小時候最愛看“孤膽英雄”勇闖虎穴，與頑匪鬥智鬥勇，最終和大部隊裡應外合獲得全面勝利的老電影。
最愛看的情節，也是偵察兵如何打入敵人內部，如何與狡猾的土匪巧妙周旋，如何偽裝自己，如何獲取敵方的信任，如何臨危不懼，如何面不改色。
一邊把敵人耍得團團轉，一邊又輕鬆獲得了重要情報。
所以從小到大，但凡與“孤膽英雄”有關的老電影，我都看了不下十遍。
裡面的情節和臺詞，都倒背如流。
其中，最愛看的，就是
於洋
主演的
《英雄虎膽》
，和
王潤身
主演的
《林海雪原》
。
扮演曾泰的於洋，和扮演楊子榮的王潤身，也因此成為我最喜歡的電影明星。
這兩部電影，都由八一廠拍攝。《英雄虎膽》的導演是嚴寄洲和郝光，《林海雪原》的導演，是在經典戰爭片《南征北戰》中演過張連長的劉沛然。
兩部電影，所講述的，都是偵察英雄，深入虎穴，潛伏到頑匪身邊，摸清敵人動向，獲取我軍需要的情報，最終協助大部隊，將殘匪一網打盡的故事。
《英雄虎膽》和《林海雪原》在情節設定上，也有諸多雷同之處。
比如偵察科長曾泰，和偵察排長楊子榮，都是從被活捉的特務身上獲取線索，然後喬裝改扮，冒名頂替，潛入匪巢。
初入虎穴，自然無法得到充分的信任，所以他們都必須經過層層考驗。
而這個考驗的過程，也全都驚心動魄，引人入勝。
最終他們卻憑藉過人的智慧和膽識，和匪首結為“交心”和“過命”的“生死之交”。
然後又出其不意地，將整個匪巢一鍋端。
儘管影片的情節都大差不差，但因為故事緊張刺激，演員的表演生動傳神，所以看多少遍，都不會覺得枯燥乏味。
於洋和王潤身，在兩部電影中的表現，都稱得上是“出神入化”。
但細分析，兩者之間的差別，還是相當大。
那麼，兩位演員，誰演得更好？誰扮演的“孤膽英雄”，更加真實可信？
今天，雅清就不妨和大家一同來討論一下。
一、於洋在《英雄虎膽》中扮演曾泰
於洋和王潤身，一個是當時北影廠的首席“英俊小生”，一個當時八一廠的重要“性格演員”。
兩人都相貌英俊，英姿挺拔。
但相比之下，
於洋的外在形象，顯然更加器宇軒昂，儀表不凡。
《英雄虎膽》上映後，在觀眾中引起了巨大反響，上座率非常高，在國外放映，也極受歡迎。
我覺得除了情節緊張、懸念叢生、節奏明快等要素之外，於洋那俊朗陽剛的形象，和從容有度的表演，也功不可沒。
實際上，於洋也正是在出演了《英雄虎膽》這部電影之後，才聲名鵲起的。
儘管在這之前，他早已拍過無數部電影，還出演過《衛國保家》、《山間鈴響馬幫來》等電影的男主角，但在觀眾中的影響力，卻還是比較有限。
而隨著《英雄虎膽》這部電影的大熱，使得於洋這個名字愈發家喻戶曉。
其實最初，於洋對接下曾泰這個角色，還曾非常猶豫。
因為他在之前參演的電影中，所扮演的角色，大多都是部隊上的年輕幹部。這對於洋來說顯然更加駕輕就熟。
然而要出演一個打入匪穴的偵察員，於洋的心裡，並不是十分有底。
但已經拍過好幾部電影的導演嚴寄洲，給予了於洋充分的信任。
嚴寄洲選中於洋的最大原因，就是
他的外形條件十分突出，眉宇之間有一股掩飾不住的剛毅之氣。
尤其是於洋的那雙眼睛，無比明亮，炯炯有神，令人一看，就難以忘記。
嚴寄洲希望於洋能夠改變過去“固有”的形象，將曾泰深入虎穴之後的匪氣給演出來。
但同時又要求於洋的表演，能讓觀眾一眼就看出這是個處變不驚的大英雄。
這實際上是一項非常難達到的要求。
一邊又要有“匪氣”，一邊又還要保持“正面小生”的形象，這如何讓演員同時“達標”？
我們也無法責怪嚴寄洲導演的這個“要求”。因為他也沒辦法，在當時的創作環境中，正面人物就必須是“偉光正”的，這是無法改變的。
所以，我們所看到的，於洋在《英雄虎膽》中所扮演的曾泰，不管怎麼看，凜然正氣都溢於言表，而角色所必需的“匪氣”，卻要刻意表現出“演”的成分來。
我想觀眾所普遍認為的曾泰比較“臉譜化”的問題，可能正來源於此。
但我覺得
於洋在其中的
分寸感
，掌握得特別好。
以我軍偵察科長的身份參與審訊“真敵方副司令”時，他無論扮相還是表演，都顯得真實可信。嚴肅的表情，篤定的雙目，擲地有聲的話語，都無不顯示出一位“老”偵察員的專業和立場。
而以“副司令”的身份進入匪首李漢光的視線後，於洋便透過諸多細節，來體現出“副司令”的“洋派作風”和“流裡流氣”。
比如在接風宴上和大家舉杯共飲時，他還不忘用玩味的眼神，注視和打量著為他斟酒的美貌的女特務阿蘭。
而當女匪首李月桂用半遮半掩的言語對“副司令”進行試探時，於洋又用瀟灑的坐姿，從容不迫又略帶傲慢的語氣，來展現“副司令”的“見多識廣”和泰然自若。
可是鏡頭推近，他那意味深長的眼神，嘴角一抹明顯帶有鄙夷的笑容，又讓觀眾一眼便知，這是個堅定不移的“紅色潛伏工作者”。
被觀眾和影迷所津津樂道的“和阿蘭跳倫巴舞”的那場戲，於洋的表演相當細膩。
曾泰嘴上說著“我不會跳”，然而面對周圍人審視的目光，他知道非跳不可。可曾泰也並沒有急於表現，而是先吊足大家的胃口，然後勉為其難地，先滅掉菸頭，從口袋裡掏出手絹，抹抹嘴唇，顯示出一個“紳士”，該有的風度，之後才緩緩起身，進入到跳舞的狀態。
從影片呈現的效果來看，從未跳過“倫巴舞”的於洋，經過幾天的訓練之後，舞步非常嫻熟，舞姿也極其瀟灑，和王曉棠的配合，也是相當默契。
這一段之所以成為經典，我想與演員的模仿力，和惟妙惟肖的表現力，都有著最直接的關係。
然而在跳舞的過程中，在導演給到的特寫鏡頭裡，於洋為體現出曾泰這個角色的“正面特徵”，所以又必須得表現出對眼前場景的厭惡，和匪徒們魚肉百姓的憤怒，以及一定要將這幫頑匪消磨殆盡的決心。
我記得第一次看《英雄虎膽》時，就覺得這樣的處理方式，顯得很刻意很“假”。觀眾能看明白，難道匪穴中的其他人，尤其是像狐狸一樣的李漢光和李月桂，就看不清楚嗎？
但導演在當時的創作條件下，卻只能進行這樣的安排。
而演員的用心，也是肉眼可見。
我覺得在整部《英雄虎膽》中，於洋演得最好的一場戲，不是迎對李漢光和李月桂的試探，而是當張勇手所扮演的耿浩被敵人抓獲後，李月桂特意安排“副司令”，來對耿浩進行審問。
在這之前的一場戲中，導演用了一個長鏡頭，來展現曾泰得知耿浩被捕後的焦灼和狂躁。
於洋的表演層次分明，但見曾泰耳聽著一聲聲鞭打耿浩的聲音，心急如焚，他用雙手抓亂了頭髮，像只瘋狂的野獸，在屋子裡來走動。看到桌上的手槍，他甚至一度想持槍衝關，但緊要關頭，理智終究戰勝了衝動。扔掉手中的槍，曾泰依然心亂如麻，大腦在飛速運轉，以至於滿腦門都是汗。
這場戲，於洋演得太好了。
然而更好的，還是下一場對“假曾泰”的審訊。
當耿浩被帶到李漢光、李月桂和“副司令”的面前，這時曾泰並不知道耿浩假冒他身份的真相，而且不確定耿浩能否經得起敵人的嚴刑拷打，所以於洋用微妙的神情，展現出了曾泰心中的疑問。
然而當耿浩刻意表明自己是“偵察科長曾泰”的身份時，真正潛伏在敵人身邊的曾泰，心中已對眼前的局勢有了掌握和了解。但於洋的表現，還是微微一驚，不過很快就用極其自然的表現，轉換成了審訊者的狀態。
這場戲，於洋無論眼神，還是動作，都精準到位，用深沉內在的表演，將曾泰內心的複雜感受，都展現得淋漓盡致。
所以，儘管於洋在《英雄虎膽》中的表演，給觀眾一種強烈的“割裂感”，然而他還是在特定時期，成功地在銀幕上塑造了一個智勇雙全的“孤膽英雄”的形象。
他的表演，好就好在，
他在外表上看起來很像是一個敵軍軍官，然而又無時無刻不在告訴觀眾，這是一個豪氣凌雲的偵察員。
而且他的扮相那帥，行為做派又是那麼瀟灑自如，哪個觀眾看了，會不喜歡？
不過我還是認為，如果於洋的表演，再樸實內斂一點，不再刻意展示人物的剛正嚴肅，也許對於現在的觀眾來說，會有一個更好的觀影效果。
在這方面，顯然王潤身在《林海雪原》中的表現，就好了很多。
二、王潤身在《林海雪原》中扮演楊子榮
最初在選擇《林海雪原》中楊子榮的扮演者時，王潤身並不是導演劉沛然心中的首選。
他一共面試了40多位演員，然而還是沒有找到理想的人選。
而王潤身雖然早在1956年就進入八一廠做演員，而且還演了《激戰前夜》、《長空比翼》、《戰上海》、《回民支隊》等電影，積累了一定的生活經驗。但他卻一向以扮演勇猛剛烈的角色為主。
不過王潤身在看過《林海雪原》這部小說之後，就對楊子榮這個角色產生了濃厚的興趣。所以聽說廠裡組建了劇組之後，他就非常關注選角動向。
在得知劉沛然導演對楊子榮這個角色的人選一直舉棋不定時，他決定進行毛遂自薦。
他嚮導演提出了自己扮演這個角色的三個優勢。
一個是他從小就有過習武的經歷。
第二個是他看過原著小說，對楊子榮這個角色有著強烈的創作熱情。
第三就是他認為自己有一定的表演經驗，對塑造楊子榮這個人物，也有一定的自信心。
劉沛然聽了王潤身的講述之後，並沒有當即表態，而是讓他先做小品。
王潤身準備得相當充分和認真，試演了“舌戰群匪”和“進山獻圖”兩場戲，活靈活現的表演，令劉沛然大為驚喜，當下決定，“孤膽英雄”楊子榮，就由王潤身來扮演。
事實上，廣大觀眾在看過《林海雪原》這部電影后，都一致認為，
王潤身是其中演得最好的一位演員。
包括後來我們又看到了現代京劇樣板戲電影和徐克執導的《智取威虎山》，看到了童祥苓和張涵予所扮演的楊子榮，但我覺得，最終還是王潤身所塑造的楊子榮更為神形兼備，並且符合觀眾心中對這位英雄人物的想象。
我認為王潤身在《林海雪原》中的表演，有三好。
一是“
形象好
”。
這個“形象”並非單指演員長得相貌堂堂。
要說容貌，王潤身顯然比不上於洋的眉目俊朗。
然而當他穿上楊子榮的服裝，做了楊子榮的造型，卻使得一個靈敏機智而又充滿俠肝義膽之氣的英雄形象，赫然眼前。
二是“
俠氣足
”。
我覺得在楊子榮這位充滿傳奇色彩的“孤膽英雄”的身上，是應該充滿了不畏生死的“大俠”風範的。而王潤身的身上，就正好充滿了丹心俠骨。
在這一點上，於洋是遜色於王潤身的。
這應該與王潤身從小的經歷有關，也與他本人的氣質，不無關聯。
三是
表演自然到位，而且不時有神來之筆。
比如審訊小爐匠時，原本小爐匠頑固抵抗，然而在楊子榮聲色俱厲的震懾之下，小爐匠自扇耳光，連稱有罪，坦白交待。這時王潤身所設計的表演，是在楊子榮轉身時，偷偷捂嘴笑了一下。
而恰恰正是這個不起眼的小動作，卻使得楊子榮的人物性格愈發豐滿，讓我們看到了一個英雄除了“偉光正”的形象之外，還有頑皮可愛的一面。
然而坐下之後，面對小爐匠，他又是一臉嚴肅的神情。
這樣的表演，多麼自然，多麼真實，又多麼生動。
當然，他演得最好的，還是“舌戰群匪”這場戲。
但見他轉過身來，目光炯炯，先觀察地形，然後面不改色，走上前來，前膝微躬，雙手抱拳“見過三爺”。前戲做得足，規矩也摸得清。
但神情卻始終不卑不亢。
“天王蓋地虎。”
“寶塔鎮河妖。”
一應一答，毫不含糊，輔助的動作，更是乾淨利落。
面對座山雕寒氣沖天的逼問“臉紅什麼？”
他眼珠一動，毫無畏懼，兩手一攤：“精神煥發。”
座山雕再問“怎麼又黃了？”
面對群匪團團包圍，他橫眉冷對，他冷笑兩聲，摸摸臉頰，“防冷塗的蠟。”
整場戲，演得惟妙惟肖，滴水不漏。
而接下來的一場戲，整整幾分鐘的時，王潤身透過繪聲繪色的表演，將“胡彪智取灤平聯絡圖”的過程，講述得活靈活現。
神態、形體、語調、走位，無不精準到位，不僅令威虎山的一眾土匪聽入了迷，而且讓所有觀眾也身臨其境。
後來我想，如果換一個演員，能不能夠演到王潤身這等傳神的程度呢？
答案是不能。
他所呈現“匪氣”和“邪氣”，更符合人物在特定環境下的特殊身份。
令人產生深深的認同感。
所以儘管王潤身的普通話並不標準，帶有明顯的河北口音，但這又何妨？他那精彩的演繹，使他成為了觀眾心目中獨一無二的“楊子榮”。
在《林海雪原》中，楊子榮不可避免地，也遭到了座山雕的試探。但王潤身的表現卻相當自然，不露聲色。
他自始至終都沒忘記自己此刻的身份，是身在匪穴的“老九”。所以行為做派也依然是充滿“匪氣”，連在無人時叉腰的動作，也經得起推敲。
對於楊子榮這個正面人物的塑造，他身上的正義感自然是不可或缺的。然而王潤身卻並沒有採用“割裂”式的表演方式，一邊扮土匪，一邊又做出十分浩氣凜然的神情。
他巧妙地將這種正義感給藏了起來，可是又無時無刻不讓觀眾感受得到。
所以
相比之下，我覺得王潤身所扮演的楊子榮，更加符合我們心中的“孤膽英雄”的形象。
只是可惜，王潤身此後的演藝之路較為坎坷，演完《林海雪原》之後，他也僅在《野火春風斗古城》中出演了關敬陶一角。然後他就被趕出了八一廠。直到1978年，才被長影廠接收，又陸續參演了《北斗》、《春眠不覺曉》、《不該發生的故事》等電影。
但除了楊子榮，王潤身留給觀眾印象深刻的銀幕角色，並不很多。
這對於他和觀眾來說，無疑都是巨大的遺憾。
倒是於洋，此後又主演了《水上春秋》、《暴風驟雨》、《大浪淘沙》、《火紅的年代》、《戴手銬的旅客》等膾炙人口的電影，塑造了華小龍、肖隊長、靳恭綬、趙四海、劉傑等各種各樣的人物形象，成為了中國觀眾最為熟悉和喜愛的電影明星。
如今，王潤身已經去世15年了，而於洋也有92歲高齡了。可他們在銀幕上所塑造的“孤膽英雄”曾泰和楊子榮的形象，卻依然那麼閃閃發光。
那麼，在大家看來，於洋和王潤身所扮演的“孤膽英雄”，哪一個更加深入人心呢？另外在大家的記憶裡，還有哪些演員所扮演的“孤膽英雄”令人難忘呢？歡迎大家透過留言區，與更多網友，進行互動。
文/DJ雅清編輯部：小靜