【藝術走向】中國優秀女藝術家個案研究---左文輝（總第6期）

01編者按EDITOR’SNOTE

左文輝是我大學時期最好的朋友，畢業後有一段時間彼此失去了聯絡，後來透過另一朋友又將這份可貴的友誼銜接上了，到今天已經超過了30年，我見證了她從青澀懵懂的藝術青年成長為一位成熟且頗具辨識度的山水畫家。

文輝早年取法北宗山水，反覆臨摹范寬、郭熙的作品，在筆墨上下了很大的功夫，刻苦練習書法且深入地研究中國古代繪畫美學理論和古代文學。她勤奮而踏實、謙遜而內斂、不急不燥，多年來徜徉於山水間，常年與青燈素紙為伴，在寂寞中成就了更好的自己。

中國水墨承載著中國文化的審美特質，它的發展與古代文人畫、山水詩的發展有著重要的聯絡，同樣承載著修內質、怡性情的文人精神。而中國文人畫的發展在很大程度上受到中國哲學思想特別是道家思想的影響。中國山水畫的發展上可追朔到六朝、五代，至宋、元達到鼎盛時期。諸多美學理論學說，如謝赫的“六法”、歐陽修的“蕭條淡泊”、蘇軾的“蕭散簡遠”、米芾的”平淡天真”、倪瓚的“逸氣說”等等…。。都成為中國文人畫的精神引領，影響了中國繪畫千百年…。。

觀賞左文輝的近作，可以看出她將文人畫的精髓領悟頗深、突出的感覺是“雅緻”、 “靈動”、“古意”。她的很多作品沒有賦色，給人以雅緻和樸素之感，老子曾雲“五色令人目盲、五音令人耳聾”，正是這種單純的黑白素色使得其作品的格調更顯高階和淡雅。水氣氤氳的蒼茫之感增添了畫面的詩性表達，靜謐而空幽、唯美而恬淡、怡然而自得。畫家渴望遠離世俗的喧囂，迴歸到大自然的廣闊天地間，尋覓心中的一方淨土；“靈動”是相對於早期作品最為突出的變化，（她早期的作品比較注重於筆墨技巧的紮實畫面甚為工整），在最近的一些作品中，那山水、樹木彷彿被賦予了生命與靈魂，在虛幻與縹緲的氣氛中生長、搖曳；沉靜不失渾厚、清新不失靈逸；那似偶然出現的或淡粉或淡綠的色彩，於神秘的氣息中裹挾著一抹驚豔在畫面中悄然瀰漫……讓我想起了“洛神賦”中的那句“翩若驚鴻、宛若游龍”，以作品詮釋了何為“以形媚道“ ，何為 ”明神降之“；而”古意“則是畫家內在的底蘊和修為的積澱而外化為作品的整體神韻和氣象，這在今天大的社會環境和生存氛圍中尤其難以做到，它是凌駕於筆墨技巧與形象思維之上的主觀情感表達，也是某種文人精神的延續和昇華。

在這裡，值得一提的是從左文輝的作品中，我沒有看到更多女性藝術家的個體感受，這無疑是畫家本就站在一個大的文化背景下在進行藝術創作的，在她的思維和藝術活動的過程中已經忽視或忘卻了自己的“女性”身份。血液中北方人特有的豪放爽直的內質和地域文化的影響，體現在一些大尺幅的作品中，多采取全景式的構圖，頗具北宗山水的氣勢與張力，用筆蒼勁、老辣，用墨亦更加地恣意而隨性。而對於江南景色的嚮往和迷戀如影隨形，如夢如幻，她試圖將自己所熟悉的北方山水以空靈而悠遠的意蘊與南國景色的淡雅而恬靜的情調相結合，展開一場跨越時空的南北對話和懷想…。。

左文輝的作品沒有完全停留在所謂“民族經驗”和“寫實”的層面上，她不斷地探索與考究，嘗試解構傳統的技法界定和圖式結構，一些現代的意識形態在其作品中將藝術創作從傳統的定式描繪中抽離出來，她是在保持文化根性的同時以自我的存在去感知去思考筆墨如何具有時代性。

在當下，當代水墨以其多維度的藝術呈現方式不斷重新整理人們對於水墨的認知，傳統水墨的存在價值和現實性發展成為困擾畫家的問題之所在。左文輝外表溫婉，內心堅毅，儘管也曾彷徨、也曾迷茫，但她在每一次的行進中都更加堅定自己的藝術理想和主張，體現了她對於本體文化的延續的決心和勇氣，在堅守著她心中的民族藝術和民族精神的同時尋找更多的可能，讓我們看到了一位具有獨立思想的藝術家的社會責任和擔當。

徐春麗 2022年12月12日於白鷺島

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