新年春晚的節目這些年走向多臺化，中央臺和各個地方臺一起直播，讓國民們自由選擇觀看，可是觀眾的觀感卻不夠高興，反而有些失望。

雖說央視春晚因為國民關注度高，需要輸出一些正能力的文化，可是就小品的輸出效果來看，符號化和形式化意義過多，而年輕演員們表現也缺乏小品演員的基本要素——喜感。



至於內容而言，似乎主要傳播一些傳統意義上的正能量，讓人看到大多國民認為的美好結局，像催婚這種社會矛盾，最後給了一個找到真愛的結局，而直男這種問題也是和好，卻像所謂舞臺劇，演完了沒出錯就行，卻失去了小品的喜劇元素。

這更像是沒有評分的“我是演員”舞臺劇，只求基本的舞臺劇順利演完，不求小品反饋效果，然而很多演員演別的還可以，但是演喜劇是真不行，畢竟像馮鞏，郭冬臨，趙本山，宋丹丹這些專業的小品演員，本身也是有些喜劇演員的天賦和功底的。



當紅歌手和影視演員們，妝容過重，像倪妮，精緻的妝容把她原本的辨認度覆蓋了四五分，再加上鏡頭的懟臉鏡頭不多，演出來的搞笑效果減大半。



小品最初是從啞劇開始的，那時候大多是以肢體和喜劇演員的神態表情來傳達幽默，後來慢慢演變成語言拋梗，達成笑點，再輔助肢體和表情加深笑點。



但無論如何，它的肢體和表情顯示都是不可或缺的，全程白花花一片臉，除了帥就是美，放在小品劇中，實在有些違和。



而“強行煽情”，這個詞在喜劇中已經被很多網友抵制和反感，就像小瀋陽說的，現在的喜劇喜歡喜頭悲尾。

關鍵是喜頭的效果本來就低得可憐，再來個不鹹不淡的強行昇華，看著有些尬，對此，有些網友表示：道理我都懂，可我過年看個春晚，還要被教育。



“強行煽情”之所以不再那麼容易被接受，還有一個重要的原因，內容單調而重複，一個心靈雞湯換湯不換藥，聽多了就達不到煽情的效果，不夠新鮮，自然難以感動起來。



別看小品時間不長，它對內容有即時性、實驗性的要求，而對演員也有靈活性的要求，細看以前呼聲很高的小品作品，一張張小品臉不刻意求好看，但辨識度很高。



而且肢體和神色生動，隨機應變的能力也很高，喝彩聲最多最激烈的小品，看起來越沒有表演痕跡，沒有背劇本的感覺，更沒有那麼刻意又重複的“煽情”，這也是小品在春晚能夠佔據一席之位，並且延續到現在的原因。



大家對“強行煽情”的小品有何看法嗎？如今的小品不夠好笑是否與自身的笑點淚點高低有關？