文|令狐伯光
這幾年觀眾詬病國產影視劇的問題是挺多的，什麼都市職場劇不接地氣，現實主義都市劇沒有窮人，再到不管什麼劇都是在談戀愛等等。而國產劇的問題當中，其中古裝劇演員越來越不好看絕對是其中廣泛被吐槽的一條。
要知道古裝劇和其它國產劇不同，古裝劇可是曾經國產劇最擅長的劇種。
據我個人瞭解，
這個因為科技發展、中國人民生活水平的提高。雖然現在年輕男女確實多了“人工雕琢”的痕跡，但這個營養水平和妝容普及跟上了，現在的中國年輕人肯定是越來越好看的。
那麼問題來了，國產古裝劇演員為何越來越醜了呢？
這不止是古裝劇的問題，整個國產影視劇演員都一樣，這是中國影視產業演員選擇機制，與影視生產模式上出現了問題。導致現在的明星審美上非常趨同，辨識度不夠，不好看甚至是“群魔亂舞”。
這個問題又能分成兩個問題，一個是當下中國影視工業流水線化了，這個有機會再講，這篇文章談一談深層次問題，中國演員選擇機制和生產模式的問題。
當下演員的顏值整體不算差，主要問題是選人機制有問題
國產古裝劇演員越來越不好看，主要問題是影視產業的演員選擇機制，與生產模式出現了很嚴重的問題，最終生產出來的產品上，至少在演員這條上面不能讓消費者滿意了。
1、古裝劇、甚至國產影視劇演員機制的問題在哪裡？
這個影視產業的演員選人機制，生產模式涉及到的環節太多，我個人粗暴地劃分一下，大概就是這樣的：
投資方（包括平臺，影視公司）——製作公司（包括導演團隊）——演員（多數演員是弱勢的）
以前的古裝劇，包括港臺古裝劇和內地古裝劇的演員為何好，除了藝術創作上更有追求。那就是兩岸三地的投資方，製作公司和演員選擇上有一套比較嚴謹的選人機制。
這倒不是說以前的投資方沒有關係戶了，不會插手演員的選擇上了。畢竟任何資方投資產品都以賺錢為主，過去兩岸三地經典劇集什麼換導演、換演員的例子也很多，但從結果來看相對要平衡得多。
早期內地劇如央視《四大名著》時期不用多講，那時代“計劃經濟”時期，演員都是經過一番海選，內部pk或多次換人試鏡，再到培訓基本歷史知識，禮儀和文化知識才敢開拍。
而港臺古裝劇如導演王天林對於古裝劇非常的用心，王天林當年從落選港姐中挖掘了翁美玲，從兒童節目主持裡挖掘了曾華倩。這些都是經典的案例，不看名氣看氣質。
這個是更早的年代了，如果說到更近的年代如2000年後。
比較知名的例子就是《仙劍奇俠傳》了，第一部男主角胡歌，劉亦菲等等都是新人。製作組也是海選了很多新人，試裝，覺得適合角色最終才會敲定演員，這個張紀中版金庸劇也是一個很大的優點。
2010年後國產影視劇在演員選擇機制，再到生產模式上發生了很大的變化。
最主要一個就是這個生產三大環節中，
投資方（平臺，某些影視投資公司）的話語權過重，開始干預演員的選擇機制，甚至開始影響了生產模式。
這個編劇汪海林懷念“煤老闆”投資人的年代是個參考。
2010年後國內崛起的投資方以網際網路企業、影片網站為主，大家都知道，國內這些平臺又是和“流量經濟”深度繫結的，這個時代國產影視劇的生產模式，
基本形成了當紅ip+流量明星+流量宣傳成熟產業鏈上。
其中最能決定影視劇質量的演員選擇機制，藝術創作反而成為環節的最末端。
這個影視劇的創作領域包括影視工業（製作水平）、劇本（常見注水問題）、這當然也包括演員的選擇上了。製作和劇本這裡就不講了，主要談談演員選擇上吧，根據我個人觀察大概體現在兩個方面。
一是當紅ip+流量明星，流量明星未必適合這個角色
這個時候，比如某平臺和資方有一個知名的大ip，導演、編劇這個創作團隊，演員現在都由投資方自由選擇。團隊通常選擇市場上有過熱門劇集的團隊（沒有就複製市場的成功經驗），這是古裝劇美術、服化道千篇一律的重要原因之一。
眾所周知，這些平臺和流量經濟是繫結的，演員選擇上面。
要麼平臺通常要推自己的一票流量明星（捧人）， 要麼選擇市場上當紅的流量明星（引流）。
平心而論，這個市場當紅的流量明星也不是都沒有顏值，但絕大多數流量明星在新時代選人機制之下，這個顏值、身材和氣質等方面確實和過去有差距，最典型的就是偶像選秀出來的流量明星。
這種偶像選秀的流量明星學的是日韓偶像產業流水線化，顏值、氣質本來就不如科班出身的演員。訓練時間短，根本不會演戲，儀態和氣質根本沒有基本功等等全佔了。
而古裝劇對演員的顏值氣質要求很強，有些科班演員都未必適合古裝劇，這拔高兩級的偶像明星大家可以想想。
但架不住流量明星粉絲“啊啊啊啊啊啊啊——”，每次推動流量極高。資方和平臺看中這個就願意捧，於是就用了這些明星做主角，結果就是十有八九基本不符合角色（ip原著角色往往寫得又極致）。
這個幾乎集中在大量古裝偶像劇上面，反正各種ip劇都能看得到影響。
二是當紅ip+知名演員和資源關係戶
這個可以參考大量知名演員和資源好的古裝劇，2010年後國內娛樂產業任何領域出了爆款，資方扎堆想要複製成功的現象很常見，
圈內有些知名演員也想複製這種成功，他們又佔有資源，於是聯合資方打穿了以前那種合理的演員選擇機制
。
這幾年大量所謂的電影演員“下凡”主演的古裝劇大多數都這樣，從《大明風華》到《如懿傳》，從《上陽賦》到《千古玦塵》，包括《大宋宮詞》《燕雲臺》大量演少女角色不適合的劇都這樣。
另外就是資源關係戶了，這裡提名臺灣省的演員楊祐寧，他演了那麼多古裝劇白月光，甚至是《天龍八部》的喬峰。可是連最沒眼力見的觀眾都能一眼看出他不適合古裝，難道導演和劇組看不出來？
其實大量臺灣省男演員都能上榜，當然某些內地演員也是如此。
觀眾真的很難理解明明他們的古裝那麼醜，為什麼就是有資方和劇組願意用？
我個人把話放這裡，這兩種模式能囊括當下國產影視劇90%以上演員的問題，包括影視劇的製作水平（粗製濫造），再到劇本的問題（注水，廣告和加戲等等）。
古裝醜男、“整容”女演員越來越多？國產劇不如學學《喬家的兒女》
那麼問題這麼嚴重了，國產影視劇還有沒有救呢？
大家可能沒有注意一件事，
那就是近年國產影視劇演員好的，它們往往也是製作水平用心的，劇本上比較好的。它們統統在藝術創作，演員選擇機制上面，資方的干預力度小一些，至少要平衡得多。
如果根據國產影視劇的發展來看，粗暴點又能劃分成兩種情況。
一種是創作團隊不入流，它就不是大ip的電視劇。因為資方沒有什麼關注，對於演員選擇和創作上也就沒什麼干預了，最終誕生了大量演員選擇合適，製作水平不錯，劇情不注水的電視劇。
最經典的例子就是李木戈導演的兩部言情劇，前有《東宮》後有《司藤》。
《東宮》開始是某公司的大ip，流量明星溜了一圈粉絲跟著吵，溜到某冰冰是主演。後來溜得人家沒有檔期、公司不看好劇組自由選擇，最終選擇了陳星旭，彭小苒兩個新人，當時粉絲一片哀嚎都不看好。
結果兩個演員非常的適合角色，劇組全把錢拿去做了美術，服化道，劇本的改編又用心，然後《東宮》就成了這幾年最經典的國產古裝言情之一。
《司藤》可是被某平臺定義的a級專案，而不是所謂的s級專案。劇組很窮，於是請了因為沒有金主資源大降但適合角色的景甜，之前都少演男主的張彬彬和一眾適合的配角，又把錢用在服化道和劇本上，結果又大火了。
這幾年爆紅的小成本電視劇都符合這個規律，基本上沒有什麼例外。
二是創作團隊的話語權較強，在演員選擇機制和藝術創作上能壓過資方，至少能讓資方不敢太過干預
這個就要誇獎正午陽光，它不排斥與市場當紅明星合作，又有一套嚴謹的演員選擇機制，剛剛完結的《喬家的兒女》的演員選擇堪稱典範，這裡不說男演員的選擇（也合適），我個非常推崇這部劇女演員的選擇模式。
這幾年，因為國產影視劇演員上面的“群魔亂舞”，倒逼得觀眾非常熱衷貶低現在女演員的顏值氣質，遠不如過去港臺、內地女演員之類，但《喬家的兒女》的女演員堪稱打了個漂亮的翻身仗。
朱珠、毛曉彤、宋祖兒、唐藝昕、張佳寧、周放、孫安可、孫伊涵，再到年輕女演員王悅伊，哪怕是葉小朗（周放）的閨蜜許瀟晗，後面戚成鋼出軌店員女演員等等。
哪個不是有自己的妝容特點，性格和氣質，再到辨識度明顯的女演員。
這部劇演員的選擇強到一成有兩版小演員，二強、三麗和四美有三版小演員。再到在劇中演母女的楊雪與孫伊涵的容貌，氣質都非常相似的那種神選角。
如果有人說《喬家的兒女》是現代劇，正午陽光的古裝劇的演員又哪裡讓觀眾失望過？上一部《清平樂》的問題有很多，但選擇的演員在辨識度上，古裝造型上面仍是國產古裝劇的標杆。
我們從這個角度出發，你會發現話語權較強的大導演劇組，與這些年爆款古裝劇的重合度是很高的。除了正午陽光，另外如《長安十二時辰》《九州海上牧雲記》的導演曹盾也是榜上常客。
看看《長安十二時辰》的演員選擇和服化道等的神來之筆。
尾聲
所以，現在好的導演劇組也不是選不出好看的演員，問題是那種資方干預創作和演員選擇卻是市場的主流，有話語權的劇組和三無劇組反而是少數，最終就造成了現在這個樣子。
如果有人要問我怎麼才能改變，這種整個產業生產模式的問題，觀眾單純罵幾句有點作用但解決不了根本問題。畢竟資方和劇組不上網麼？大家是否有種你越罵，他越不改的感覺。
真正的解決辦法只有重塑影視產業的生產模式，直到重新建立較為合理、嚴格和嚴謹的演員選擇機制才行。
這次的中國娛樂圈震動倒是一個好機會，但
國內大多數觀眾對於根本性問題並沒有認知，只知道演員越來越醜了卻不知道為什麼越來越醜，而且國內觀眾一直太重明星而不看團隊實力，更不提“流量明星”粉絲見到明星在那啊啊啊啊啊——
最後，這個在中國影視產業重新建立合理的生產模式之前，我個人一直寫文章呼籲觀眾，多關注有實力的創作者，而不是關注什麼明星。
相信我，這個實力團隊製作上來+符合角色，明星再醜都能救；那種擺明的炒ip+流量+熱搜的劇集再好看的演員都沒什麼用。