不知從何時開始，經典翻拍，已成一個重大雷區。
在沒有做好萬全準備之前，誰敢踏足“經典翻拍”，必被炸得“死無全屍”。
這一次《天龍八部》繼97、03、13版之後的第四次翻拍，果不其然，再創新低。
播出不到一週，豆瓣3。4分。
評論區裡，叫罵聲不絕於耳，就差把“爛”字刻在腦門。
爛，是意料之中。
但爛在哪，有多爛，且聽十四慢慢分析。
01、
無扮相
金庸武俠劇的選角，歷來都是重中之重。
有些劇，還沒開拍，就已經交口稱讚。
有些劇，還沒開拍，就已經哀嚎遍野。
原因為何？
選角上、扮相上，高下立判。
首先，是《天龍八部》的靈魂人物——喬峰。
在十四的心裡，如果英雄也有具體形象的話，那麼就應該是喬峰的樣子。
倪匡曾評價喬峰：金庸筆下的英雄人物極多，但若論意氣之豪邁，行筆之光明，胸襟之開闊，唯有喬峰。
那麼在新版中，喬峰是怎樣的形象？
在扮相上，我認為楊祐寧姑且還能站在及格線上，頗有硬漢風範，但是他對於喬峰這個人物的理解和演繹，卻實在讓我無法理解。
整體形象不夠大氣威猛這些暫且不表，但你這喬峰為啥沒事就喜歡對鏡頭邪魅一笑？
你以為你是在演黃曉明嗎？
最不可理解的，是作為一代大俠，楊祐寧不知為何別出心裁，居然給喬峰加上了一些個性化的小動作……
比如，吹吹兩邊的劉海。
這是幹嘛？
頭髮太長就去剪呀！猛男喬峰什麼時候變得如此油膩！
喬峰這名角色，在金庸武俠中，是大俠二字的終極呈現，要演好他，不僅要演出大俠的氣度，還得演出希臘神話式悲劇人物身上的宿命感。
但很顯然，楊祐寧對於角色理解還有自身的演技，無法駕馭如此複雜的角色，套用一段網友的熱評——
黃日華版喬峰，我見了心悅誠服喊大俠。
胡軍版喬峰，我見了戰戰兢兢叫大王。
新版喬峰，我感覺打不過我。
說完
問題還算少
的喬峰，就該說說白澍的段譽了。
扮相上，如果說楊祐寧至少還過得去，那麼這段譽就真的離天下之大普——
厚重的斜厲害搭配大耳釘，這到底演的是哪朝人？
如果說看過原著亦或前幾個版本的觀眾，應該知道——
段譽，是一個賈寶玉式天真爛漫的人物，他的身上有一種未涉世事的痴與純，但這絕不是傻。
在97、03版中，陳浩民和林志穎都很好的把握住了那種痴與傻之間的毫釐之別。
但如若看過新版天龍，你大概只能看到一個蠢到極致的段譽，讓你恨不得進到熒幕裡給他兩拳。
我能看到演員白澍在盡力的去模仿之前幾個成功模板，但很可惜，他的模仿，給他三分都顯得太多。
另一方面，在劇情上，明明有原著和前作作為參考，但新版天龍劇組非要發揮自己的奇思妙想——
先是莫名其妙給鍾靈和段譽加上“襲胸”的戲份，把我雷得裡焦外也焦。
不僅如此，段譽身為大理國皇室世子，在新天龍中初遇王語嫣，竟被“神仙姐姐”的顏值驚得軟了雙膝，直接下跪。
這一跪，可把王語嫣嚇得不輕，她直呼讓阿朱阿碧把這奇葩帶下去，這時鏡頭一轉，只見剛剛段譽跪下的地方留有一灘水漬。
對，段譽不僅下跪了，他還失禁了！
初次見面的陌生男子，不僅下跪表白還失禁，這真是給“神仙姐姐”留下了深刻印象，這輩子我感覺也忘不掉。
這一橋段讓眾多金庸迷出奇憤怒，因為這不僅是改編那麼簡單，這更是把摧毀了段譽在原著中的人物形象——
他應是風流倜儻、溫文儒雅的貴公子，而不是猥瑣下流、見色起意的好色之徒。
至於文詠珊飾演的王語嫣，我認為最大的問題，可能不在於她自己，而在於劇組的選人。
在眾多版本的《天龍八部》中，唯有劉亦菲的“神仙姐姐”最能打動人心，即使是李若彤的版本，也有不少人覺得稍顯老氣。
因為在原著中，王語嫣初次出場，不過是十七八歲的少女，而88年出生的文詠珊已經32歲，只比劉亦菲小一歲。
劉亦菲什麼時候演的王語嫣？
那是18年前的事了！
這種與角色完全割裂的年齡差距，已經無法簡單用濾鏡、化妝和演技來彌補。
我承認，文詠珊是美女。
但美女有多種，有清純的、風騷的、青春的、成熟的……
很顯然，文詠珊的美和王語嫣的美，有著本質上的差異——
她缺少了少女的靈動、天真，反而有一股鄰家大姐姐的氣質，
除了扮相、選人之外，新版天龍的武打戲也慘不忍睹。
武鬥場面，不是貼地滑行就是原地打轉，至於大招，全部用慢動作+一套“廣播體操”進行敷衍，說真的，知道的以為在演戲，不知道的以為在做“雛鷹起飛”。
但其實這些，我都還能忍受一下，最令我感到心碎的，是從編劇對虛竹的原創劇情來看，他壓根沒有理解，或者說沒有仔細觀看過金庸原著。
《天龍八部》裡總有的故事，總結起來即二字——
“無常”，世事無常，一切都是因緣際會，不可強求。
如鳩摩智，費盡心機想要練成絕世武功，最後一生功力化為虛無；如段譽、虛竹，對武功毫無迷戀，卻因機緣巧合成為絕世高手。
虛竹這個人物，在小說中，是一個天生的和尚，他吃齋唸經、謹守戒律一心向佛，對武功、美人、財富毫無興趣，卻不料因為諸多不可抗的遭遇，最後不得已打破清規，擁有一切。
在初讀天龍時，許多讀者包括我，都認為虛竹的人生才是最美滿的，他有著爽文男主一般地運氣，別人可求不可得的，對他來說如探囊取物。
但如若細讀天龍，我們會發現，虛竹真正的夢想，不過是當一個脫離世俗的小和尚，天天吃齋誦經便是他人生最大的幸福，他後來所做的一切，都與自己的初心背道而馳。
但新版天龍呢？
虛竹一出場，被人譏諷武功低微的時候，他就直接反駁自己會精進武功，這一反駁，在我看來，就破壞了虛竹木訥、死板的人設。
看到這，一句飄過的彈幕完美描述了我的內心——
堅持看到這裡的人，都是能忍的人。
02、
似乎是從06版《神鵰俠侶》開始，金庸武俠小說改編成的影視作品，就和“爛片”結下了不解之緣。
從陳曉、陳妍希4。9分的《神鵰俠侶》，到張一山3。2分的《鹿鼎記》，再到如今楊祐寧3。4分的《天龍八部》。
有許多人無法理解，為何曾經各大影視公司趨之若鶩的金庸武俠，淪落到如今這個地步？
這其中自然有著時代的因素，在21世紀初，大陸開始拍攝金庸劇的時候，一度是走正劇的路子——
投資“超級加倍”、服道化“精益求精”、演員“德藝雙馨”。
這種方式拍攝的電視劇，自然不可能不會不好看，但大家也會發現一個重要問題，在玄幻、仙俠已成為時代主流的當下，武俠漸入黃昏。
而金庸小說作為大眾最為熟悉的武俠載體，你即使再怎麼翻拍，也難有新意，如果繼續按照正劇的大投資，是斷然不可能盈利的。
所以在摸索了一段時間之後，翻拍金庸劇的影視公司開始另闢蹊徑，選擇用濾鏡美化畫面，用小鮮肉引進流量。
這既可以在各方面減少投資，又可以憑藉金庸小說的超高的知名度和小鮮肉粉絲來維持熱度。
是的，拍劇，就是一門生意。
誰都知道以前那麼拍當然好看，觀眾知道，劇組更加心知肚明。
虧本的生意，傻子才做。
但國產IP的末路，在價值被壓榨到一滴不剩之後，就註定要被打入歷史的塵埃嗎？
絕不該如此。
就舉一個現成的例子，《哪吒之魔童降世》、《新神榜：哪吒重生》。
哪吒這個IP，翻來覆去不知被拍成了多少部影視作品，當眾人都對此感到疲乏的時候，一些人開始腦洞大開——
有人把顛覆哪吒的人設，創作出一個完全迥異任何版本的暗黑版哪吒；有人把哪吒的故事進行賽博朋克化，創作出一個現代版哪吒。
這些創作都是不忠於原著的“魔改”，但他們難道不成功嗎？
而反觀翻拍次數最多的金庸武俠，所有人都囿於一個牢籠，只會在一些小細節上稍做手腳，生怕毀了經典在觀眾心裡的形象。
但觀眾，其實遠比你想的更加大度。
就像卷福主演的現代版《神探夏洛克》一樣，這部英劇完全剝離了原著框架，但依然獲得滿堂喝彩。
而在我看來，金庸武俠作品所具有的歷史厚度和人文核心，遠遠比這些IP更加值得深挖。