首先，國畫的透視和油畫的透視完全不同，國畫是散點透視，油畫是焦點透視；國畫講究的是墨分五色，油畫講究的是色彩在光裡的變化。其次，國畫的工具和油畫的工具完全不同，國畫用的是中國的毛筆，墨汁和宣紙或絹，油畫用的是西洋的排筆，油彩和亞麻布。再次，國畫和油畫的思維也完全不一樣，國畫是寫意的東方精神，油畫是寫實的現實主義手法。

一般來說這樣的情況不能說沒有但是及其的少。舉個簡單的例子，比如徐悲鴻就是國畫、油畫均造詣很高的藝術大師，並且把油畫的技法合理的融合到了國畫上得到了創新和發展。但是長期創作國畫的藝術大師齊白石就不曾在油畫上有所造詣。這就是說國畫創作者想要油畫也不錯首要的條件是他接觸過油畫，並有過嚴格的正規訓練經歷，這樣才有可能兼備兩種繪畫技能。

中國畫和油畫還是兩套藝術體系，空間概念完全不同，國畫是二維的油畫是三維空間，國畫講求的天人合一，西方追求宇宙本體，有一種論調油畫在西方已死，但在中國落地生根。國畫有兩大派，一派是中西合璧講求藝術創新，是徐悲鴻引進西畫教育體系以後形成的一派，要求藝術要創新，不能一味摩古，要緊跟時代。另一派是遵循傳統，從古人哪裡汲取營養，他們反對素描是一切造型藝術的基礎，張大千、齊白石都不會素描不是一樣成為大師麼！這兩派爭論很大。如果學畫根基是學院派出來的就都有素描功底。

即使一直畫國畫，油畫也能畫的不錯，但是和專業油畫系出來的還是不一樣，畫油畫的不是光能表現出豐富的色彩和準確的形體就完，是油彩畫布畫筆的交響，這種繪畫帶來快感不太好用語言能來表達！如果要是純油畫系出來的，再改國畫就不太容易，國畫以線條為主，一上手和畫油畫的不同，感覺完全不一樣，劉海粟國畫水平很高，油畫也能畫但是水平就很一般，吳作人油畫不錯，國畫水平也和專業畫國畫的比還是有不小的差距，艾軒、冷軍都是現在國內頂級的畫家，偶爾也畫畫國畫，平心而論也是他們興之所至玩玩而已！