提個問題。
你有沒有過這樣的經歷？
明明昨天還是很好的朋友，今天就莫名其妙把你拉黑了，從此不相往來。
被拉黑後，你是痛不欲生，想盡辦法試圖合好，還是積極調整心態，索性一別兩寬？
今天咱們要聊的片子，講述的就是一個關於好友絕交的故事，體量不大，但寓意滿滿，甚至獲得奧斯卡多項提名——
《伊尼舍林的報喪女妖》
本片由拍攝過《三塊廣告牌》《殺手沒有假期》的導演
馬丁·麥克唐納
執導。
主演是他的兩個老搭檔科林·法瑞爾和布萊丹·格里森，他們也曾共同出演過《殺手沒有假期》。
相較而言，從氣質上來說，影片更接近於《三塊廣告牌》，
並沒有什麼商業性的元素，藝術片的特色倒是相當濃厚。
為了方便理解，按照慣例，咱們先簡單講一講影片的劇情。
如片名所述，片中的故事，發生在1923年，愛爾蘭的一個名叫伊尼舍林的小島上。彼時，愛爾蘭正在內戰，這個小島算是個世外桃源。
男主派瑞和康姆曾經是一對形影不離的好朋友，沒事就一起扯淡閒聊逛酒吧。
直到有一天，派瑞興致勃勃地登門來找康姆去酒吧，敲了一頓門，康姆愣是坐在屋裡，沒有給半點反應。
自說自話的派瑞，假定康姆默認同意了，來到酒吧等康姆，見康姆沒來，他再一次到康姆的家。
結果沒承想，康姆這會兒自己來到了酒吧，等派瑞上趕著跟他打招呼之時，人家根本就不理他，扭頭就走出了門。
咋回事，派瑞琢磨著我也沒做錯什麼啊，這友誼的小船怎麼說翻就翻了，隨即跟了出去，誓要問個究竟。
康姆給出的理由，簡單，直接，但也傷人：沒啥原因，我就是不喜歡你了。
這理由就像是渣男的那句“不愛了”，擱誰能受得了。
偏偏在這之後，康姆還開始跟一群拉小提琴的琴友玩得挺嗨。這尼瑪不就是見異思遷，有了新歡忘了舊愛嗎？
派瑞越想越難受，一看日曆正好是愚人節，忍不住笑出聲來，開始自欺欺人，覺得應該是康姆跟自己開的玩笑，隨後便又上趕著去找康姆，約對方2點見面。
結果，康姆自己去了酒吧，正忙著創作音樂，依然不願意鳥他。
面對派瑞的質問，康姆是這麼回答的：
時光流逝太快了，我只是想把剩下來的時間，用來思考和作曲，不想再浪費在和你進行無聊的聊天上，聽你那些個沒有營養的破事。
這話算是傷透了派瑞的心。
他變得整天是茶飯不思，感覺身體被掏空了一般，還懷疑是不是自己這個人太沉悶了，沒有有趣的靈魂。
為了能夠讓康姆回心轉意，他買通了一個神父，讓神父在聽康姆禱告時，幫著問問和勸勸。
哪知道，神父根本不靠譜，不會平事只會惹火，竟然還懷疑康姆是不是對派瑞有性幻想，直接惹怒了康姆。
他發話給派瑞——
別尼瑪再和我說話了，今天起，請別再打擾我，
你打擾我一次，我就用剪刀剪斷我的一根手指給你，
直到什麼時候你消停了為止。
可能小夥伴要問了，多大點事兒，至於嗎？
還真至於。
不久後的一天晚上，心痛的派瑞到酒吧喝酒，看著康姆和別的小夥伴耍琴快樂，藉著酒勁，他突然發瘋，對著康姆一頓大吼大叫。
結果是，來到第二天，康姆真的剁掉了一根手指，丟在了派瑞家。
事情發展到這種階段，派瑞不敢再輕舉妄動，路邊偶遇，他都沒有了勇氣再去和康姆搭話。
就像一些痴男怨女一樣，愛而不得最是苦惱，看著康姆和別人有說有笑，黯然神傷的派瑞很不是滋味。
不久後，痛苦的派瑞又開始瘋狂作妖，他先是把康姆的一個琴友騙離了小島。
接著，他又直接來到康姆家破門而入，一頓抱怨+噓寒問暖。
瞭解到康姆的曲子寫得差不多之時，感覺康姆現在對自己的態度似乎還行，他提議到酒吧慶祝一下。
臨走前，他以為友誼終於修復，還忍不住把自己騙康姆琴友的事和盤托出。
拜託，能不能長點心，你這不是沒事找事麼！
康姆是徹底爆炸了，他拿起剪刀把自己左手的其他手指都剪了下來，一個接一個地甩在了派瑞家的門上。
為了終止一份友情，可以對自己如此殘忍，
難怪有網友戲稱，這片才是真正的“分手的決心”。
發生這樣的事，派瑞也是徹底懵圈了，如果沒有意外，他應該不會再繼續打擾康姆。
然而，意外隨之而來。
在康姆疏遠自己的日子裡，家裡的小毛驢成為了派瑞的貼心小棉襖，他沒事就把毛驢放進屋裡，用小毛驢來慰藉自己的孤獨的心靈。
不料，小毛驢因為誤食康姆的指頭而噎死了。
一時之間，派瑞徹底崩潰。他對康姆展開報復，放火燒掉了康姆的小屋，帶走了康姆的狗，明明明知道康姆在屋裡，也沒有進行救援。
好在，康姆沒有死，當影片來到結尾，兩人在海邊相遇，他的心態平靜了很多。
面對派瑞，他聊起了愛爾蘭的戰火，感嘆戰爭應該快結束了，但派瑞則表示：不，我想很快又會再開始，有些事永遠無法達成和解，我想那是好事。
單看這個故事，你可能會有點“WTF”的感覺，倆大老爺們相愛相殺的故事有啥看頭。
但實際上，這部電影裡有著非常多的巧思和深意，在今年威尼斯電影節上，它一舉拿下了最佳編劇和最佳男主兩項大獎。
從文字來看，這部電影藉助百年前兩個男人的故事，
探討的是現代社會人類特有的孤獨迷思。
村上春樹說，沒有人喜歡孤獨，只是不願失望。
孤獨是人窮其一生都要面對的事情，某種程度上講，我們發展親情友情，投身娛樂消費，追求價值意義，都是在以不同的方式抵抗孤獨。
比如，派瑞解除孤獨的方式，就是透過友誼，去酒吧喝酒，與康姆閒聊，每天也沒啥別的追求，樂呵樂呵就得了。
在片中，我們看到，他最害怕的是獨處，是不被接納，實在不行，他也要把小毛驢什麼的放在屋子裡，以形成對孤獨感的消解。
再比如，片中還有個名叫多米尼克角色，他曾經被爸爸猥褻，追求著派瑞的妹妹而不得，想成為派瑞的朋友，可惜不被重視。
如此種種，都讓他的苦悶與孤獨無法得到疏解，令他成為整部片子中最為可憐的人，
影片結尾給他安排了個意外死亡的結局，所象徵的正是孤獨的絕望所在。
客觀上講，派瑞應對孤獨的方式是比較普世的，並無不妥，只不過對於康姆來說，他愈發地感覺到與派瑞的相處是對生命的浪費，不具有價值和意義。
所以，他主動選擇了離開派瑞，投身於音樂和思考，用這些更加形而上的東西來豐富自己的內心，留下自己曾經活在世上的證據。
到了最後，哪怕失去了手指，他也不曾後悔，依然快樂地投身和群友們演奏音樂的活動之中。
他的種種行為，明顯體現著存在主義“自我賦義”的生存哲學。
一般情況下，兩種不同的價值觀念，並不至於走向如此劍拔弩張。
在生活中，曾經的發小長大之後變得致趣相異，沒有了共同語言，我們最多也就是客氣幾句，然後相忘於江湖，斷然不會搞出斷手指、燒房屋這麼大陣仗。
那麼，為什麼康姆和派瑞就會如此呢？是導演在灑狗血嗎？
非也。
這樣的劇情設計，是影片在表文本下隱藏的另一重論述，
其對應的，是當今世界人類思想的極端化傾向。
應該說，不同於以往的時代，網際網路的繁榮加劇社會中不同價值取向、意識形態人群之間的相互對立。
以前發生點什麼事，大家還可以靜下心來冷靜討論討論，現在不了，理中客被鄙視，禮貌被嘲笑，立場和情緒代替一切。
大家要的就是黨同伐異，要的就是你死我活。
說好的言論自由，結果都成為了只有我罵你的自由，人們一言不合就站隊、舉報、拉黑，戾氣升級的同時，表面上風平浪靜，實則暗流湧動。
其結果就像影片中一樣，明明康姆和派瑞都不是壞人，卻鬧得產生仇恨，訴諸暴力，最終兩敗俱傷，形成永遠無法彌合的傷口。
除了康姆和派瑞以外，影片中其他的一些角色，也都能對應上如今網上的眾生面相。
比如小島中的警察，也就是多米尼克的爸爸，他對愛爾蘭的內戰無動於衷，唯一愛看的是執行死刑過程中的“刺激”。
這一點，特別像網路上少部分心理扭曲的人，他們就像嗜血的蒼蠅一樣，最熱衷的就是看到“血流成河”，什麼是非、對錯，跟他一點關係沒有。
比如雜貨店的老闆娘，她是個喜歡打聽各種是非的吃瓜群眾，有時甚至還自己下場偷看別人的信件。
在生活中，她也沒有任何所謂的態度，嚼舌根、看笑話，無外乎把別人的私隱當作佐料，豐富她那貧瘠而乏味的人生。
可以說，整個島上，似乎就沒有一個能令人看到希望的人，也因此，有一個人最後離開了小島，她就是派瑞的姐姐。
她見證了康姆和派瑞的關係破裂，也曾在當中企圖做個說客，但終究還是徒勞。
仔細想想，離開就真的會好嗎？
雁過留痕，過往的心靈創傷，怎麼可能不影響她今後的人生？
最後，除了探討現代社會的孤獨迷思和心裡症候以外，影片還影射了愛爾蘭本身的歷史。
這可不是我過度解讀，片名《伊尼舍林的報喪女妖》本身就是暗示。
伊尼舍林英文為Inisherin，有人指出，這在蓋爾語裡是Inish-Erin，翻譯成英語就是Island of the Irish，即愛爾蘭。
報喪女妖是愛爾蘭神話中的一個女妖，可以用哭泣和尖叫來預示死亡，在片中以一個神秘的太太形象出現。
兩者結合，代指的正是指愛爾蘭人的歷史與宿命。
在影片中，不僅故事背景愛爾蘭內戰時期，康姆和派瑞從朋友走向對立的變化，剛好也對應著愛爾蘭內戰的雙方。
在獨立戰爭中，他們曾是並肩作戰的戰友，但後來因為對“英愛條約”持不同態度，他們分化成了支持者和反對者兩波人，最終因為政治分歧走向了內戰。
影片結尾處派瑞所說的永遠無法和解，對映的即是這種內部分化所帶來的久遠內耗。
或許我們身邊沒有戰爭，但因為意識形態和價值觀不同所帶來的撕裂、仇視、詛咒、謾罵卻已是屢見不鮮。
我不想輕飄飄地說一句“和解”來勸慰大家，只是擔心如此發展下去，未來恐怕將會更加糟糕。
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本文圖片來自網路
編輯：沼澤
