1905電影網專稿
以諜戰方式開啟三國曆史，由路陽執導，陳坤、白宇等主演的《風起隴西》成為近期的口碑劇集之一。
在“三國無間道”反轉迭起、引人入勝的同時，極具中國風和高階感的精良製作也讓觀眾大飽眼福。
就像劇中的經典臺詞“起風了”所說，《風起隴西》也在戲裡戲外掀起了一股“三國風”。
本期《幕後》，就讓我們跟隨美術指導韓忠，共同揭秘《風起隴西》的美學密碼：如何從中國畫“疏可走馬，密不透風”的審美觀出發，打造出“質樸雄渾”的三國美學。
“尊重歷史”
打造與眾不同的“三國風”
作為業內首屈一指的美術指導，韓忠對“三國”題材並不陌生。此前，他還曾憑藉《大軍師司馬懿之軍師聯盟》拿下白玉蘭獎最佳美術獎。
但這一次的《風起隴西》與以往不同：沒有氣勢恢宏的三大戰役等經典場面，聚焦歷史“縫隙”中的小人物故事，也就要求美術風格更具“實感”。
韓忠如此解讀：“這一次的美術追求是‘質樸雄渾’， 我們不希望美術特別的‘跳’，而是用整體的質感支撐劇情。細節要更加真實，從而讓觀眾相信演員的表演，迅速被代入到劇集的情境中”。
如何在細節處打造真實感，韓忠對美術組提出的一大要求就是，每一件道具都要有歷史支撐，“典型的與歷史違背的東西，我們是堅決不會用的。”
比如，令人眼前一亮的黑科技“木鵲”，在史書中就有記載：“公輸子削竹木以為鵲，成而飛之，三日不下”（魯班用竹木做成木鵲，可以連飛三天而不落地）。
從史料出發，美術道具組將其改造成了能載人的飛行器，這也體現了《風起隴西》在尊重歷史與藝術加工之間的平衡。
不僅是木鵲，劇集中的種種兵器也極具質感。韓忠透露，道具組共計打造了三四百件兵器，很多都是由出土的古代器物加工而成，帶著上千年的歷史痕跡。
“前一段時間，浙江和福建地區出土了一批一千多年前的兵器，有些沒有能夠達到文物的標準，我們就把它們拍過來，用酸洗掉，用古法重新加工，可以達到特寫級別的拍攝”韓忠說。
這些帶著歷史痕跡的真兵器，也許不夠光鮮亮眼，卻能給予演員和觀眾不可替代的真實質感，“當演員拿起這些兵器時，他就會感受到這份‘真實’，相信他所做的動作和所說的臺詞，進而傳遞給觀眾的亦是如此。”
談到尊重歷史與影視創作之間的關係，韓忠這樣總結：“我們不是做紀錄片，而是在歷史感的基礎上，圍繞影視劇的核心內容建構一個獨特的世界觀，讓故事在這個環境中上演。”
“化繁為簡”
詮釋獨具力量的中國美
三國時期，戰亂頻仍，民風質樸，韓忠也由此出發，將中國畫的審美觀——“疏可走馬，密不透風”內化進《風起隴西》的美術風格中。
“疏可走馬”即在整體上化繁為簡，於大處做“減法”；“密不透風”則是於細節處精緻打磨，讓每一個細節都經得起推敲。
“什麼時候緊，什麼時候松都很考究，道具能用一件就不用兩件，做減法比做加法更難。”
在疏密有致的同時，《風起隴西》講述的是亂世中的小人物故事，因此道具和陳設還追求一種貼近生活的“煙火氣”。
飾演荀詡的白宇就曾大讚自己在劇中的住宅：“不是特別華麗的感覺，又讓你感覺到質感非常好。”
這份質感正來源於美術團隊的悉心打造，僅荀詡的住宅，就耗費了25個工作日，從地面、門窗到柱子、器物，不斷地打磨“盤”出包漿。如是這般，才能營造出長期居住後的“煙火氣”與“人味”。
在建築和場景設計中，韓忠還注重“因地制宜”，根據蜀國、魏國不同的自然環境和人文風貌打造各具特色的建築風格。
蜀國在自然方面，高山林立，建築錯落險峻，氣候溼潤，植被茂盛；人文上，蜀國自稱漢朝“正朔”，自然遵循漢代的建築風格。
魏國則位於中原地區，氣候乾燥，多用瓦片，建築風格也更加灑脫開闊。
據介紹，《風起隴西》主要在象山影視城拍攝，司聞曹、五仙道、紫煙閣等重要場景都是在棚內實景搭建，七八十個美術師花了一百多天才完成。
其中，蜀國情報機構司聞曹佔地五六千平米，是幾個場景中最大的，設計更是暗藏乾坤。
“最裡面的房子是典型的西漢建築，越往外走就逐漸融合了東漢、三國、魏晉的風格，體現出歷史的延展性，濃縮了兩百年建築風格的變化”韓忠解讀道。
細心的觀眾會發現，《風起隴西》裡的很多室內場景光線相對較暗，充斥著肅穆厚重的氛圍，這也是從歷史出發，儘量還原自然光線的結果。
“古代為了保溫，窗戶沒有那麼大，室內的光線也是比較暗的。我們雖然無法做到完全的還原，但希望儘量趨近歷史的真實。”
從業多年，韓忠參與過多部重量級歷史題材作品的創作，也醉心於詮釋出不同時代的中華文化之美，《風起隴西》的創作在美術上同樣是一次全新的突破和嘗試。
“魏晉之前崇尚的美學是深沉厚重、威儀雄渾的，這與我們所熟知的唐宋和明清時期的風格不同。透過《風起隴西》，我們正希望向觀眾展現中國文化早期，充滿力量、雄渾厚重的一面，感受中華文化的博大精深。”