俗話說：十年河東，十年河西。
但盛衰的轉變，放在娛樂圈，通常用不到這麼久的時間。
華晨宇、霍尊、周深和毛不易，曾經一度是新生代歌手的“最強排面”。
因為他們風格迥異而又一時瑜亮，因此被稱為盤踞在歌壇的“人、妖、仙、魔”。
但時過境遷，當年的“人、妖、仙、魔”已經徹底散場，4人差距越拉越大，勝負已分。
如今，有人提前出局，曾經最炙手可熱的種子選手也已跌落神壇，反倒是後起之秀後來居上成贏家。
毛不易-兢兢業業的“人”
出道最晚、資歷最淺的毛不易，走的是穩紮穩打的路線。
參加《明日之子》前，如果說毛不易會成為“明星”，那麼很多人都會覺得，他實在是太瘋狂了。
他的成功突圍，被形容是：才華戰勝資本，實力打臉質疑。
一米八的身高倒是比較符合偶像劇男主配置，可他偏偏長了一張憨憨傻傻的臉，甚至帶點兒與生俱來“慫”勁，再加上他生性靦腆。
種種因素融合到一起，毛不易的身上始終都缺少一種“偶像特質”。
當初在《明日之子》這個選秀節目裡，他既不是最英俊的，也不是唱功最好的，而是最能唱進人心裡的。
毛不易的成功，最需要感謝的就是華晨宇和薛之謙：一個明確表示對他從來沒有過期待，一個則力排眾議一路為他保駕護航。
華晨宇在《明日之子》的舞臺上，直言不諱地苛責毛不易：
“我應該跟大家都不一樣，我從來就沒有期待過你，雖然所有人都很喜歡你，但從始至終，你的曲子沒有一首在我這過過一次關。”
華晨宇在節目中多次指出，毛不易的歌曲非常口水和俗套。
甚至打擊毛不易：“我懷疑你不會作曲，如果你不會作曲，那可以找人來幫你寫”。
當時的毛不易和華晨宇相比，差距有如雲泥之別。他只是緊張的低下頭，不知如何為自己辯解幾句。
薛之謙則因為力挺毛不易，刷爆路人緣。
他在節目中直言：毛不易是年輕一輩中寫詞最有靈氣的。
眾所周知，平民出身的毛不易，他的的歌詞也最抓人心，每個人都能在歌聲中找到自己。
“像周星馳電影裡的小人物一樣的巨星”，這個小人物唱得就是人世間的事。
一首《消愁》，不知道唱哭了多少人。
這首歌在音樂播放平臺的評論超過五萬條，影片播放量也超過6000萬，甚至連續7天摘得單曲暢銷榜冠軍。
《像我這樣的人》裡寫的歌詞一樣“像我這樣優秀的人，本該燦爛過一生，怎麼二十多年到頭來，還在人海里浮沉”。
唱出了無數人的心聲，唱出迷茫，唱出彷徨，也唱出不甘，直擊人心。
歌詞簡單樸實，但字字誅心。
出道後的三年裡，毛不易交出了兩張原創音樂專輯的成績。
2018年，他憑藉《電視劇香蜜沉沉燼如霜》的主題曲，順利開啟影視劇ost市場，一躍成為ost“三大巨頭”之一。
後來，毛不易又站到了《歌手·當打之年》的舞臺上。
儘管在那個拼唱功的舞臺上，非專業出身的毛不易沒有半點優勢，但他的淺唱低吟，似乎又帶大家看到了《明日之子》舞臺上唱歌的“巨星”毛不易。
成名後，不作妖也沒有緋聞，就像一個無慾無求的普通人在歌手腳踏實地安然自若地行走。
2023年，毛不易首次登上春晚舞臺，這是他的成績，也是褒獎。
站在舞臺上的他，怎麼看都還是我們身邊那個最普通、最溫暖的鄰家少年。
從一個業餘巨星到獲獎無數，普通人毛不易的走紅，不知道打臉了多少在樂壇渾水摸魚、德不配位的人。
華晨宇：舞臺上魅惑眾生的妖
華晨宇“妖”的稱號，不僅來源於他在爭議中持續成長為“歌王”，還有他至今飽受非議的“颱風”。
作為快男選手，華晨宇以素人身份登上《快樂男聲》的海選舞臺，但他帶來一首晦澀的《無字歌》，並不被大家理解。
幸運的是，華晨宇得到了尚雯婕的力挺和理解，並一路給予他支援，才能頂著“快男”冠軍頭銜成功出道。
同樣是參加選秀比賽，華晨宇並沒有像當初發掘他的尚雯婕那般，去對待與整個選秀氛圍“格格不入”的毛不易。
況且，兩個人的音樂風格天差地別。他的批評，對當時的毛不易來說，何嘗不是致命的否定，更何況毛不易還寫出了那麼多飽含深情，口碑極好的作品。
當時許多明星都不贊成華晨宇對毛不易的評價，於是便有了“性情中人”李誕對他的靈魂質疑：華晨宇這兩年有什麼作品嗎？
自出道以來，華晨宇始終伴隨著爭議與讚譽。
他擅長偏搖滾說唱類的歌曲，比如《我管你》《異類》等，雖然音色一直被人詬病，低音部分也被說辨識度不夠。
但他真假音轉換自如，高音部分的轉音更是成為他的標誌。
他對音樂的見解也獨樹一幟，改編創作能力在同期歌手當中也算亮眼，各種迥異曲風都敢於嘗試。
曾在節目中改編《我的滑板鞋》圈粉無數，被稱為“綜藝裡的S級翻唱”。
而華晨宇最大的魅力，則是他“妖魅”的舞臺表現力和演唱意識。
作為一個歌手，他天生用音樂來表達自己情緒，正因為如此，才會在舞臺上忘我的投入，聲情並茂的用肢體語言與觀眾交流。
但是過於誇張的表現力，也是被很多非粉所詬病，畫風誇張、甚至有些妖魔化，這也是他被稱為妖級歌手的原因。
陳奕迅作為當今歌壇的中流砥柱，直言比較欣賞華晨宇，釋放很多音樂能量。
商業運作也好，被稱為“氛圍歌手”也好，還是“妖魔化的演員”也好，華晨宇的成功都是不可否認的。
但近年來，他的負面新聞也一直被大眾詬病。
從最初的靦腆乖巧的少年形象，再到後來的整容事件，妝容造型徹底放飛。
從未婚爸爸的宣告，到新女友屢屢被拍卻拒絕迴應，這些都不斷刷退路人的好感。
如今保持低調的華晨宇，已經逐漸走向另一種平庸。
霍尊-仙風道骨慘遭“扒皮”
霍尊在臺上臺下呈現出來的面目，反差之大令人咋舌。他的結局也最令人嗟嘆。
霍尊成名之後的大部分作品，都在往國風仙氣上靠攏。
不管是讓他大火的《卷珠簾》，還是在網綜《國風美少年》裡的“國風召集人”，大眾對他最初的印象也是溫文爾雅、仙氣飄飄的“國風少年”。
當年他在《中國好歌曲》的舞臺上，一開口就得到了劉歡的稱讚。
“《卷珠簾》不是小家碧玉，霍尊唱功沒有問題”。
他的“仙”，也離不開父親火風粗獷形象的襯托。
霍尊之所以被稱作仙，不僅僅是因為他的扮相，更多的是因為他的音色和唱法。
戲曲融入，音色餘音繚繞，讓他溫潤公子的形象深入人心。
陌上人如玉，公子世無雙。如因為一則退圈宣告，在歌壇銷聲匿跡。
隨著陳露一篇《陪伴他九年的女孩青春》的一文釋出，給這位仙氣飄飄的美少年正在冉冉升起的事業帶來重創。
私下的言語不檢點、與感情生活中的混亂、讓他被萬千網友指責，被《披荊斬棘的哥哥》打碼，演藝道路也就此畫上休止符。
不管事件的女主角在此後受到怎樣的制裁，霍尊即便作為事件反轉的男主角，終究仙氣散盡。
歌壇新人迭起，可惜再無《卷珠簾》。
從最初的仙風道骨的翩翩少年，到如今聲名狼藉的過氣渣男，這條道路終究是無人相伴的反方向。
周深-天籟魔童
“純粹空靈，乾淨澄澈，一個人即成一個唱詩班”。
作為一個嗓音獨特唱功絕佳的歌手，周深的歌聲中，沒有男嗓和女嗓的禁錮，空靈如天籟般的歌喉讓他在歌壇獨樹一幟，實力夠到了行業天花板。
2014年，周深參加《中國好聲音》第三季，跟隨導師那英，由此正式出道。
憑藉《歡顏》中展現出的獨特嗓音，獲得了三位評委的青睞，他那極具空靈的歌聲，比男聲清澈、比女聲通透、比童聲沉穩。
節目組慧眼識珠，讓這個曾經長期活躍於網路的歌手，擁有了走向大眾、收穫更多人喜歡的機會，千里馬遇伯樂，人間幸事。
如果從一個人的聲音來窺探出一個人的模樣，那周深堪稱人間“魔童”。
後來的周深，始終以演唱影視劇主題曲的方式活躍著，堪稱OST王者。
周深的嗓音可以說是老天爺追著賞飯吃，能夠讓聽者感受到美，極致的美，極度的空靈，永遠帶著溫度和希望。
不管是對聲音的控制還是對情感的演繹，都飽滿、豐沛，有著一種讓人一直想聽的魔力。
他人生中第一個伯樂高曉松曾直言不諱地誇讚他的聲音是獨一無二的，“在這個領域，他始終是第一”。
2020年，周深參加了最後一季《歌手》節目，他再次向聽眾展現了駕馭歌曲的多樣性。
周深以一首《達拉崩吧》，五種音色隨意切換，美式花腔的演繹形式12個C6的牌面，向大眾展現出一場神級舞臺。
現場魔音繚繞，聽了他的歌，彷彿觀賞一場音樂劇。
決賽之夜，作為衝冠熱門的周深，早早就被“安排”出局，甚至引發了全網聲討以及全民意難平。
如今這個奇特的好聲音，終於跨入躋身華語頂級歌手的行列，成了新生代中的大贏家。
2023年，周深再度登上春晚舞臺，不以高音或炸裂的方式呈現，而是挑戰敘述感，讓人意想不到的溫暖。
結語：
歌壇中“人妖仙魔”這四位歌手風格迥異，人生道路的選擇也是大相徑庭，私德有虧終究是要被時代所拋棄。
如今扛起樂壇領軍人大旗的，當屬天縱奇才，同時又穩紮穩打的周深。
下一個十年，他們的較量，我們且看且分說。
釋出於：山東