《我就是演員》在第三季開始之前，我一季都沒看過。

第三季出來之後，我刷了不下五遍。

無奈它還沒更新完，所以機智的我就去追了前面幾季。對不起，真的追不下去。

自我反思了一下，為什麼偏喜歡《演員3》？

我發現這期綜藝雖然也有噱頭，但是開始變得有些專業性的東西在裡面，竟然有種在看碩士答辯的奇妙之感。

看著學（演）長（員）姐（們）戰戰兢兢演完，恭恭敬敬等待批評，然後果然！被批得體無完膚，就很——想配上燒烤邊看邊吃，刺激得不得了！

說心裡話，全是因為來了個“白臉李誠儒”——張頌文。

為什麼說頌文老師是“白臉李誠儒”？。因為他和誠儒老師有兩個共通點：

1、學有專攻；2、主看演技。

但不一樣的是頌文老師沒有“如字真言”，身為一個老師，他還老是陪哭。（附圖）

和誠儒老師一樣，他對演員每一次的評析，都是一針見血，切中要害。但是是以一種互相探討的方式，給別人留有餘地。

就像盛一倫演《香蜜》被“懟”得很慘的那一期。盛一倫說自己雖然有很多資源，但一直試不上戲，沒有自己想演的角色，忍不住在臺上哭，被老師批評“戲用錯了地方”。

盛一倫後面申辯“我從來不哭，我拍戲都沒有哭過”，把李誠儒老師激動得，站起來喊“那你記住這次哭，你以後就哭了！”（有動圖，沒放上來）

真的是臺下比臺上好看。

其實這段衝突很容易被曲解，覺得盛一倫你怎麼那麼裝，有資源還哭哭啼啼的裝可憐。

我個人理解是盛一倫不是炫耀自己有很多資源、製片人不試戲就直接用他了，而是能直接讓自己去演的，都不是自己想演的。重點是想演的只要去，就試不上。

所以頌文老師聽到他說“試不上戲”，然後和他共情，沒有看成一種賣慘。

因為頌文老師他自己曾經長達十幾年都是這樣：“大家會說你很好，可是就是不用你。”、“只要讓我去試戲，就不會被選上。”

有的人會說，張頌文你視其他導師為無物嗎，這邊剛批評完你就安慰，擺明了就是想裝好人。

那就不僅誤解了頌文老師，也誤解了其他老師。

其實李誠儒老師每次犀利點評，說到根兒上是想“苦其心志勞其筋骨”，目的是“增益其所不能”，但是很多人就把這種“不留情面”當成一種熱鬧，這種苦心就變成了一種噱頭。

你看後面，李誠儒老師和盛一倫、李夢等人合作“驢得水”的時候，盛一倫的確有進步，李誠儒老師還一臉欣慰表揚了他（附圖片）。

還有金沙那一期，演的當然不好。但是除了批評，郝蕾和章子怡透過金莎再一次開啟“跨演員”、“演員態度”問題。指明做歌手也挺好的，沒有能力“不要強跨”。讓大家覺得未免刻薄。

個人認為郝蕾，包括章子怡，她們還是能接觸到娛樂圈的一些東西的，能看到流量橫行、很多演員浮躁、急功近利的局面，很多好的演員反而被擠壓，找不到機會。

所以她們太過擔憂，言辭難免激烈。

其實這種職業潔癖，不光是演員有。

我是學心理學的，心理諮詢這個行業呢，是魚龍混雜的，似乎和演員這個職業一樣，什麼人都可以去分一杯羹。

本科的時候有一個老師我很喜歡，她是做心理諮詢的，我當時很想找她當導師。所以就鼓足勇氣，向她表達了這個想法。

她說的話不多，但是我只記住一句：“我是有潔癖的。”當時我站在那，瞬間感覺自己就是塵埃，讓人過敏的那種。

當然的確有很多人抱著不純粹的目的，攪亂了行業的規則。

心理學上說刻板印象怎麼變成偏見：就是把對一群人的看法移到具體某個人的身上。這是很不公平的。

導師的話說輕不輕，再去扮演一個審判者的角色，一棍子打死的不止是面前這一個人。

張頌文老師所有的評價，都是基於這幾分鐘裡的表演，還有表演之後你這個人的表現。你抱著什麼目的來，你之前有過什麼負面新聞我不管，就事論事，就人論人。

有很多群眾演員，應該很多沒有機會接受職業訓練，也沒有多少演技，但是在未來說不定可以成長。

所以他說有興趣表演，可以嘗試，這個行業自然會鑑定你是不是真的熱愛，不是真熱愛，遲早自己就會離開的。

但是他也有一句話，那就是要抱著職業演員的心態，這才是最重要的。

如果我當時聽到這樣一句話，可能不僅對諮詢師行業有敬畏感，也會有那麼一點勇氣去嘗試一下，看看這條路能不能走通。

張頌文老師雖然溫和，卻不溫吞，在演戲上的細緻，真的叫“不瘋魔，不成活”。

孫堅當時選的一個劇目要演一個唱京劇的，一上來嗓子就很粗，嘴也張不開，章子怡說他“不像是個長年唱青衣的。”

李誠儒老師更是不客氣：“這個戲你哪點想明白了？”、“你唱的那哼哼唧唧，像什麼呀？”

頌文老師建議他可以加上一些職業特點。他舉了個例子，他有次去話劇社借戲服，見過一個唱青衣的人和別人吵架，他舉手投足有一些細節。

當時就現場示範。

2001年無意間碰到的一件事（說實話昨天吃的什麼我都忘了），還能那麼細緻地模仿出來。看這往內伸的小拳頭，還有同步的甩頭，把那種偏女性化的特點表現得淋漓盡致。

就那麼一點點，就看出和其他職業人的微妙區別。

還有他給李汶翰出題目，規定情境是：主人公面試韋小寶的角色，結果沒試上，家裡人碰巧這時候打了個電話。

結果李汶翰沒有理解題目，章子怡讓頌文老師去做了示範（幹得好！），就是這個示範，坑我看了那麼多期。哼，真香！

頌文老師給父親打電話，說到“導演都誇我來著”，情緒很快垮掉了。就像我們嘴硬和父母報喜不報憂。說反話的時候，可能是最忍不住的時候。

可是因為不能讓父親看出來，那很多演員這時候就會低下頭來，覺得這樣就看不見了。可是頌文老師反而抬起眉毛，睜大眼睛看著父親，說自己剛過沒聽清。

我當時一拍桌子，絕了！

因為在生活中，如果低頭，眼皮往下的話，淚水就會被擠出來，這樣很容易被發現自己哭了，可是睜大眼睛的話，眼球面積就會變大，能把眼淚盛住。

而且！從心理學的角度，人們撒謊不總是躲避眼神，有時候反而會直視別人，因為要觀察他相不相信自己的話。（附動圖）

沒有經驗和人生閱歷的人，很難讓演戲變得那麼生活化的。頌文老師在《光影中的演技派》裡說演人有三種層次，中間一層是私下人生。

頌文老師日常生活裡就是個平頭老百姓，去菜市場買菜，看老人家忙就幫人家遞袋子，稱重，算錢。

他的微博每天基本上都在發日常吃食，而且很多人他都會回覆，我都不好意思評論，怕還要耽誤他時間回我。拍《演員》時看到很多粉絲在門口很辛苦，他會讓愛豆上車前走慢點，“給他們打聲招呼吧。”

很多好萊塢的演員會適當拉開和觀眾的距離，避免自己的私人生活過多參雜在將來演繹的角色裡。

張頌文不是個很快能火起來的人，但這未嘗不是一件值得慶幸的事。