導語：賈樟柯譭譽參半的柔情迴歸
《好萊塢報道》：
趙濤貢獻了戛納電影節最好的表演，展現了一場具有罕見優雅度的表演。
《綜藝》
“雖然第三部分有點脫軌，但是趙濤最終力挽狂瀾，她值得拿下戛納影后。”
英國《電報》
“賈樟柯透過更改畫幅來展現時代更替的中國，真是太了不起了”。
賈樟柯的電影生涯，堪稱是中國第六代導演的縮影。一個註定不被時代認可的導演，在地下和各大國外藝術節找到認同者。西方媒體對於汾陽小夥，有長久以往的認可和支援度。當《山河故人》再次在中國電影市場播送的時候，他們的評價成為賈樟柯最為有力的宣傳詞，但是中國觀眾對於賈樟柯式的溫情懷舊並不買賬。
時代，成就第六代導演在特定的年代成為被人追捧的物件。進入到二十一世紀的新十年之後，似乎一切都在悄然之間發生著全新的改變。
如何判別一部好的作品，似乎新的觀眾湧現正在重新證明時代所需要的新作品。專注於小人物、邊緣視角的拍攝影片不斷湧現，大部分人對於這樣的手法開始顯得有些疲倦。
賈樟柯依舊是那個純粹的文學性導演，但是觀眾卻不再需要人用柔情編織時代的輓歌。新十年之後的第六代導演，碰上從前第五代導演在經濟改革時代遇上的相通性問題——無法表達社會所需。
觀眾和票房紛紛離他們而去，曾經文化電影產出的高層親手為他們解禁，希望能夠看到這群敏銳的年輕人貢獻出不同於好萊塢式的中國電影，但市場證明他們的堅持和理念似乎已經走上脫軌。
《山河故人》粉絲自制海報
既然舊的拍攝思路無從順應需求，自然而然第六代導演便需要走上全新的變革。《山河故人》的本質，實際上是一則不同於賈樟柯早期作品的新風格探究。
從大時代小人物的背景之中抽離，他選擇站在宏偉的敘事觀演繹觀眾所需的電影藝術。但賈樟柯的溫情，即便是昇華到時代和中國人的歸宿問題昇華，也依舊出現兩極化口碑的評價。
1、 宏偉的敘事架構觀，敘事人物選取卻導致口碑兩極化
《山河故人》的創新之處，在於賈樟柯採用的全新敘事視覺概念。他不再專注於挖掘小人物，而是站在經過十年打拼中年人的角度探究，中國人的大喜大悲和歸宿問題。
這是一個鮮有導演願意上升探討的問題，分離和割裂的時代命題，在中國海量人口之下想要引發全社會性的反響本質上便存在難度。
《山河故人》中的三角戀關係
"大眾記憶"的探尋，成為一個困擾第六代導演創作的立
意
難點。實際上雖然他們捕獲時代的印記，找尋掩藏在時代之下的傷痕。但是卻很少透過講述多代人不同觀念之下，共同記憶理念中分歧的概念。
但賈樟柯卻意外的採用割裂的手法，以三段式敘事找尋自己的情誼和分離之苦。很聰明的敘事手法，不同畫幅的採用也很容易將人帶入到從前的時代中。
但是令人惋惜的是，賈樟柯的宏觀敘事角度本身便存在一個先天性的不足。《山河故人》刻意淡化男主的作用，轉而是以趙濤作為貫徹全片的女性，以單一女主不同男角色的方式演繹時代的變遷之情。趙濤的表演功底依舊雄厚，全片守護故土的寓意在她的舉止談吐和肢體表演上都有很好的體現。
《山河故人》的宣發海報
但是沈濤本身人物的精巧設計，並不能改變本質上的薄弱。新貴階層的概念，本身對於觀眾理解人物情感，產生大眾記憶時代變遷共鳴，就存在先天的門檻。如果不是經歷大時代的變故者，要想通透理解趙濤的行為，以及一成不變的堅守價值觀，實際上就需要從更多維度的角度和方向進行理解。
宏偉本身並非是錯誤，錯在賈樟柯不應當講敘事角色的選擇，站在一個和現實當代離得太遠的角色。
2、 現實主義的抽離，賈樟柯試圖探求的高維度概念
賈樟柯希望走出現實主義的侷限性，探索更大的電影創作舞臺已經是不爭的事實。他不止一次在自己的《賈想》中表示，自己希望能夠有更多維度的電影製作方式探索。
單一的敘事小人物視角，立足於山西這篇創作溫床之上，《山河故人》呈現出一種截然不同的關係和立意。同樣是探索中國人的問題，但是此番的"情"已經從以往的現實主義視角中抽離。
《山河故人》海報
與其將《山河故人》稱之為三段式中國故事，它更像是一部屬於賈樟柯思想，趙濤演繹的沈濤自傳電影。一個人的人生被切割開來，站在青年、中年、老年三個時代看待不同的人生變故：
青年時期的懵懂，在愛情和友情的選擇成為沈濤人生第一個轉折點；
中年時期的變故，在婚姻、親情的潰敗之中流露出專屬於成年人的無奈；
晚年時候的釋懷，是對於故人舊事的徹底解脫。
從這個角度看待整個故事線，雖然很多地方都有賈樟柯特有的現實主義元素。礦工、大時代變革、縣城、disco等等一系列編排，
但是在此之上的創作和選擇，賈樟柯的創新和突破完全被高維度的立意所束縛。對於親情的探索，沈濤的臺詞設計以及人物動機軌跡，對於新時代的觀影者來說，帶有太多父輩的影子。刻意的溫柔和柔情，更像是獨屬於中年人的硬塞式關懷。
《山河故人》爆炸時刻的劇照
不得不承認在觀感上、設計理念上，賈樟柯的《山河故人》都表現的讓人覺得舒適。情感上的剋制，和對於中國人的舊情懷探討都獨具他個人的韻味。
但是當故事進展到2025年時，從前汾陽縣城內人物選擇面對中國轉型期的無力感，卻演變成一種更為飄渺的文人式緬懷。拋離現實主義的過去式土壤，賈樟柯常有的洞察力對於未來式的探究並沒有顯著的作用。
3、 故人之上的舊緬懷，《山河故人》閃光點帶來的落差感
①
不變的舊視覺，締造《山河故人》的閃光感
時至今日回看《山河故人》，我們對於它譭譽參半兩極化的口碑，已經有更多維度的解析。在前半段的賈樟柯，仍舊是那個時代尖銳的洞察者。每一個細節場景的佈局，都展現著他從前便具備對中國轉型期的底層視覺的研究。這份人文關懷的表現能力，實際上也是賈樟柯電影之所以經久不衰的原因所在。
《山河故人》中母子乘火車的橋段
山西汾陽之下的三角戀，在特定的環境年代人群中有著獨有的記憶。老闆批車、餃子、鑰匙三個疊加在一塊，更能凸顯出中國人對於“故土情懷”的演繹。這一切都恰到好處，
後續的階層疏離感，從鏡頭語言設計上來說，也真實顯現一代人終究走向自我孤寂的宿命觀。但是這些是《山河故人》的閃光點，但無從構成這部電影的優質感。
②
新時代的宿命探究，背後的硬邏輯失誤
從追憶這個角度探尋，賈樟柯的《山河故人》是一部不可多得的好片。但是劇情嚴謹度的缺失，故事完整度的抽離，讓整個影片在溫情之外給人留下質疑。主打時代牌的電影本身，需要很好的將故事和時代元素結合在一起。
賈樟柯無時無刻都在彰顯時代的印記，卻無聲將故事本身的意義淡化。
《山河故人》劇組工作海報
許多人在觀看過後，都會第一時間表現對於《山河故人》硬邏輯不通順的概括。母子失聯這個點，賈樟柯刻意淡化過程和中間橋段，轉而是重點表達之後的情感
。賈樟柯是寫意的導演，但本末倒置的做法，使得意境本身的意義過大，反倒給人在觀影過後缺乏回味感。
新十年之後的賈樟柯，在《山河故人》之中仍舊保有昔日的藝術創作理念。
結語：第六代的掙扎時代和向前看鞭策矛盾
《山河故人》的本質，仍舊是一部定位小眾不尋求大眾熱議的文藝電影。賈樟柯本人試圖探究昇華高維度主題，但從未設想過將其成為中國人的共同記憶。作為“作者導演”代表，賈樟柯試圖窺探社會的同時，也不忘將自己的概念融入其中。於小群體觀眾，《山河故人》是一部製作精良的優秀電影；對於大眾觀眾，它有太多的不完美存在。
《山河故人》更像是一壺清茶，需要沉得下心回味的人細細品究。
時代在變化，要想留得住觀眾在院線沉思時代的悲愴，尋找中國在變故之下的舊人故事，對於大部分的觀眾來說太過玄奧。第六代導演繼續站在小視覺之內，循跡屬於自己的導演精神世界。於社會，是一種極其幸運的事情。因為不忘故人，才有在變故之下繼續前行的勇氣。