如今的上海不僅咖啡香遍佈全城，大大小小的藝術空間更是裝點了人們的日常生活。雖然數字藝術正成為一種新的潮流，但很多年輕人依然湧向了實體藝術空間。

拍照打卡、上傳社交媒體，“Z世代”的藝術觀是融入生活，可觸控、可穿戴、可代表的一種生活態度。一批批年輕的“80後”、“90後”藝術家們，也紛紛從網路世界走向現實的藝術空間，這樣的雙向奔赴讓藝術點燃了新的靈感。

漫步在位於普陀區的莫干山路50號的藝術園區裡，一批批年輕的網紅們擺出各種拍照姿勢，一批批年輕的藝術家們更是集聚於此迸發創作新靈感……

有人說年輕人真的開始“搞”線上虛擬藏品；也有人說藝術空間會被線上虛擬展覽的形式替代……當很多人紛紛開始預測未來新動向時，“Z世代”拿出了融入生活的藝術態度。

當年輕人遇到年輕人，他們似乎創造了一個線上線下共融的藝術氛圍。實體藝術空間彷彿再次成了一種新潮流、甚至是一種生活方式，因此傳統的藝術園區也迸發著新的活力。

網紅陶瓷藝術家，選擇上海開首店

紛紛嫩嫩的陶瓷杯、各種娃娃式樣的瓷器皿……“95後”的劉欣宇用極具標識度的“可愛”式的陶瓷風格，在網上不僅吸引了大批粉絲，還開創了自己的同名品牌。

從線上起家的年輕藝術家劉欣宇，在今年年初決定要開出首家實體藝術空間。“其實，我的瓷器藝術品並非高高在上，而是非常生活化、非常有趣的。”劉欣宇說，“因此，很多粉絲都希望能夠把新品展陳在一個藝術空間，能夠零距離的互動感。”

於是，劉欣宇對自己的粉絲進行了畫像，其絕大部分粉絲都在上海、九成以上為“95後”、“00後”的女性。“我先去上海看了安福路，感覺太網紅，不太適合我的品牌。”當劉欣宇來到M50時就決定，首店就開在這裡了，“這裡更像是個藝術空間，還能跨界做一些藝術展出。”

7月初，讓劉欣宇既高興又吃驚的是，她的同名品牌實體店開業第一天，粉絲就買空了所有商品。“因為我的瓷器產品都是全手工製作的，所以生產過程特別長。”於是，劉欣宇不得不讓朋友的一些作品，先擺到藝術空間裡來，“這也更堅定了我做好體驗感消費的信心。”

很多人都說瓷器是一種傳統的高階審美，與年輕人有著天然的代溝。但“95後”的劉欣宇卻是一個對瓷器充滿熱情的年輕人，在系統學習了瓷器後，在不斷實踐中摸索出了一種年輕女性的審美，“我希望讓懂我們的粉絲，能夠有更多的機會能夠面對面進行溝通交流。”

在劉欣宇看來，藝術永遠是需要看得見、摸得著，更需要面對面的互動。也正是如此，雖然透過網路線上的銷售模式已經非常成熟，一個新品一推出就能瞬間秒空，預售產品則需要等一個月左右。但藝術的體驗式消費，卻是非常重要的環節，因為這可以告訴更多的消費者，藝術品是可以輕鬆融入生活的。

把興趣做成事業，中華美食潮玩受追捧

想象一下當章魚小丸子、東坡肉、紅燒獅子頭……這些中華美食變成潮玩玩具時，你會不會流下饞饞的口水？這些栩栩如生的潮玩，正是出自於“85後”潮玩設計師葉蕾之手。

從上海大學美術學院雕塑系畢業的她，有著近十年的雕塑設計經驗。從去年開始，她便轉型成了潮玩設計師，有了自己手工製作的系列產品——“新建資料夾”，更是在莫干山路50號成立了工作室。

每天早上9點，葉蕾都會準時來到自己的工作室，開啟一天的工作。最初做潮玩也是覺得有趣，目的就是讓傳統美味的佳餚變成有生命力的形象，因此最初在做東坡肉的時候，葉蕾便把呆萌的小豬形象融入其中，更是把醬油、蔥花這樣畫龍點睛的食材也做得栩栩如生，一下子就很傳神。

在創作“乘風破浪的章魚子”系列時間，葉蕾按照章魚小丸子進行等比例製作，這樣一來，食物就有了真實感，除了小章魚的個性化表情之外，還有醬料的質感。這樣一件小小的潮玩，其背後付出的製作工藝，往往需要十多次的試錯，手工製作也需要花費至少三天的時間。

潮玩的品質一直以來都是葉蕾所堅持追求的，但潮玩主要吸引的是年輕人，有趣更是靈魂的關鍵，“目前也有不少粉絲，但如果要靠潮玩生存下來還是很困難，“線上銷售往往缺乏視覺衝擊力，也很難有體驗感。因此，開設工作室以及未來參加各種各樣的展會，才能進一步開啟銷售的渠道。”

在葉蕾從事個性化潮玩創業的過程中，也會遇到不少個性化定製潮玩的需求。“有趣、個性化，就是未來年輕人對潮玩的需求。”在葉蕾的創作過程中，堅持用易於上色的樹脂材料，也會使用軟材料來增加真實感，“因為我做的潮玩，是有別於一般的手辦，透過手工定製來傳達潮玩的精髓。”

不過想比較手辦這樣的大市場，玩潮玩的玩家還是一個小眾市場，特別是能追隨設計師的玩家。不過，葉蕾始終認為，對於玩家而言，購物體驗的氛圍感永遠都是面對面的營造起來的。”

經營最小的藝術空間，做最自己的藝術主理人

在莫干山路50號裡有一個最小的藝術空間，“80後”的主理人邱禮萍把這裡命名為“釐米空間”，“無論是藝術、還是事業，我都希望自己每天進步一點點。”

事實上，邱禮萍一直以來都是從事藝術上下游的工作。從去年開始，她便有了自己想運營藝術空間的想法。選擇來M50也是看中了這裡的藝術氛圍，“來這裡的人，至少都是對藝術非常感興趣的。”

也許有很多人很疑惑，究竟何為藝術空間主理人呢？其實，邱禮萍就是聯絡與藝術相關的資源，對藝術空間進行策劃，收入主要是靠作品銷售。“對於一件實體的藝術品而言，最好的方式就是要與大眾面對面。無論網路世界展現得有多全方位，都無法代替藝術空間。”

因為多年來從事文化產業相關的工作，在邱禮萍看來，現在上海的藝術消費者欣賞層次越來越高，越來越有自己個性化的品味。“在我的藝術空間裡，去年展出過水墨藝術家的畫。”邱禮萍原本這以為會相對比較小眾，更偏向學術性的展覽，但讓她出乎意料的是反響很好。當然，更受年輕人歡迎的還是潮流藝術家的展覽，今年春節期間的十二生肖展覽，也在社交媒體火了一把。

未來，邱禮萍想引入的展覽將更加多元，因為受眾本身接受程度也很高。“很多人都說藝術品未來一定會數字化，但我始終覺得實體藝術才是藝術真正的本源。”邱禮萍說，無論是小眾藝術、還是剛剛起步的藝術家，都需要合適能向大眾對外展示的空間，在同一空間中的共鳴才是真正的催化劑。

記者觀察：藝術融入生活的“Z世代”往現實而來！

說起藝術，很多人第一感覺就是高大上。如今，漫步在莫干山路50號中，年輕的“Z世代”網紅們成群結隊而來，他們衝著某個有趣的藝術展、或者某些能表達各自態度的藝術品而來，打卡、拍照、購買、上傳社交媒體。

而創造這些藝術品和展覽的藝術家、以及主理人們也是年輕的“80後”、“90後”們，橫空出世的新興藝術家們，用可觸及、可穿戴、可融入生活的藝術理念，用商品化的價格銷售藝術品，“Z世代”的年輕人為了有趣而買單，為了表達自己的態度而來拍照。

從某種意義上而言，年輕的藝術家們有粉絲經濟，而“Z世代”的粉絲們也有他們的粉絲經濟……這些藝術的藝術表達，必須在一個實體的藝術空間內，從喜歡、到拍攝、再到釋出社交平臺，這成了“Z世代”藝術觀的虛擬與現實的表達。

隨著數字藝術時代的到來，藝術創意園區的實體粉絲經濟學卻在蓬勃發展。可能對於“Z世代”而言，他們所追隨的藝術家也同樣不再是高高在上，而是觸手可及能在網上互動、也能在現實中溝通的人。

就像年輕的藝術家們所說，無論這個時代怎樣變化，藝術永遠都是需要一個實體承載的空間，因為真實的人來人往才能有碰撞的藝術反應。

【來源：周到客戶端】

宣告：轉載此文是出於傳遞更多資訊之目的。若有來源標註錯誤或侵犯了您的合法權益，請作者持權屬證明與本網聯絡，我們將及時更正、刪除，謝謝。 郵箱地址：newmedia@xxcb。cn