先說說李誕吧。

不知道大家有沒有發現，這個節目裡當你聽到李誕的笑聲時，它總是很突兀的。

根據我的發現，越是冷場、尷尬的情況，他越會放聲大笑。

李誕這個人真的很有些憐憫之心，之前的吐槽大會也是，不論什麼節目，只要他感覺氣氛變低，就會“賣笑”。

以這期節目為例，黃聖依演脫口秀時，他笑的很大聲。黃聖依點評其他演員時，他也“呵呵呵”笑出聲。

和其他嘉賓互動，他的反應也是別人說兩句，他就回應一次樂呵的笑聲。

當演員上臺，第一個段子剛說出口，有時候只是單純地熱一下場，他也會非常及時的給一個迴應：大笑＋鼓掌。

李雪琴剛上場，就說了句“這麼安靜啊”，李誕的笑聲與掌聲順勢而起，帶動了現場觀眾起鬨和鼓掌。

後臺的演員們當時就說“炸了，炸了炸了”。

相聲有句行話，說“三分逗，七分捧”，李誕的笑，就是對冷場演員的捧。

我記得第二期的時候，羅永浩聽完某個演員的段子笑出了聲，李誕在表演完後拿這個做調侃，說能讓老羅笑出聲，說明這個表演非常好。

當時我的重點不在老羅身上，反而回頭又看了一遍表演，一直在找李誕的笑。

蛋總的大笑，絕大多數都是為暖場而刻意為之的，對於那些讓現場轟動的好的表演，他反而是抿著嘴的會心一笑（尤其是到了節目中後期，他不需要考慮熱場子的時候）。

當我發現這點時，對李誕的精神狀態很擔心。從事喜劇事業的演員，大多都有抑鬱症或厭世感，剩下的即便沒有，私底下也多半是安靜嚴肅的人。

普通的脫口秀演員，壓力來自於創作與表演，這就足以讓他們崩潰了（最明顯的就是張博洋），而李誕在這之外，將給嘉賓捧場，給演員熱場也納入了表演的範疇。

和嘉賓聊幾句話，都要用笑聲作為社交和工作的工具——這讓我很難想象李誕本人的心理狀況。

李誕一直以喪和世俗功利的形象彰顯，這讓他成了被知乎批判的依據。但仔細想想，每天這樣活著，他如果不酗酒，不喪一下，不大罵“世界的執行邏輯就是這樣，我只想掙錢”，他得多擰巴呀。

再說說老田吧，我看到節目裡的脫口秀演員都說老田今天狀態不對，沒發揮好，場子沒熱開。

反正四期節目看下來，我發現脫口秀演員對錶演失敗的原因分析就只有以上三條，這些話聽個響就得了。

如果各位認同我前面對李誕笑聲的分析的話，大家就應該知道，李誕的大笑，往往在他不認同的情況下才產生：你表演的差，我大笑。場子太冷，我大笑。

以及，你說的不對，但我又不能直接反對——所以我大笑。

老田表演完，楊天真和黃聖依接了幾句話，老田馬上就藉著話茬，讓場子燥起來。

楊天真和黃聖依於是說，老田就是太緊張，表演結束塵埃落定，他才真正放鬆下來，巴拉巴拉……

後臺演員也這樣說。

但我們注意李誕這時候只有兩個反應：大笑＋重複。

也就是，哈哈大笑，然後重複說“你覺得老田緊張了是吧”“也是，第一個上場，不好開場”……

不知道大家在生活中有沒有這種經驗：老闆說這個月業績不好是因為加班加得太少。

大家都知道問題壓根不出在這裡，但每個人都陪著笑，重複老闆的話。

你們再想想，開場前李誕對羅永浩“場上只有我們兩個是專業的”這句話認同時的狀態，你品，你細品。

在我看來，老田死就死在了第一個上場上。

老田是個人風格極其明顯的演員，不以段子與表演取勝，就是靠call back引爆全場的選手。

後臺演員採訪也評價說，老田線上下上場，總能讓觀眾嗨起來。

本來，看到老田第一個上場，我就心說要遭，在我看來，老田最適合的出場位是第四或第五位。

前面得有三四個脫口秀演員先把他們自己的梗和段子輸出給觀眾。

別管他們的表演好不好笑，只要老田上場，就能call他們的梗，變得好笑。

結果，我看到老田在楊天真點評兩句後就進了狀態，當黃聖依也加入討論後更是燥熱了現場，我才知道，老田只要不是第一個開場，哪怕他是第二個上場，也比現在的節目效果要好。

哎，只能說時也命也吧。

雪琴的表演，真的沒有辜負李誕討要的復活名額，間接證明了李誕的專業能力。

在第二期後，很多人說李誕搞黑幕，就是圖李雪琴的流量才復活的她。現在應該可以給蛋總翻案了，就像他在節目上說的，他復活李雪琴，只是出於脫口秀表演的考量，而李雪琴也證明了他的眼光。

其實對雪琴的表演，真的沒什麼好說的，東北口音一出口，場子就熱起來了。再加上自己段子好，還有老田的襯托，152票當之無愧。

更為難得的是李誕與建國對她的評價，李誕在採訪中說“相信其他脫口秀演員看了也會心服口服的”，而王建國說李雪琴的段子是“純純的美式單口”。

這種評價角度，可見雪琴的表演是真的優異。

反倒是偉大爺的表演，讓我陷入了對脫口秀的“學術思考”。

老實說，脫口秀大會第二季，卡姆橫空出世，用稀爛的段子和炸場的表演碾碎了我對語言喜劇的認識。

以前我就是覺得，包袱和段子才是決定“節目效果”的關鍵因素。

結果看卡姆表演時，我的理性一邊在腦海裡喊著“他表演了什麼鬼啊，這也叫段子嗎？” 一邊笑的拍大腿。（尤其是卡姆剛開始還不會創作段子時的表演）

偉大爺的表演給了我相反的體驗：說實話，他的段子，我認為是真的很好。從結構上說，條理清晰，段子之間竟然還呼應得上。從主題來講，著眼在一個市井小人物的心酸上，也是值得玩味的。總體上，要笑料有笑料，要節奏有節奏，要生活有生活。

但是！我和現場觀眾一樣，就是很難笑出來。

我也知道笑點到了，我也get到了這個段子的笑料——可是，就是笑不出來。

郭德綱說過，相聲就是聊天，我們願意說，您各位也樂意聽。

一開始對郭德綱于謙的喜愛，是從他們的段子開始的，現在我發現，就算他們不說包袱，單純聊天，我也能聽得津津有味，心情舒暢。

我現在是徹底相信，脫口秀也好，相聲也好，表演比段子更重要。

綜合雪琴和偉大爺的表演來看，我只能說：

東北話是李雪琴的包袱，播音腔是偉大爺的包袱。

我看到彈幕和評論有人說，王建國自己很喜歡用諧音梗，結果偉大爺用一下，他就說不好。

我覺得這是誤解了建國的意思。王建國對諧音梗的最新解釋，出現在第一期節目。表演完後羅永浩說自己很喜歡建國的表演，但勸建國以後儘量不要用諧音梗。

當時建國的態度明顯正經嚴肅起來了，他解釋說自己也知道諧音梗是很低階的技巧，但是諧音梗的魅力就在於用毫無邏輯的詞語銜接來產生笑料，引爆全場。

換句話說，王建國不是為了用諧音梗而用的，他不是為了敷衍創作而採用諧音梗，而是出於現場表演的考量，往段子裡適時加梗。

因此，王建國的不好，是對偉大爺用諧音梗的時機和表演結果的評價。

值得注意的是，對於“左耳朵進右耳朵出”這個段子，建國和house的評價截然相反。

建國認為這個段子沒有問題，甚至偉大爺的表演也沒有問題，原話是“這個怎麼能沒響呢？”

本來第一期看他的形象和談吐，我覺得這個人傲氣外露，應該沒有觀眾緣，估摸著會淘汰。

結果他的段子以自己在銀行的真實經歷為底，透過調侃自己的心酸往事而取悅了觀眾。

這是我沒想到的。不知道他之後的表演對觀眾是繼續仰視還是俯視呢。

我覺得他能否走下去，就取決於他的傲氣是否會轉頭對準觀眾，讓觀眾感到“壓迫感”。

而建國，從這幾期對其他演員的點評能看出，他不再是以前純靠天賦創作型演員了。

我記得以前李誕說過，建國是那種第二天表演，他頭天晚上喝點酒，就能把第二天的段子寫出來，然後上臺表演完就把段子扔了，絕不用第二次的天才脫口秀演員。

現在的建國，看待表演，會從段子結構、觀眾心理、與美國脫口秀和單口喜劇的異同等角度來思考。

這讓我覺得，王建國之後的表演可以期待一下。

再說說曉慧的表演吧，有人說跑題了，我覺得反而意外的切題。

員工與領導的關係用婚姻夫妻關係的視角進行解構——我願稱之為“高階的喜劇技巧”。

尤其是“我只是犯了普通員工都會犯的錯誤。”我腿都拍紅了好嗎！

連我前面吐槽的house都慌了，問旁邊的演員說“怎麼都不拍燈啊，都炸了兩回了。”

連house都這麼說了，領笑員竟然沒有一個拍燈，我真的服了大佬們的大局觀了。

在這個節目第二期的評論裡，我就說過，領笑員們一直拿“大局觀”當做自己的拍燈標準，希望用此彌補觀眾亂投票的制度缺陷。

但他們沒想到，這屆觀眾也具有大局觀意識——嘿，拍燈和投票分外統一，拍燈越多，票數也越多。

這標誌著制度設計的前提已經改變了，這不是我是歌手，現場觀眾實際上是跟著領笑員走的，領笑員只要覺得好笑，直接拍燈就好了，這樣反而能帶動觀眾情緒。

我以為，李誕和節目組應該從中學到了，現在看來並沒有。