陳寶國（左一）和爾冬升（中）在拍攝中

爾冬升導演新作《海的盡頭是草原》正在熱映，被其形容為“定海神針”的陳寶國在片中扮演哥哥杜思瀚，在60年後踏上了尋找親生妹妹的路途。關於如何理解這一角色的複雜心理，陳寶國表示：“這其中有他的懺悔，有他對親情的留戀，有他對生命的追隨追尋，還有就是要完成母親的臨終託付。”觀眾將在觀影過程中跟隨哥哥杜思瀚的腳步，逐漸揭曉妹妹杜思珩的人生軌跡，猶如翻開一本貼滿回憶的舊相簿，背後每段故事都將令人懷念和感慨。曾經的大草原上，質樸無私的人民用愛維繫著一個又一個超越血緣的家庭，陳寶國說：“這個故事展現的其實就是一個字‘愛’，我們國家這麼遼闊的土地上，從來沒有缺過愛的故事。”

“找”就是我全片的任務

北青報：您在接這部戲之前，對“三千孤兒入內蒙古”這段歷史有什麼瞭解嗎？

陳寶國：之前在報告文學裡面看過。作為創作者，我覺得這是特別好的故事題材。後來見到博納影業的於冬先生時，他說：“我們去年已經開始在寫了，已經在抓這個題材了，我們還在寫，等開了春內蒙古的草返綠了以後，我們大部隊就會衝進去，希望你能夠加盟。”我馬上答應了，於是乎就有了這麼一段跟爾導團隊合作的經歷。

北青報：您扮演的哥哥杜思瀚是一個怎樣的角色呢？

陳寶國：我演的杜思瀚是一個生活在上海的知識分子，他跟親生妹妹分離60多年了。他為什麼60年以後來到草原上，不遠千里來尋找他的親生妹妹？我覺得其實他的心情是很複雜的。

“找”一個字，就是我全片的任務。“怎麼找妹妹”“為什麼要找妹妹”劇本都規定好了。那麼我怎麼去把握找妹妹的心態？我覺得其實是一個很複雜的心理過程，一直在那兒攪和。就像一個大缸裡面盛滿了各種顏色的水跡，原本你不攪動它，各種顏色你能分得清。而從他踏上旅途的那一刻開始，這個棍子就在大缸裡攪。這其中不可否認有他的懺悔，有他對親情的留戀，有他對生命的追隨追尋，還有就是要完成母親臨終前的託付。

北青報：導演形容您是“定海神針”，您的表演也非常內斂沉穩。

陳寶國：在那種環境當中，我的表演不是大開大合、大喜大悲式的，因為這不符合劇本、不符合劇作家和導演對這段生活的闡釋。他們要的不是這些，他們要的是你內心的那種感受，那種時不時往上拱，在眼神裡，能夠讓觀眾看到的，那種尋找親人的不確定性。而且在他留在世上的生命期限又很短的情況下，他是一種什麼狀態，我想我能完成這個就可以了，因為這是一個群像的戲。

北青報：您這次還跟李濱、許還山等老藝術家合作，跟他們合作有什麼樣的感受？

陳寶國：他們這些老藝術家的發揮一如既往，我們合作非常愉快，我覺得導演在挑選演員的時候非常準確。我們拍戲空閒的時候也聊兩句，很難得。

感受到草原人民對母親的崇拜

北青報：這次拍《海的盡頭是草原》，跟您對戲的很多都是內蒙古當地的演員，甚至還有一些非專業演員，您有什麼特別的感受或者體驗嗎？

陳寶國：這部影片聚集了很多內蒙古演員，有些人我認識，是在銀幕上認識的，看過他們演的很多角色，我覺得他們是表演藝術家。你能看出草原對他們的那種雕刻感，不只是面容上的，還有性格、言談話語中流露出來的。導演挑這些演員，讓他們演幾十年以前的內蒙古人，我是相信的。跟他們的合作非常愉快，他們的漢語說得非常好。

印象最深的是我跟妹妹相見的重場戲，那場戲裡有一個停頓，這個時候出來了一位90多歲的額吉，她整個人充滿了慈祥的氣質，所有在場的內蒙古人，大人、孩子，尤其是那些話劇團的臺柱子們、大咖們，都走向她，包括原來坐著聊天的，看到她的時候，大家都起立，都向她走過去。

我以為額吉是他們都認識的、一位很受人尊敬的長者。後來我問他們，原來他們並不認識她，大家當時那樣的反應，就是源於他們對母親的愛。這個畫面，讓我感受到這個民族對母親的崇拜。在空曠的草原上，烈日當頭，一幫內蒙古漢子，一幫內蒙古孩子，扶著一個90多歲的老奶奶，給她送上很多祝福。他們說蒙語我聽不懂，但是我能知道是祝福語。

導演很睿智，說“好，這個場景不動，現在馬上把寶國叫過來拍這場戲”。戲裡頭有一場就是我跟她見面那場戲，此情此景跟片中完全吻合，這是可遇不可求的。他們對母親的這種崇拜，是我覺得這幾年來在外景地感觸最深的一個場景。

爾導每天創作狀態非常高昂

北青報：您首次跟爾導合作，覺得他是一個什麼樣的導演？合作中有什麼好玩的事情？

陳寶國：他對自己要拍的這個故事是有真情的，他有濃烈的情感寄託。而且他心裡有數，知道這個故事怎麼拍，全部都在他心裡面。他每天的創作狀態是非常高昂的。

我跟過很多攝製組，一般來講都是搭一個棚子，然後有幾臺機器就擺幾臺，擺兩個監視器，坐在這兒看螢幕畫面。爾冬升導演不一樣，他不坐著，他站著，他那個螢幕是擱在一個架子上，有人扶著。他永遠是站著看監視器，看到拍的內容，他覺得“行”，第一時間就可以到攝影機跟前，監視器離攝影機很近。我記得我剛入行的時候拍電影，導演都是站在攝影機旁邊，有時候跟攝影師你擠我我擠你，就為了看演員的表演。爾導讓我回想起了類似於那樣的場景，因為他離攝影機很近，他在監視器跟前站著，然後就非常迅速地反饋“可以”“再來”，他是這樣的，給我印象特別深。

北青報：您認為這部電影在當下時代的意義是什麼樣的？特別是對年輕人有什麼樣的作用？

陳寶國：電影是一個文化載體，我覺得它一直對創作者有一個要求，創作者真正動情動心地拿起攝影機去拍一部電影的時候，他一定有某種情緒要宣洩、揮發出來，是什麼呢？我覺得是愛，情侶的愛、父親母親跟孩子的愛、戰友的愛、男人老哥們兒的愛、女孩兒閨密的愛，實際上它就一個主題——“愛”，還有真誠。我覺得這是這部影片的核心，它能夠感動現在的觀眾，靠的不是別的，靠的也是這個。

能夠進電影院去看《海的盡頭是草原》這部影片的觀眾，你們無疑是幸福的，在我們國家這麼遼闊的土地上，從來沒有缺過愛的故事，你們今天看的是其中的一個。謝謝你們走進電影院。

文/本報記者 肖揚

統籌/劉江華