一部電視劇能夠成為經典，其核心的標誌在於這部作品是否能夠成為一代人生命的印記。要達到這樣的標準實屬不易，如82版的《西遊記》，83版的《射鵰英雄傳》等作品。為了更簡明扼要的說明問題，我們今天只選取金庸武俠作品進行討論。由於金庸老爺子生前已經聲名大噪，作為華語文化圈的宗師級人物，金庸的武俠小說開創了一個時代的風潮。也因此，在上世紀七、八十年代開始，金庸的武俠小說，被大量的搬上熒幕，並且誕生了多部無法超越的經典作品。如83版由黃日華和翁美玲主演的電視劇《射鵰英雄傳》，如古天樂和李若彤主演的《神鵰俠侶》，如陳小春版的《鹿鼎記》等。

由於金庸武俠在華語文化圈經久不衰，所以毎過一段時間，就會有翻拍的金庸武俠劇播出。如最近被吐槽，由張一山主演的《鹿鼎記》，以及前些年被吐槽的黃曉明主演的《神鵰俠侶》等。據有關資料統計，《射鵰英雄傳》至少被翻拍了7次，而《笑傲江湖》和《倚天屠龍記》則分別被翻拍了8次。如此多的翻拍版本，其實質量卻不見提升。很多時候新的作品在畫面上、特效上做的更有看點，而且這些新的版本，也一定會請有流量的明星加盟，但是在呈現給觀眾之後，很少有作品能夠達到觀眾的滿意。

究其原因在於經典版本的珠玉在前，後面的版本明顯缺乏質感和創新性。因為金庸武俠系列電視劇，它們的劇本很難有創新的程度，畢竟有金庸的原著在，而且電視劇本身也需要更注重故事細節。在這樣的情況下，電視劇的劇本不容易創新。為此作品的主創人員則選擇在服飾和特效上做文章，故事情節不能改，但是可以最佳化武打場面，可以改善動作設計。

這樣新的作品理論上應該在視覺感受上要強於所謂的經典版本吧。畢竟故事架構經典版本已經實踐過一次了，原著的故事結構大眾也基本熟知，再配上更先進的拍攝技術，這應該算是一次資源的優質整合了吧。但是每次新的版本出來之後，人物雷人的造型，往往讓觀眾大失所望。其實這份大失所望的背後，還有很多其他的緣故，是觀眾較為容易忽視的因素。

首先一部作品能夠成為經典，它除了自身的優秀質地之外，也一定要生得逢時。就剛才我們說的《射鵰英雄傳》等作品，他們為什麼會經典呢？83版的《射鵰英雄傳》，當年很早的時候便傳入了內地，這個時候內地的文化市場剛剛開放不久，能夠上映的電視劇作品還很少，而恰恰《射鵰英雄傳》又是一種全新的電視劇作品。這時候這部武俠加愛情的作品，自然受到了內地觀眾的歡迎。而且這部電視劇在一定程度上還起到社會啟蒙的作用，那個時候人們正對新生活充滿憧憬，這不就像金庸劇中的大俠嗎？

所以《射鵰英雄傳》播出之後引起了轟動的反響，這部電視劇的上映，又趕上了70後、80後、90後幾代人的青春、少年時期。這時候的觀眾就像電視劇中的大俠一樣，對未來和這個世界充滿了幻想和憧憬，很多人在金庸劇的影響下長大成人，並且建立是非價值觀。這是一種特有的江湖情懷，這個時候人們相信這份文化，憧憬這個理想的江湖。

當文藝作品和觀眾產生了心靈的呼應之後，這部作品已經不再單純的是一部簡單的電視劇，它對於觀眾在當時可能意味的是茶餘飯後的消遣工具，但是在多年之後，這部電視劇經典的片頭曲再響起的時候，可能就成了他們生命中成長的印記。而且所喚起的，是他們身上早已經消失的江湖情懷。這才是經典作品的意義，試問一下，這樣的經典作品是能夠翻拍出來的嗎？對於曾經的觀眾而言自然不會了，因為他們心中的江湖就是那些簡陋的畫面，以及並不精彩的打鬥動作。

所以我們看翻拍的金庸電視劇很難打動那些資深的武俠迷，那麼對於新生代的觀眾呢？他們又有了完全不一樣的娛樂消遣方式，在幾十年前，當第一批金庸武俠劇上映的時候，社會上主要的媒體傳播方式依靠的還是電視機，而到了現在，媒體的傳播方式已經變成了網路和手機。這就使得很多電視劇即使再成功的翻拍，也已經失去了曾經成長的環境。失去了成長的環境之後，自然談不上對新生代觀眾的情懷影響了。

所以金庸劇的翻拍，如今遇到的最大的問題，在於整個社會環境的轉變。如果想要真的再現金庸武俠的輝煌，單純的依靠翻拍電視劇基本很難找到觀眾想要的作品。所以現在金庸武俠更需要的是如何創新，如何透過更加高階的科技形式，營造更加引人入勝的武俠世界。這才是武俠文化需要面對的問題。並且在技術形式創新的同時，創作者們還要考慮武俠文化和當前社會發展的適配性。

很多的人把所謂的武俠依然停留在幾十年前的思維，其實這是有悖於武俠文化的命題。我們看陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》，張藝謀執導的《英雄》，李安執導的《臥虎藏龍》等電影作品，其實這些作品對武俠都有過不同的解讀。這些解讀都有其時代的意義，同樣也有對武俠文化最為本質的探討。這種敢於在思想上更深一步，為觀眾提出更多有建設性命題的作品，才是觀眾真正需求的好作品。

所以翻拍不代表著一成不變，同樣更不代表著用一些噱頭胡亂的包裝。翻拍一定是基於原著的一次再創新，一定是在基礎思想上的一次再創造。只有秉承這樣的創作理念，金庸武俠的意義才會生生不息，武俠精神才能源遠流長。