北京冬奧會即將臨近尾聲，冰雪運動著實在大眾視野狠狠刷了一把存在感。而在其中，討論度最高的運動之一，便是花樣滑冰。作為觀賞性與競技性融合得天衣無縫的體育專案，其中的音樂也成為觀眾討論度頗高的話題，紛紛線上求“一個花滑歌單”。

而殊不知，在花滑誕生之初，是一出“默劇”。

音樂第一次融入奧運會，是1908年倫敦舉辦的夏季奧運會。

而對於更普遍應用配樂的花樣滑冰來說，最早也並沒有音樂的依傍。而是純技術的展現。運動員最早只能在冰上旋轉兩圈，如今已有選手挑戰四圈。隨著運動員技術的不斷精進，單純的炫技已經不能滿足表現與觀賞的需求。更具藝術美感的表達成為這一體育賽事的追求。達到了1932年的美國普萊西德湖冬奧會，花樣滑冰首次將音樂“鋪墊”在運動員表演之下，與冰上運動帶來的視覺之美相得益彰。不過，當時運動員並不能自選曲目，而是賽場單曲迴圈演奏同一支曲子為所有選手伴奏。

古典樂尤其是芭蕾舞劇音樂首先成為不少選手的心頭好。這是因為，一方面當時對於比賽選曲的限制較為嚴格，一度只允許純器樂伴奏作品，出現人聲的話也不能出現歌詞；另一方面，古典音樂裡的絃樂哀婉悠揚的感覺就彷彿是冰刀劃過冰面的最好外化，形成絕妙的視聽通感。而芭蕾，更是花樣滑冰汲取養分的重要來源，很多花滑運動員都有芭蕾基礎，因而選曲上，兩者再契合不過。

種種因素作用下，《天鵝湖》成為雙人滑選曲的最愛。柴可夫斯基的《天鵝湖》將芭蕾音樂提升到了交響樂的高度，其在欣賞性與敘事性上都達到前所未有的高度。不管是舞劇中白天鵝、黑天鵝、還是王子的形象，都給予男單、女單以及雙人滑以極大的施展空間。

直至2014年索契冬奧會，主場比拼的俄羅斯運動員，再次向本土音樂家致敬，選用了《天鵝湖》中黑天鵝的主題選段作為配樂，為俄羅斯贏得銅牌。

而花滑運動員在技巧的設計上，也參考了舞劇中芭蕾舞演員的相關技巧。

韓國花滑女皇金妍兒，多次在比賽中以高難度的旋轉動作驚豔全世界。而在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，最具代表性的高難度舞蹈動作黑天鵝的32揮鞭轉，就是許多花滑比賽藝術動作設計的重要參考。比如韓國花滑女皇金妍兒，就參考了舞劇黑天鵝的

而在芭蕾舞劇《天鵝湖》中，最具代表性的高難度舞蹈動作黑天鵝獨舞中的32圈揮鞭轉，被韓國選手金妍兒吸收運用，助其贏得韓國花滑皇后的美譽。

此外，歌劇、與音樂劇也是熱門選曲寶庫。

《卡門》是花滑選手“撞曲”最嚴重的作品之一。作為全球上演率最高的歌劇之一，其戲劇色彩極其濃厚。在專業人士看來，其作為配樂的反差感能夠很好地推動運動員情緒與力量的變化。

而《劇院魅影》《羅密歐與朱麗葉》等經典音樂劇也是花滑選曲熱門。2012世錦賽，羽生結弦跳的《羅密歐與朱麗葉》成為令不少粉絲沉醉的“入坑之作”。

而其中特別值得一提的是，隨著中國花滑選手在國際舞臺嶄露頭角，越來越多的東方音樂也走向世界體育舞臺。

今年冬奧賽場，中國選手金博洋選用的一曲《臥虎藏龍》同樣令人印象深刻。

而在這之前，更被人所稱道的，是1998年長野冬奧會上，陳露在女子單人滑賽場上的《梁祝》一舞。短短4分鐘內濃縮了相識、相知、相愛、抗婚、化蝶的過程，驚豔世界。今年，北京冬奧會的花樣滑冰女單自由滑比賽中，美國選手陳楷雯再次選用了《梁祝》。

直到2012年，國際滑聯才正式投票透過，包含冰上舞蹈、男單、女單和雙人滑的四大專案裡，可以使用有歌詞的音樂。這一規定於2014-2015賽季正式實施。而這一規定，被很多人視為冰上運動吸引年輕觀眾的一大關鍵。

此後，花滑歌單可謂“百花齊放”。比如今年冬奧會上，在男子單人滑中奪冠的美國選手陳巍，在自由滑比賽中選用了滾石樂隊的《火箭人》，為一貫被視為優雅的花滑吹來一股勁風。而另一邊，王詩玥、柳鑫宇這對搭檔則在冰舞韻律舞中選用了貓王《麻煩》《藍色羊皮靴》這兩首“老搖滾”，玩轉復古風情。

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作者：比由

編輯：周敏嫻

圖：視覺中國