最新一期《炙熱的我們》你們有看嗎？
不瞞大家，如此理性的我竟然被彩虹合唱團唱哭了，全程真的是一把鼻涕一把淚。
他們完全顛覆了我對《卡路里》的過往印象，讓提神醒腦的旋律變成了溫暖真摯的福音。
這不是一場比賽，而是一次送別。
在火箭少女101畢業的最後5天，他們唱出了火箭少女成團後一路的艱辛與堅守。
有一句歌詞我特別喜歡：“從人群中來，到自己中去”。
每一個人都因夢想而相遇，但最終也會因夢想而離開。
近幾年，中國的男團女團掀起狂潮，新團如雨後春筍般破土而出。
也許有人並不看好他們，覺得實力與流量不匹配。
或許我們看到的只是冰山一角，如果深入瞭解這些團體，乃至所有的音樂團體型別，說不定你會有所改觀。
1
《炙熱的我們》是朋友特別安利的一檔綜藝，它填補了音樂團體競技的行業空缺。
7期追下來，我確實對音樂團體有了更深入的認識，也打破了一些過往的固有觀念。
我總結了一下，大眾對國內團體的偏見大概有以下幾個方面：
首先，團體同質化。
隨著幾檔偶像選拔綜藝持續升溫，大量音樂團體開始湧向市場。
但多數會面臨一個問題，在沒有搞清楚團體定位之前就開始成團出道。
導致相似風格的現象氾濫，當他們頻繁出現在觀眾視野時，“同質化”自然會根植到大眾的印象中。
其次，團員實力不均衡。
每個人起點不一樣、天賦不一樣、訓練時長也不一樣，必然會出現團員水平參差不齊的現象。
而且國內有些團體都是觀眾投票選出的，在有些人實力還不足以撐起一場表演時就已經被推向了舞臺。
團體中，如果有一個成員出錯就會影響觀眾對整個團的印象。
不過話說回來，團隊就是一個取長補短的地方，只要大家擰成一股繩，就能達到1+1＞2的效果。
最後，缺少大眾認可的優質音樂作品。
這一點不光是音樂團體，也是許多獨立歌手所面臨的問題。
作為表演者，沒有好作品就沒有話語權，更別提能得到觀眾的廣泛認可了。
大眾產生這種想法原因有很多，除了音樂團體整體水平的不足外，更重要的是缺少展現自己實力的舞臺。
許多團體出道之後，登上舞臺的機會寥寥，這種現象也是行業後端鏈條發展不足造成的。
不過也正是因為在這樣的行業趨勢下出現了《炙熱的我們》，它給音樂團體一個展現自我的機會，讓他們有更多的機會為國內音樂團體發聲，更為自己發聲。
2
在最新一期的節目中，最終有4支隊伍爭奪“預備團王”。
先是團團合作舞臺，隨後是團體代表作對抗。
相對合作戰，我更喜歡他們表演各自代表作的舞臺。
因為代表作不僅是“大眾認知”這麼簡單，它更代表了一種團體的精神核心。
火箭少女101選擇了她們最後一張專輯《遇見·再見》中的《硬糖》。
這首歌傳承了一種“戰狼女團”精神，在逐夢的過程中時刻告訴自己要勇敢。
成員段奧娟在介紹《硬糖》的時候，說出了這首代表作的初心。
希望所有的女生可以像糖一樣甜和柔軟，但有時候也要學會伸出狼爪，堅強地面對生活中的危險與困難。
10個女孩在舞臺上都是發亮的，每一個動作、每一個表情都拿捏的很好。
瑕疵一定會有，但我們可以明顯看到她們這兩年來的進步，無論是默契還是整體和諧度，至少我看完這場表演覺得很舒適。
她們從霸氣十足、火力全開的《皇后與夢想》、到打破定義、抹黑自己的《怪美的》、再到摩登復古、活力四射的《眉飛色舞》、再到自信灑脫、黑色炫酷的《我喜歡》。
每一次的舞臺都會加入新元素，這幾期看下來，火箭少女101的團體形象確實立體了許多，並充分挖掘出每個成員們的潛能。
RISE選擇了具有京劇元素的《角兒無大小》。
他們沒有從自身出發，而是站在了一個更大的視野去選擇自己的代表作。
他們唱著“舞臺角兒無大小，甘做彼此的龍套。我們絕無大小，南腔北調誰比誰重要”，致敬這個舞臺上所有的團體。
就像張顏齊說的那樣，舞臺的角色是沒有大小之分的，只要有夢想，每個人都是角兒。
現代舞融入京劇動作，把生、旦、淨、末、醜5種角色都表現了出來。
戲腔融入電子鼓點、搭配琵琶、京胡等民族樂器，展現了中國古典韻味，是一首非常好的“中西融合”作品。
他們從第一期開始，就一直在嘗試多元化作品。
《黑貓警長》的懷舊復古、《Looking For Trouble》充滿搖滾的躁動狂熱，《You》在輕快的鼓點中回憶美好，《曜》用“摩斯密碼”展現作品的邏輯性，《中國話》把C-Pop發揮到淋漓盡致。
重點是有些作品都是臨時創作，這對他們挑戰更大。
不得不說，原創性是很多團體所欠缺的，但R1SE卻在高強度的競技比賽中，不斷“壓榨”自己，突破極限，這是我佩服他們的地方。
SNH48 GROUP在不斷髮掘自己不同的面之後，最終選擇《花園舞曲》迴歸自我。
對她們來說，所有的代表作都是在小劇場完成的，把如此戲劇性的作品搬到了這樣的一個舞臺，讓大家瞭解劇場文化的同時，也感受到了屬於她們的“塞納河”文化。
她們之所以選擇這首作品，是希望給大家展示SNH48 GROUP的不被定義。
這首作品以舞臺劇的形式呈現，透過一個女扮男裝的造型（也就是男役表演）來展現團體的優雅與俊朗兩種魅力。
把敘事性的音樂作品發揮到極致，這是炙熱舞臺上從未有過的表演形式，顯得獨樹一幟。
SNH48 GROUP在這個舞臺上一直沒有停止過創新的腳步，不管是新褲子的《你要跳舞嗎》，還是張學友的《你好毒》都展現了她們超強的可塑性。
她們不甘現狀，勇於拼搏的樣子真的很美。
上海彩虹室內合唱團相對其他團體在屬性上有本質的區別，他們更偏向學院派。
雖然成員都來自各行各業，但每一場表演都如教科書一般準確。
每一次的舞臺總能給人驚喜和感動，這次的《乘風破浪》堪稱史詩鉅作。
用音樂劇的形式講述了人與自然的搏鬥，在大浪淘沙中求得生存，聽得我渾身雞皮疙瘩。
如果說首場的《彩虹》體現了他們的溫柔如水，那《乘風破浪》則體現他們那種不畏艱辛，不懼一切，“瘋”了一樣的雄壯精神。
在沒有絢爛舞蹈的襯托下，他們用最純粹的人聲合唱帶來了最大的震撼。
主持人張大大說的一句話我覺得特別好：
“萬人並肩乘風破浪，不求斷金但求一心”。
每一個團體在這個舞臺就要齊頭並進，只有大家擰成一股繩，才能真正做到乘風破浪。
3
在追《炙熱的我們》的時候，我突然對國內音樂團體產業有了一些思考。
首先， 國內音樂團體需要這樣的舞臺，比賽是對自身實力的評估。
這與素人偶像選拔完全不同，對手都是出道團體，俗話說：“越厲害的對手越能讓自己變強”。
同臺競技不僅可以發現自身的不足，還能從對手身上學習所長，更能激發自己無限的潛能。
就像RISE男團說的那樣：“我們就是來挑戰自己的，需要逼自己一把”。
想讓大眾改變看法，團隊只能從自身出發，過硬的實力觀眾是可以感受到的。
其次，對於大眾來說，我們可以用更加包容的眼光來看待音樂團體。
許多人聽到男團、女團的名字，會自動帶上有色眼鏡。
這與網路的整個大環境有關，輿論的兩極分化會讓大家在沒有了解之前就先行定義。
在定義之前，如果我們可以深入瞭解一下他們，也許我們的觀點會有所不同。
最後，國內整體團體音樂市場還有待提高。
團體的出現會讓音樂表現形式更加多元化、更富層次感，但針對他們的表演舞臺不是很多，很多團體是出道即巔峰，甚至面臨失業，成團時的光彩在此後也再未出現。
這是可悲的，整個行業在不遺餘力地選拔音樂團體，但出道後卻沒有相匹配的資源。
這一點也讓我們開始反思，是國內音樂團體沒有商業價值，還是因為自身實力不夠？
放眼日韓，他們的音樂團體產業已經非常成熟了，像防彈少年團、BLACKPINK都已經走出國門，他們把K-Pop帶到了歐美市場。
國內起步較晚，想要在團體方向有所成就，還需要一個很漫長的過程。
但我一點也不擔心國內未來的市場趨勢，因為我們有這麼多年輕的團體都在為之努力著。
只要堅守初心，終究會迎來綻放的那一天，我們期待著中國音樂團體高光時刻的到來！