34年前,張學友演員生涯的轉折點,這部電影上映,成了港片的巔峰

在34年前,周家明和王家衛手上,有兩部關於黑道主題的臺本。

一種是講述地痞流氓獲得成功的小故事,另一種是講述地痞流氓失敗的小故事。

最後,周家明選擇了前面的一個,並把它拍成了電影《最後勝利》。

“最終勝利”提升了傳統式幫派電影關於奸雄神話傳說的手法,在設計風格、攝影鏡頭、小故事上獨樹一幟。

該劇中,洪金寶一改往日浮誇搞笑幽默的設計風格,飾演一位頗有畫面感的黑道小弟,讓人耳目一新。而且徐克更出乎意料地扮演了一位憂鬱囂張的黑道老大,可以說與實際中的他天差地別。

34年前,張學友演員生涯的轉折點,這部電影上映,成了港片的巔峰

這樣選人不同,是港產黑幫片的異數。

和王家衛一樣,把第二臺多方面重寫,拍成了自己電影導演生涯的經典作品——《旺角卡門》。

事實上 ,在王家衛這一自成一派設計風格的代表作品中,《旺角卡門》卻很少有人談起它,甚至那時整個港臺電影行業都處於尷尬境地。

要知道,一九八八年以前的香港黑幫片,仍然只有手足之情,吳宇森的《英雄本色》就是一個典型的例子。

和林嶺東的“風雲錄系列產品”一樣,《監獄風雲》基本上沒有女性角色,而《龍虎風雲》則把女士塑造成了一條拉後腿。

直到《旺角卡門》發生,黑道題材電影中的情感才有所保留,女性角色具有畫龍點晴的功效。

並且影片建構出來的“命運感”,在華仔與烏蠅這兩個人的身上得到了體現,她們全身心地向前推進,即使掙脫了勤勉也掙不脫。

王家衛為了更好地寫這部電影,和一些混雜在幫派中的人接觸,對她們的生活有了深入的瞭解,才逐步開始編導專業本片。

34年前,張學友演員生涯的轉折點,這部電影上映,成了港片的巔峰

有的地方,就會有武林。

14歲時當起了地痞流氓,華仔(華仔飾)嚐到了生活的甜酸苦辣。

他知道自己所擁有的一切,全靠“勇氣”來換取,終有一天會失去一切。

於是 ,他早就厭倦了這種生活,卻找不到合適的理由離開。

華仔有個小弟叫烏蠅(陳奕迅飾),年輕氣盛,要面子,辦事很容易不理智。

和所有越挫越勇的年青人一樣,他不惜一切代價,盼望能坐到社團活動領頭位置。

但身為老大的華仔則很講義氣,每次行動都會維護蒼蠅,所以 他一直沒有機會展現自己。

隨著時代的變遷,烏蠅的內心世界對這種維護方式產生了不滿,造成 成家立業的願望就越明顯。

有一天,一隻烏蠅突然惹惱了黑榜上一隻兇狠的Tony(萬梓良飾)。

幸好,華仔立即展開救援,烏蠅才得以逃脫一劫。

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弟弟這裡常讓華仔愁眉不展,女朋友這裡也是讓他沒皮沒臉。

華仔有個相處5年的女朋友,可對方卻身揹他去打胎,並離開了他。

有一件事讓華仔恨透了,就在他憂心忡忡的時候,又一個女人突然走進了他的世界。

阿娥(張曼玉飾)是華仔的表姐,從香港大嶼山到香港旺角就醫,暫居堂哥華仔家中。

沒想到,生活在同一個屋簷下,兩個人相處得很融洽,相處融洽。

不過,華仔的真實身份,始終都是這一段感情的阻撓。

於是,阿娥成了華仔卸甲歸田的動力,臨走時他還回了一隻烏蠅,使他好好的做買賣。

然而,烏蠅卻不是一種能安穩生存的動物。

警方開展掃黑行動,抓到了一位頭目,另一方則為了尋求自我保護,要求轉移汙點證人。

34年前,張學友演員生涯的轉折點,這部電影上映,成了港片的巔峰

這些社團活動的元老們經過商議後,決定派人把它送上法庭。

所以蒼蠅為了更好的下臺,藝多不壓身接下了這個日常任務。

老人級給了這隻烏蠅一大筆安置費,他找到自己的前任弟弟阿西,給了他一筆錢。

接著,又把剩下的錢找到tony,狠狠地侮辱了他一頓。

日復一日,遠在香港大嶼山的華仔,忽然接到阿西的電話得知此事。

一方面,是自己和愛人的幸福生活。另一方面,是昔日戎馬一生的兄弟。

沒想到,華仔卻挑後一個。

最後,華仔和烏蠅同時倒在蜜臘裡。

在臨死前的一瞬間,公用電話亭和阿娥親吻的情景閃過他的腦海。

34年前,張學友演員生涯的轉折點,這部電影上映,成了港片的巔峰

可惜的是,這段感情從此結束了。

儘管《旺角卡門》是王家衛導演的經典作品,但它確立了他獨特的設計風格。

當然,這並不難想象,這部電影有兩條主線:

一條是華仔與阿娥的愛情線,另一條是華仔與阿娥之間的兄弟情誼。

電影導演王家衛運用其獨特的鏡頭解決方案,使一部本該簡單的以香港幫派為主題的影片看上去就是如此不同。

戲裡,像 的場景是,華仔和阿娥坐在桌邊吃飯。

二人的表演沒有什麼遮掩的,卻從她們的身上看到了情真意切的一面,足夠讓觀眾流淚。

表面看來,華仔似乎只是個稱霸一方的小混混,但,內心的善良與熱情卻如火一般地在劇情中爆發。特別是在遇到感情之後,一雙原本狂放不羈的眼睛一下子深深地愛上了,越來越似水柔情。

34年前,張學友演員生涯的轉折點,這部電影上映,成了港片的巔峰

和這個品牌形象,在《天若有情》中得到提升。

另外,這個小故事裡的其他人物角色,並非如武林戲裡那樣黑白不分,只是當作一個個平凡而不平庸、有缺點的人來營造。

比如張曼玉扮演的阿娥,這次她與華仔第一次合作,就想不出“火焰”來。

二人將愛情的爛漫融入影片中,與傳統式的香港黑社會動作片相結合,進而以MTV式極具特色的MTV式設計風格為主,與結局有明顯差距。

但阿娥給華仔的信裡,卻是這樣一段:

‘’廚房裡有煮好的飯菜,而且我還買了許多水杯,我知道用不了多久就會把水喝掉,所以我悄悄地藏了起來,如果有一天你需要那個水杯,就給我打電話,我可以告訴你應該放在什麼地方。

簡單的一句話平平淡淡而真實,根本就沒有理由可以反駁它。

總之,在華仔、陳奕迅、張曼玉的詮釋下,講述了普通人的掙脫與命運。

王家衛自《旺角卡門》之後,拍出了《阿飛正傳》、《花樣年華》、《東邪西毒》等經典作品,全是爛漫色彩。