對於80後這一代來說，香港電影一直是神話般的存在，大批的優秀電影人把故事、光影、構圖、妝發、服裝運用到極致，締造出九十年代香港電影的繁榮盛世。據說最癲狂的時候，一天就能拍出一部高票電影，而周潤發、成龍、張曼玉、周慧敏、鄭伊健等等，也成為80後影迷們永遠的偶像：演員們漸漸老去，但塑造的角色依舊鮮活、生猛和性感。遺憾的是，自21世紀開始，香港電影開始沒落，不僅產能持續下降，質量也大幅度下滑，炒冷飯的續集有狗尾續貂之嫌。二十年來，再沒有小馬哥、東方不敗、古惑仔之類的經典形象，偶爾的優秀作品僅僅是靈光乍現而已。毫無疑問，香港電影新人揹負著巨大壓力，超越前輩實在太困難，只能透過不斷地嘗試，爭取一些突破。
香港電影《智齒》就是在這種背景下拍攝而成的，有著清晰的“後香港時代”印記。整個製作團隊花費了巨大心思，試圖讓這部電影變得與眾不同，以期待在香港輝煌的電影史上再添上一筆燦爛，包括光影運用、故事設定和關於香港城市本身的生命主題。
黑白光影，難掩城市的疼痛
《智齒》是一部純粹的黑白影片，而且不是簡單地玩弄一場光影遊戲，製作團隊把複雜的資訊儘可能地歸納為“白加黑”兩個色彩極點，強化視覺刺激。電影的開篇就是一宗連環殺人案：短短兩週內，警方連續在街頭髮現年輕女性被斬斷的手臂。經調查，這些女性都是“失足婦女”，也就是說，她們大都生活在城市最昏暗的角落，見不得陽光。兇殺案的基調，再配合上黑白的光影，立即給觀眾一種頗為震撼的感覺。觀眾看著滿地的狼藉，有點兒想逃離，但是因貪戀“身臨其境”的感覺，相當地難以自拔。
深黑色的水窪彷彿一張張噬人的巨口，順著暴雨流經城市的各個角落，它們流不到高高在上的別墅花園，只會流到低矮的貧民窟；水面上，漂浮著殘缺的肢體，粘稠的血跡，圍繞著沖天蒼蠅，釋放出一股屍體的惡臭。
《智齒》是一部重口味影片，黑白的光影，似乎在提醒觀眾：香港不僅有燈紅酒綠、紙醉金迷，有維多利亞港，還有城市角落滿地的狼藉。事實上，城市的本質不能僅僅包括表面的光鮮，“大多數的情況”也不能完全替城市代言。《智齒》式電影最大的意義正在於，它強硬地把觀眾的頭扭過來，讓眼睛聚焦於城市邊緣，更深刻地理解城市之後，再調整自己的生活。影片中，有大量疼痛的鏡頭，包括新警官智齒髮炎，疼得無法正常工作，還有香港電影繞不開的尷尬：警匪一家。警察面對大量的黑社會，只能與其長期共存，維護著一種隨時都有可能崩潰的平衡。時間久了，自然有人勾連不清，在辦案過程中，也不免採用“暴力”手段。同樣地，這也是城市邊緣的東西，是黑白的畫面，沒有陽光。
如果說智齒髮炎、暴力辦案還不足以讓觀眾感受到香港的疼痛，那麼，紛至沓來的大塊屍體，混在腌臢的垃圾廢料當中，這些禁忌畫面則是對觀眾視覺的最大挑釁：口味太重受不了，則離開；受得了，則是切膚之痛。
現實救贖，如何拔掉香港的《智齒》？
影片取名為智齒頗具深意：所謂智齒，就是正常口腔秩序之外的東西。如果發炎產生疼痛，又會把正常秩序搞得非常亂套。城市的“智齒”，確切地說，是香港的智齒，也特指一些“正常秩序”之外的東西。在影片的生存命題中，出現大量誇張的生命行為，比如暴虐橫行的林家棟，還有被折磨得“不成人形”的劉雅瑟，這些是過火的電影鏡頭，也可能是活生生的現實，是一些常年被漠視，亟待救贖的悲慘人事。
好的影視作品，畫面和故事性一定是高於現實的，這樣才能給人以震撼和思想啟迪，也不一定非要表現主流和大多數，如此才會滿足觀眾的獵奇心理，最好的情況莫過於，它最後又引導觀眾回到現實。顯然，《智齒》都做到了。
首先，《智齒》的故事不用贅述，也不想太過於劇透。黑白光影的視覺表現力堪稱驚豔，簡直是刺激透頂；其次，它把鏡頭聚焦於城市邊緣，闡述的是連環殺人、失足婦女、暴力、變態等正常秩序之外的生命行為，滿足著觀眾的獵奇心理。或許，普通人可以經常感受失足婦女的風韻：紅燈區內，失足一次1300元，失足一夜3200元，電子支付，還能勸人家從良；但普通人很難感受“殺人經歷”，甚至沒有機會聞到屍體之味道，這些只能在電影裡感受。都說電影會把人類的生命延長了大概3倍，一點兒也不誇張。
最後，偉大的電影總會又回到現實。事實上，導演、編輯、攝影之所能拍出一部優秀的電影正在於他們對於社會的執行規律、真善美、假惡醜的理解更為深刻，見識也更加廣泛，所得出來的結論勢必要高於普通常識的水平，旨在把社會帶入一個向善的節奏。
《智齒》無論從演員表演、畫面佈局、攝影功底，還是從情節推進以及潛在的社會影響力方面，都有成為一部“優秀”電影的潛質。況且，昔日的亞洲四小龍之一的香港，電影業遭遇滑鐵盧，整個城市也失去昔日的風光。一些去香港旅遊的人尷尬地發現：夢裡神往的繁華之地，竟然只是一些擁擠、破敗的單車道，路上賣菜的攤點僅有三五個西紅柿，大家居住的地方像極了一口“棺材”，再加上幫派文化、公職人員管理、上百年的雜糅文化，正在讓新一代香港人經歷“智齒”式的炎症。或許只有正視之，才能拔出之。（科技新發現康斯坦丁/文）