圖文原創：@細草穿沙（鄭波）

看到一後臺留言：“

大師的照片看多了，

我總是看不上自己拍的照片，雖然朋友們覺得好看。

”

這大概是很多攝影人，都要經歷的階段。我二十多歲時，也痴迷過美國國家地理，以及一些大師的作品，會把他們作為學習的標準。但當我把所有喜歡的題材，都拍過一遍，就想回來做自己了。

人都是這樣的，看過雪山冰川、大海草原後，會發現家門口的村莊稻田，市井炊煙也很美，是不一樣的美。

就像我最近聊的“攝影與詩詞”。小時候背過很多詩詞，但只是背誦而已。十年前，都沒意識到，詩詞就是風景、是人心。

但想明白了這些，便豁然開朗。再看自己拍的東西，之前嫌棄的、技術不好的照片，也珍惜起來。

美，是主觀的。沒人能告訴誰，什麼是美。都是走著走著，遇到的同路人而已。像雨中的賞花人，最珍貴的，便是這“同是雨中賞花人”。

一些對這個問題的看法，供參考

對之前幾篇觀點，做一個補充：

在中國文化裡，詩詞，是一種朦朧情感表達。

比如，人們在形容將要有大事發生時，自然地會說出一句：山雨欲來風滿樓。

在送別的宴會上，藉著酒意也會唱出：勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

小朋友也可以張口就來：“白日依山盡，黃河入海流。”

宋代畫家郭熙曾說：

詩是無形畫，畫是有形詩。

在這樣文化背景裡，自然會產生出和西方藝術不同的攝影風格。

也可以說，詩意的風景，是屬於中國文化裡的視覺語言。

有些風景，在中文語境裡自有一番浪漫情感。

比如，春天的柳樹，寄託了相思與別離。

這是因為，古人有折柳送別的習慣，劉禹錫的詩裡就曾說：“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離。”

意思是，長安的道路上有很多種樹，只有楊柳寄能寄託人的相思。

看到夕陽，就會想到“夕陽無限好，只是近黃昏。”

至於這個黃昏，是說天氣，還是其它什麼不能明說的事情，旁人聽到這首詩時，就大概能理解到說話人的心情。

一旦看見了風景裡的詩意，會發現可以拍攝的風景，就多了起來。生活中很多小景，會變得富有情趣。

風景本身沒有意義，是人的情感，賦予了意義。

當分享一張風景時，分享的，也是自己的生命情感。

脫離了人生命情感的風景，誰在看呢？

我的課程：《攝影藝術素養課》 點選瞭解

作者：@細草穿沙  《攝影美學六講》作者

專注中國文化的攝影人

釋出於：江蘇