超寫實繪畫一直以來都是一種飽受爭議的藝術形式，超寫實繪畫有著無與倫比的真實感和細膩感，超寫實繪畫在世界畫壇都有著極其重要的地位，但近些年來大量的超寫實畫家和他們的作品都不斷引發著人們的爭論。

比如這位來自國外的62歲畫家伊戈爾，他是一位非常有名的超寫實畫家，他的作品主要以超寫實人像為主，他的超寫實人像惟妙惟肖、非常逼真，他的創作靈感主要來源於各種不同的電影故事，他的人像作品主要以女性為主，畫中大部分女性都是青春靚麗的少女。

他喜歡以大自然為背景，他讓女模特們根據畫面創意擺出各種各樣的造型，接著再拍下大量的照片，然後他再根據照片進行創作，憑著強大的畫技，他把一張張照片畫成了一幅幅美妙的超寫實人像畫，在繪畫的過程中他也會不斷地修改、調整，最終達到自己理想中的效果。

超寫實繪畫很耗費時間，通常他完成一幅超寫實人像至少要用一兩個月甚至更長的時間，他的作品精緻細膩，逼真無比，畫中女孩形象生動、栩栩如生，整個畫面看起來就像是一張張巨幅寫真照片，也正是因為太過逼真，他的超寫實人像也引發了網友們的爭論。

有的網友認為畫得很好：“非常逼真，這畫技真棒！”，也有網友表示：“這太不像畫了！”、“這根本算不上藝術”，意思就是這種畫就是畫照片，也沒什麼藝術價值。其實對於超寫實繪畫來說，這兩種截然相反的評論相信我們已經見過太多，這種現象歸根結底是因為網友們在面對超寫實繪畫時，有著完全不同的理解和認知。

面對這種現象，可以說畫家們太難了！畫得像被批，畫得不像一樣會被吐槽，有不少人認為，這種超寫實繪畫還不如用高畫質數碼相機拍一張，但實際上即使高畫質數碼相機也達不到超寫實繪畫的效果。

這種超寫實繪畫不僅需要有超強的藝術素養、強大的素描功底和很好的色彩知識，同時更需要畫家們有超強的耐心和毅力。要知道這種極其逼真的超寫實繪畫，每一筆每一畫都來得極為細膩，每一個細節都需要畫家一絲不苟地進行描繪。可以說超寫實繪畫絕不是什麼高畫質照片可以比擬的，一個畫家十多年甚至幾十年的繪畫功底，如果隨便一張嘴就能否定，那隻能說明這些隨意否定的人太膚淺。

對於畫家們來說，繪畫作品創作出來，不僅是給自己看，同時也要面對大量的欣賞者，當觀眾們在欣賞繪畫作品時，都站在各自不同的欣賞角度。有人認為畫得像就是好畫，有人認為畫得再像都沒有意義，畫畫也不是一味畫得像、畫得逼真才好，大部分人認為有意境有內涵的畫才是好畫。

儘管在面對寫實或者超寫實繪畫作品時，網友們的意見各不相同，甚至有著很大分歧，但藝術作品的好壞，並不是某個人或者某些人說了就算。從古至今，中西方繪畫就有著很大的區別，在西方無論是在藝術界或者是民間，寫實繪畫和超寫實繪畫都是一種很主流的存在，寫實繪畫同樣可以很有內涵，很有意境，只是人們常常會因為逼真的畫面效果，而忽略了作品的內涵和意境。

其實西畫進入中國的時間僅僅只有一百多年，但西畫的影響力卻在一天天壯大，這也是一個不爭的事實，如今有越來越多的人都喜歡寫實繪畫，很多高校，尤其是各類藝術院校，美術基礎訓練幾乎都是以寫實繪畫為主。

在中國古代，早期繪畫其實也非常寫實，只不過中國畫不太講究光影，主要講究畫面意境，再加上千年以來我們最常見的就是各種各樣的中國畫，所以有很多網友會認為西畫太寫實，太像照片就沒什麼意境。

幸好大部分畫家都在堅持自己的原則和藝術風格，也正是因為這樣，才有了多種多樣的藝術形式和藝術作品，其實藝術本來就應該是五彩繽紛、多姿多彩的存在，藝術創作也不應該只是為了迎合觀眾而存在。

對於畫得像究竟好不好，究竟算不算藝術，筆者個人認為，無論是寫實繪畫、超寫實繪畫或者非寫實繪畫，甚至抽象畫，無論是哪一種畫法，只要畫家本人畫出了自己認為理想的效果，表達出了自己想要表達的意境和內涵，這幅畫就是一幅好畫，就稱得上是藝術。