kardashian穿著美國高階時裝設計師Bob Mackie，於1962年為已故巨星瑪麗蓮·夢露定製的“Jean Louis”裙裝造型，的確在網際網路上引發了褒貶不一的評論。甚至連設計師本人都出面表示，這是一個錯誤的舉動。但不可否認的是，當晚閃耀著熠熠星光的她，的確重現了何為鍍金年代下的美國時裝風貌；而前些日子，時裝圈最具有權勢的女人——Anna Wintour，更是在法國總統Emmanuel Macron訪美的招待國宴上，身著了一件出自已故時裝大師Karl Lagerfeld，於1983年為Chanel設計的首個高階定製系列的連衣裙，袖口處暗金色的琉璃珠寶，在黑色的流暢的裙身之上，被以裝飾藝術流派中的，標誌性對稱排列之序展開，充滿話題度。
今年Met Gala上的Kim Kardashian與國宴上的Anna Wintour
穿著古董高定或高階晚裝造型出街的例子，在時下的風格“領軍人物“身上，也是層出不窮，95後的超模Kendall Jenner，時常穿著超自己年紀10年，甚至20年的作品，前有Salvatore Ferragamo的彈力”Car Print“連身衣，後又在姐姐婚禮上，演繹了義大利演員莫妮卡·貝魯奇曾經穿著的Dolce& Gabbana碎花雪紡兩件式晚禮服。這些造型雖然聽起來，不及高階定製那般遙不可及，但獨特的裁剪工藝，和精雕細琢的版型構造，也讓這些”成衣“作品，具有難以複製的獨一無二性。
Kendall Jenner與復古禮服
如果你也想要擁有一件設計考究，在面料和版型具有鮮明時代風格印記的晚裝或高階成衣，那麼懂得“模糊”高階定製與高階成衣的界線，則是最為重要的一步；其次懂得辨別彼時具有代表性的幾大裙身廓形，並對秀款設計、晚裝設計的細節，具有一定敏銳度，也是必不可少的。
高階定製與高階成衣的“曖昧“界限
首先，高階定製代表的是一種美學體系，也飽含著創造者們極高的情感價值。它讓傳承數百年的製作工藝和工坊傳統，得以一直延續，不被遺失。從19世紀50年代，英國設計師Charles Frederick Worth在巴黎首創高階定製時裝母體以來，定製服也成為凸顯時代風格變遷的一個重要參照。
Charles Frederick Worth的高階定製工作室
但畢竟對於很多人而言，高階定製的數量與造價，在很大程度上設定了“門檻”，因此，將高階定製的“形“與“靈”，以更為親民和唾手可得的面料，以及相對容易上手的手工技藝，重新演繹，成為很多時裝設計師和時裝屋的慣用做法。
尤其是在近五年的時裝釋出會上，你會看到，有一些“官方認證”的高定時裝屋，就會直接將高定釋出會中的作品，以“化繁為簡”的手法，直接引入下一個成衣系列之中。其中最具有代表性的一位，便是以性感風格剪裁揚名，在時下受到全球頂級紅毯美人們青睞的Alexandre Vauthier。尤其是在品牌這兩季的成衣作品中，若不是刺繡和串珠工藝，被刻意削弱，你甚至完全分不清，它們與高階定製系列之間的區別到底在哪？法國高定時裝協會（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）的正式會員，巴黎高階定製、成衣設計師Alexis Mabille也曾不止一次表示，自己願意將原本獨屬少數人的穿衣特權，與更多人進行分享。他認為高定和成衣，雖然是兩個截然不同的時裝體系，但時下的整體消費大環境，卻讓兩者之間的距離，正在被無極限拉近。有時，精工細作的版型刻畫，與數量稀少的面料，也能讓成衣變得珍貴非凡。
Diane Kruger穿著Alexandre Vauthier
此外，值得關注的是，半高定（semi-couture）作品正在成為很多時尚人士爭相購買的物件。譬如荷蘭設計師Ronald Van der Kemp，和俄羅斯設計師Ulyana Sergeenko的作品，最大的特色便是，無論對方有多麼充裕的預算，他也無法擁有和你一模一樣的設計。這兩位將創造高階定製作品，視為一種時尚圈內“可持續”舉措的設計師，從世界各地收集剩餘、或被丟棄的面料，為客人們創造出了真正意義上獨一無二的作品，並極具收藏價值。購買這類“半高定”作品，算是一種用高階成衣價格，購入定製服的“明智之舉”。
Ulyana Sergeenko 2021ss
如果出處不是品牌本身，
那麼就會涉嫌“穿假貨”？
作為當下權貴人士比拼社會地位和時尚資源的一塊“戰場”，身穿價值連城的禮服，甚至是珍藏版的設計，已經是一條行業中心照不宣的“遊戲規則”。在2020年的戛納電影節上，坐擁龐大粉絲基礎的美國超模Bella Hadid，對國外某本時尚刊物透露，自己因為一張隨機的網路圖片，決定身著一件2004年的Jean Paul Gaultier高階定製禮服出席首映典禮。但迫於當年的“原版設計”已被某間歐洲名望崇高的私人博物館納入永久收藏，她只好動用自己強大的業內人脈，讓品牌以及工坊，以一比一的方式，進行重新創作。但畢竟Hadid的例子僅可能在極少數人的身上發生。那麼對於絕大多數時尚收藏家，甚至是具有一定消費能力的高階時裝消費者而言，古著收藏家和一些特定的古董高階時裝店，則不失為不錯的選擇。
2020年的戛納電影節上的Bella Hadid
無論是在著名奢侈品消費網站Farfetch，還是一些被社交媒體賬號無限推薦的二手奢侈品店面中，價值越是珍貴的物件，越是被“埋藏”在最不易被發現的地方，很多圈內深諳門道的造型師，經常會花上一整晚的時間瀏覽包括What Goes Around， Comes Around和Decades Vintage的官網，為自己的名流客人挑選那件獨一無二的作品。然而，這些物品必然是名流和客人們自己掏腰包，並將其納入個人收藏的。
可能你會產生這樣的疑問，真的有人會花重金，購置一件只有一次甚至是短短几小時露出機會的華服嗎？這個答案則是仁者見仁、智者見智的。但當你將這些具有失傳工藝和時裝屋創始人靈氣與韻味的作品，視作一段時裝歷史進行收藏，那麼它的價值則是超出了衣飾本身的。
全球穿衣品位最好的好萊塢雙子星奧爾森姐妹，則是以購置古董成衣和高階定製晚裝聞名的。在2009年的Met Gala紅毯上，眾人都身著品牌當季作品，紛紛拉攏設計師與自己共同站臺時，姐姐Mary-Kate Olsen則選擇了法國高定品牌Christian Lacroix 2007秋冬高階成衣系列的灰色禮服，“登頂”眾人眼中，當年當之無愧的“最佳著裝榜“首位。而早在兩人還未創立著名奢侈品品牌The Row之前，兩姐妹就頻繁光顧，位於巴黎一區的著名古董奢侈品店Scarlet採購紅毯造型，從1990年的Issey Miyake、2000年的Chanel、Lacroix到Comme des Garcons的90年代稀有款式，兩姐妹幾乎以自己的“特立獨行”的造型路數，為Olsen這個姓氏，覆蓋上“不是你有錢，就能變成我們”的氛圍。Kardashian的時任丈夫Kanye West 也曾在一家著名的古董二手時裝店，為她購置了Alexander McQueen生前最後一季的乳白色“Oyster”禮服。當這位彼時似乎還未完全依靠流量撬開高階時裝圈大門的真人秀明星，身著這件意義非凡的古董成衣禮服出現在奧斯卡名利場派對現場時，網路上也是眾說紛紜，有人甚至揣測這位“社交名媛”是否是穿著了假McQueen來顯現自己的時尚地位。直到當賣家出面申明，才挽救了這場“輿論鬧劇”。
2009年Met Gala年紅毯上的Mary-Kate Olsen
Kardashian與Oyster Dress
而她們一直光顧的，位於洛杉磯的奢侈品古董店Lily et Cie的創始人，真正意義上的古董時裝收藏家Rita Watnick也在為數不多的一次媒體訪談中透露過，在公眾場合或重要時刻，選擇古董晚裝或配件出席，不僅展現了你別具一格的審美取向，這些情感價值高昂的單品，更能成為你，標榜自我風格特色的重要物件，並伴隨著你的人生旅途。她甚至還表示自己曾經收購過的，一支誕生於60年代的鱷魚皮愛馬仕“凱莉”手袋，被一位奧斯卡影后收購。這支包的持有者不僅提著它，登上了美國最權威的時裝雜誌的封面，並且每日穿戴。所以，倘若你將這支50歲的手袋的價格進行分解，得出它的使用率，你會發現這真的是很“合理”的投資。
奢侈品古董店Lily et Cie
如果高階定製和高階成衣，都不在你的預算範圍，那麼不妨從“復刻“和當季的小眾品牌，追憶過往的時裝精神。
同樣是以穿古董高階定製和成衣，樹立自己獨具一格時裝品位的超模Kate Moss，曾經在千禧年出穿著過一件檸檬黃色單肩雪紡紗Jean Dessès 晚裝連衣裙，創造了這位時尚偶像最為經典的造型之一。而後，在與英國高街品牌TopShop的合作系列中，Moss則是將這條傳世裙裝以40英鎊的售價，“複製”給了所有熱愛1930年代時裝美學的消費者們。而來自加拿大的新銳設計師Greta Constantine，也於今年推出了一個致敬1950-70年，好萊塢著名電影戲服造型師Edith Head作品的膠囊系列，作品的售價甚至低於同類別設計師推出的晚裝系列。但在該系列中，從格蕾絲·凱莉在電影《後窗》中的美式傘裙，到奧黛麗·赫本在電影《窈窕淑女》中穿著的黃金好萊塢時代的魚尾裙，應有盡有。倘若你想要從一些價格相對親民，但造型感卻絲毫不遜色的當代品牌，或是聯名款作品中，找到這類“奇珍異寶”，那麼資訊量之大的網路，則賦予了我們太多的可能性。想必在這些傳奇裙裝盛行的年代裡，任誰也不會想到，有一天，我們能從卡爾·拉格斐與H&M的聯名系列中，以200元不到的價格，購置一條可可·香奈兒的經典小黑裙吧？
Kate Moss穿著Jean Dessès
撰文：任毅
編輯：Roman
釋出於：北京