電影《沙丘》在10月22日正式登陸內地院線，目前已經上映2天，票房卻不足1億，對於一部投資高達1。65億美元（約合人民幣11億）的好萊塢大片來說，這個普普通通的表現顯然遠遠達不到滿意的水平。
開門見山，我對這部年度科幻史詩的國內票房前景並不樂觀，個人預期最終票房應該不會超過3億。
看看去年同是好萊塢科幻大片的《信條》就知道，《信條》有諾蘭這個頂流導演的名氣加成，有炫酷刺激、新鮮感滿滿的倒放動作/槍戰元素，在全網幾乎被吹爆的情況下，國內票房也僅僅才4。56億。
首先可以明確回答路人觀眾一個疑惑：《沙丘》不是爆米花爽片，奔著這個目的去觀看的路人大機率非常勸退，事實上從這些網友的評論來看，相當一部分都認為劇情節奏拖沓沉悶，糊里糊塗，不知所云，被大量路人指“無聊又催眠”。
對於打1星、2星的觀眾，我認為無可厚非、意料之中，《沙丘》確實是存在一定觀影門檻的。
千萬別一聽“年度科幻鉅作”，就以為是迪士尼/漫威那種節奏明快、逗比搞笑的超級英雄爽片，這絕對不是讓你捧腹大笑的那種輕鬆爆米花。
目前《沙丘》在豆瓣維持7。8分左右，在科幻迷和原著粉的眼中是年度科幻史詩，是不可多得的科幻冒險鉅製。
電影改編自同名小說，由美國作家弗蘭克·赫伯特創作於1965年，本身就不是什麼YY爽文，涉及到的元素非常繁雜，宗教、科技、政治、倫理、戰爭、冒險、哲學、心理學甚至生態學。
該書完整構建了一個細緻入微、堪稱恢宏大氣的史詩級世界觀，是全球首部同時獲得科幻小說界最高獎項雨果獎和星雲獎的作品。
後世很多讓我們耳熟能詳的經典科幻片或多或少都受其影響，甚至是直接的創作靈感來源，比如《星球大戰》、《星際迷航》、《異形》、《風之谷》等等。
我看到網上有一些評論說這部片子像這像那，比如既像《星球大戰》又像《權力的遊戲》，《沙丘》在科幻小說界的地位好比魔幻小說界的《指環王》。
論地位它才是祖師爺。
是別的作品從《沙丘》那裡獲取靈感，得到創作啟發，是別的作品像《沙丘》，而不是《沙丘》像別的作品。
其實造成這種尷尬局面的原因無它。
一是觀眾對這個IP不熟悉，二是因為《沙丘》沒有幾個成品面世，因為《沙丘》的影視化改編是非常困難的，沙丘原著從誕生一直到今天，長達50多年時間裡面，都沒人能拍攝出一部真正意義上拿得出手的成品。
《穆赫蘭道》的導演大衛林奇在1984年倒是拍出過一部，然而卻被老爺子視為生平最失敗的片子。
其實即便路人瞭解到原著的藝術成就有三四層樓那麼高，即便對其世界觀和設定有一些瞭解，去看《沙丘》的觀感可能依然不太絲滑。
到底為什麼，拿《星球大戰》舉例。
國內之所以有那麼多人喜歡，無非就是故事簡單，節奏輕鬆，高科技感明顯，各種閃瞎雙眼的光劍、飛船和槍械比比皆是，從而讓觀眾相信了這就是發生在星際和外太空的未來故事，配合上咻咻咻、嗡嗡嗡的打鬥音效，所以看得很過癮很動感。
相對比之下，作為祖師爺的《沙丘》，則像一個步履蹣跚的“老頭子”，一切都透露出一種老氣橫秋的笨重感，不僅沒有科幻迷所熟悉的超級電腦、炫酷機器人，打鬥甚至主要靠冷兵器肉搏。
而這個問題電影沒有給出詳細解釋，要結合小說才能明白，這也是我說觀影門檻高、勸退路人的原因。
具體解釋是：
在電影時間線之前，人類艱難戰勝了人工智慧，為了防止高科技反噬，為了不被其他物種取代，人類毀掉了所有會思考的機器，嚴格限制人工智慧的使用和發展，久而久之，就出現了科技倒退現象。
電影裡面人物使用的遮蔽場護盾，擋快不擋慢，設計初衷也是以防高科技武器大規模秒殺人類。
歸根到底，我認為《沙丘》本質上是具有人文關懷的軟科幻，是古典敘事型別的太空歌劇，說直白點，就是偏向文藝片。
重點是“人”和“人物衝突”，不是“科幻”和“高科技戰爭”。
要說核心與近幾年哪部科幻片類似，我覺得是2019年布拉德皮特主演的《星際探索》。
而《星際探索》我們知道，耗資9000萬（美元），票房在國內只有可憐的2千多萬元，堪稱史詩級大撲街。
不過今年這部《沙丘》電影故事要說簡單真的挺簡單。
原著有六本，電影改編了第一本前面部分，無非講述了兩個家族之間的政治鬥爭，鬥爭導火索是沙漠星球一種叫香料的珍貴資源。
皇帝認為家族A（厄崔迪）的強大威脅了自己王權，於是命令家族A去接管家族B（哈克南）的經濟命脈，家族B自然很不爽，於是兩大家族發生慘烈廝殺。
家族A天賦異稟的王子得知自己父親被殺害後，逐漸相信自己是天選之子，憑藉超能力和決心，從此帶領自己母親和沙漠土著走上覆仇之路。
整部電影的故事就這麼簡單，不燒腦不繞彎 ，看似長達156分鐘，卻僅僅是序幕罷了。
犯困的路人觀眾，我覺得並不是看不懂劇情，而是被緩慢的節奏和虛幻的氛圍搞迷糊了。
拍出過《銀翼殺手2049》、《降臨》的導演維倫紐瓦擅長改編這種內涵向科幻作品，可以發覺不管《銀翼殺手2049》還是《降臨》，都被他營造出了一種神秘氣氛以及敬畏感，且宗教哲學味濃郁。
《沙丘》我同樣能感受到這種風格，尤其主要發生衝突的場景是沙漠星球厄拉科斯。
而沙漠這種場景天然就自帶一種孤寂、悲涼、落寞、滄桑的空靈感，會讓觀眾心理上陷入一種茫然不知所措，失去目標和方向感的慌亂情緒，這就非常契合維倫紐瓦的風格。
再加上全片以文戲為主，打鬥戲份少之又少，男主角還動不動就做夢，哪怕是兇猛巨大的沙蟲，全片也僅僅露臉了兩次，所以路人很容易看得精神渙散，越看越沉悶，越看越催眠。
喜歡這種風格的觀眾，會覺得凝重肅穆大氣，不喜歡這種風格的觀眾，會覺得裝逼空洞囉嗦。
其實很難用隻言片語責怪那些看慣了爆米花爽片的觀眾。
《指環王》就是最好的例子，夠史詩夠磅礴夠壯觀了吧？但重映的時候，照樣有不少抱怨的聲音說“很無聊，一個破戒指送了三個小時”。
如果連《指環王》那種已經足夠通俗化的魔幻大片都看不進去，就更別說《沙丘》這種相對小眾的藝術片。
尤其是國內很多觀眾已經習慣了快節奏短影片，在這個快餐文化當道的喧囂年代，不夠搞笑不夠沙雕的內容5分鐘都未必看完，怎麼可能有耐心看完一部長達156分鐘、且宗教哲學味濃郁的文藝片？
綜上所述，我對於路人觀眾的建議是，如果你只想看一部輕鬆無腦的爆米花爽片，那可以打消進影院的念頭了，你絕不會想看一部長達2個半小時的中世紀宮鬥戲。
不過公允地評析，倘若這部《沙丘》改編得
再娛樂
化，可能就不是《沙丘》了，而是《沙贊》。
因為導演已經從簡單易懂的角度切入，已經抹掉了原著很多晦澀難懂的部分，已經在商業片和藝術片之間給出了自己認為的良好平衡，已經很努力地迎合市場。
也就是說該片不是導演的自嗨，不然就不會請那麼多演過超級英雄電影的演員了，比如滅霸、X戰警天啟、毀滅者德拉克斯、蜘蛛俠女主角MJ、DC海王，顯然是希望吸引更多年輕人走進影院。
說白了，不是《沙丘》不夠好，是這個IP本身的基調比較沉重悲鬱，忠於原著改編成電影，肯定會缺乏商業賣座片不可缺少的娛樂元素。
結果我們看到了，它沒有帶給路人觀眾輕鬆愉悅的體驗，反而讓路人觀眾看到很勞累，感到迷離、困惑和憋屈。
這不怪觀眾沒品味、鑑賞能力跟不上，只怪改編太難、生不逢時。
其實在這個國內外爆米花爽片均霸佔螢幕的快節奏時代，這種有史詩厚重感的人文作品寥寥可數，虧本風險如此之大，還敢拍出來，我個人是挺佩服的。
然而誠如開頭所言，《沙丘》註定就不是一部討好路人的普通爽片，它沉悶的節奏勸退了很多路人，且作為一部50多年前的外國科幻IP，國內相對小眾的粉絲基礎決定了其票房存在明顯上限，最終票房能不能達到3億都要打一個大問號。
最後這部電影確實只是拍了個開頭和鋪墊，故事沒有就此結束，導演在採訪中親自表示：
“除非《沙丘》票房極差，才會沒有續集，因為華納和傳奇都很愛這部電影”
也就是說只要不是血虧，《沙丘》第二部電影百分百會有，有可能就是兩年後，也就是2023年能看到。