最近發現一部很好的國產劇《天目危機》，超現實的科幻懸疑題材，夢裡殺人、意識殺人、音樂殺人，這些只有在東野圭吾小說裡看到的情節，被拍成了電視劇。
難得的是，這部電視劇是原創劇本。
科幻懸疑題材，在市場上，雖然並不能說完全空白，但是大部分這類影視作品，都是噱頭很大，內容空泛，經不起推敲。
但是天目危機做到了。
故事的主人公李天（張睿 飾）是麻省理工的科學家，他的研究領域就是“超意識”。超意識的一個典型例子就是薛定諤的貓。
電視劇裡就做了這樣一個實驗，人的意識可以決定生命的生死。
群體意識有多大的威力，能否用來拯救一條生命？
個體意識有多大的威力，能否用來毀掉自己的生命？
第一個群體意識實驗就是“薛定諤的貓”。
李天把貓和炸彈放在一個空間裡，引導大家用意識去拯救貓。
只要大家都想貓可以獲救，那麼炸彈就不會爆炸。假如意識不堅定，那麼就會爆炸。
結果當然是救了貓。
假如說這個實驗有隨機的成分的話，那麼驗證個體意識的實驗，就比較有說服力了。
第二個實驗是著名的死囚實驗。
被執行死刑的犯人坐在椅子上，李天拿一把刀隔了他的手腕，讓血液慢慢流失，一個小時後，他死了。
然而，李天用的刀是塑膠的，隔的不是他的手腕，而是系在下面的血漿管，囚犯死亡，完全是心理作用。
這兩項試驗，讓李天在意識研究領域取得突破性進展，也成為貫穿本劇的線索。
李天的媽媽去美國看他，李天告訴媽媽自己的實驗成果，並且得出人的意識可以分出高低，意識等級越高的人，就能改變實驗。
而這成為悲劇的源頭。李天媽媽聽到兒子高談闊論後，臉色大變。
告別兒子的母親本來要回北京，卻繞道去了東京，並且死在了東京。
李天在母親死後，收到了一個錄影帶，裡面除了一支名為先鋒者樂隊唱的《十字路口的使者》，還有母親車禍現場的錄影。
可是李天意外發現，死囚實驗裡的囚犯死前看到的最後畫面，竟然預示了母親 死亡。
李天母親車禍現場也是疑點重重，面帶微笑，沒有戴耳機手卻在打節拍，改變了行走的步伐等等。
這一系列都表明，這是謀殺。而謀殺者，就是那捲錄影帶。
那捲錄影帶有多邪門？20年前多起命案，都和這個錄影帶裡的樂隊有關。
這個樂隊由12個人組成，成團以後沒有別的作品，只有一首《十字路口的使者》，聽過的人會迴圈播放，並且都會走向自我毀滅的道路。
不知道大家有沒有聽過類似的論調，坊間流傳世界禁曲《憂鬱的星期天》，聽了的人會自殺。
十字路口的使者就是音樂殺人。這個概念在國產劇裡非常新穎。
先行者樂隊不僅音樂詭異，就連行為舉止也透露著詭異，他們從來都是以兔子面具示人，任何場合都沒摘下過。
20年前鹿鳴館一場火災200人死亡100人重傷。
在劇裡，出現的只要聽了這首歌的人，意識都會失去控制並且走向毀滅。
跟這件事有關的人，都會收到當年的錄影帶，而錄影帶，則是死神在招手。
意識控制、音樂殺人、蒙面樂隊、詭異錄影帶以及為20年死去的人贖罪的僧人，這些元素，烘托起來一個科幻、懸疑、飽滿的劇本。
故事發生在東京，頗有日式懸疑的意思，所謂日式懸疑，就必然要帶恐怖元素。
比如房間裡突然開啟的電視機。
再比如一轉頭血花四濺的貼臉鏡頭。
可以說這部劇，在一定程度上填補了國產劇懸疑科幻方面的空白。
既然涉及到詭異音樂，《十字路口的使者》這首歌聽起來空靈、迷離，經常響起的歌詞“
I‘m afriad，I can’t fly
”，聽到以後的確有意識抽離感。
這部劇的配角也很有記憶點。
苗僑偉是tvb老演員了，飾演刑警，警察專業戶一出來，就覺得好有安全感。
拍戲時他有60歲，但是這個狀態，大概也只有40出頭吧。
一出場就是英雄救美，人物性格也非常鮮明，出手利落身姿矯健，一出場就把警察的形象拿捏住了。
飾演記者的張孝全也非常有記憶點，跛腳、眼鏡、歪身子，不愛說話但是感覺深不可測，滿身疑團。
跟人講話時，不看對方，低頭自顧的說，帶出來懸疑的氣質。
他的女朋友就是被《十字路口的使者》害死的，這麼多年一直致力於調查這支樂隊，以及真相。
張孝全，對他的印象還停留在《被偷走的那5年》，演偶像劇非常成功他竟然演了這樣一個內斂的角色，角色之反差，演員之演技。
內容、演技有保證，在製作上，劇組也毫不含糊。因為是意識領域，所以必須帶有科技感。
兇手引誘李天製造出來的環境，看起來還是挺有視覺衝擊的，蠻有科幻感和意識上感官體驗。
李天母親車禍時的剪輯，只是白天黑夜交叉，把故事交代清楚了，也帶有意識流的衝擊。
這就相當於是個飽滿的短篇小說，導演以及編劇都是黃精甫，這些是他寫了6000頁紙，包含文字圖畫，探案偵查，仔細推敲苦思冥想打磨出來的作品。
在白玉蘭電影節觀影的時候，各界給出了高度評價。
權威性媒體德塔文也專門做了專題報道，高度讚揚了這部mini劇。
這部劇也爭氣，首播破2億德塔文破1，對於一個前期基本無宣發，演員也沒什麼流量的劇來說，真的是殺瘋了。