洛杉磯作為全美甚至全球電影產業的重地，有好萊塢之城，美國電影故鄉之稱。它曾被髮掘出無數取景地、建設起無數拍攝基地、孕育出無數如雷貫耳的電影明星。這裡更是誕生了美國首座大型電影藝術歷史博物館，成為洛杉磯城市景觀的標誌性建築。

奧斯卡電影博物館總佔地約2。8萬平方米，位於洛杉磯中部，可遠眺巨大的“好萊塢”字牌。由普利茲克獎得主、義大利建築師倫佐·皮亞諾設計，內設七層沉浸式永久展館與臨時展館。

還原電影創作背後的故事

博物館原本是一座建於1939年的“老建築”，擅長駕馭光與影對比的倫佐·皮亞諾受到啟發，在研究舊樓和博物館歷史以及電影產業後，結合館方對現代感的期望帶來一座能夠承載電影人幻想的“飛艇”以及“一棟築夢的建築”，真實還原電影創作背後的故事，帶領觀眾探索敘事電影、紀錄片、動畫及其背後的多元藝術和科學，一站式致敬電影製作藝術

展覽從電影創作的過程性、時間性來展示一部電影是如何創作出來的，從影像、手稿、膠片、服裝、道具等包括工藝、技術創新和風格元素，沉浸式和動態地講述了電影製作的故事。觀眾走進博物館，好像一個電影創作者，一步步拆解電影背後的創作歷程，直至理解電影背後的故事。

觀眾可以欣賞到 1979 年的“外星人”中戴的具有威脅性的外星人頭飾，《綠野仙蹤》中多蘿西的紅寶石拖鞋，“大白鯊”中最後一個倖存的全尺寸鯊魚模型，Gregory Peck 為 1962 年備受爭議的經典作品《殺死一隻知更鳥》的劇本中的註釋頁，以及編劇約瑟夫·斯特凡諾（Joseph Stefano）為阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的流派塑造恐怖驚悚片“精神病”使用的打字機。更有“奧斯卡體驗”（The Oscar Experience），模擬演員獲得奧斯卡獎的感覺。

新潮的展覽 先進的照明系統

這些展覽和展品能夠完美地呈現在觀眾面前，除了建築本身的現代流線型結構，覆蓋了 1500 塊多形玻璃瓦，以及大衛格芬劇院和玻璃圓頂杜比家庭露臺等得天獨厚的優勢以外，人工照明功不可沒。

展館的人工照明設計非常複雜，它涉及不同建築特徵、功能和自然光輸入的照明環境。其中，在球形建築的玻璃部分，使用了55個單位的Woody燈具，配備了標準的光學裝置，更有特殊的耦合系統被設計成與球體金屬結構相吻合的曲線。畢竟，一個新潮的展覽，不僅有新的燈具還有特定的耦合系統設計。

與電影匹配的商業配套設施

好的展覽除了沉浸式展廳，更應該是一個商業綜合體，滿足觀眾休閒娛樂的需求。博物館不僅有劇院，露天廣場，屋頂露臺，教育工作室，更有餐廳和零售區。

博物館商店

商店不僅有與電影相關的常規衍生品，文創產品，更有精心策劃的、特別設計的商品、奧斯卡紀念品和與電影相關的獨家珍品，比如服裝、傢俱、配飾、黑膠唱片、海報、地圖、插圖、玩具、書籍等。更有服裝設計師Ruth E。 Carter、創意總監I。 Javier Ameijeiras和傳奇人物Spike Lee等與電影創作者相關的，在其他地方無法獲得的周邊。

範妮餐廳和咖啡廳

餐廳不僅有藝術風格的酒吧以及弧形展位的私密休息區，更有洛杉磯藝術家康斯坦丁·卡卡尼亞斯 （Konstantin Kakanias） 的壯觀的壁畫環繞著用餐區，慶祝從古典好萊塢到現代的電影和音樂傳奇。