9月29日，原力合輯第七張《國風新彈》正式釋出，12位優秀的騰訊音樂人送上12首國風意蘊的佳作。我們驕傲和您分享音樂人的心血之作，也歡迎您自薦、推薦更多優質好作品。
與此同時，許多業界朋友及騰訊音樂人使用者朋友也在問，
原力合輯歌曲選擇的標準是什麼，每期歌曲的入選理由是什麼。
所以從這一期開始，之後我們每張合輯都會推出一篇專欄文章，來細緻闡釋。話不多說，先從《國風新彈》開始。
什麼是原力合輯？
原力合輯是騰訊音樂人原力計劃的重要一環，透過主題策劃和概念包裝，定期推出兼具品質和流行屬性的優質原創作品；藉助騰訊音樂人在音樂行業豐富的製作資源，以及平臺內部和外部強大的宣發能力，旨在為騰訊音樂人打造原創進階之道；不唯老不唯新、不懷舊不跟風、不唯大牌不問出身。
為什麼是《國風新彈》？
A。 古韻新說：在中華民族偉大復興的大背景和樹立文化自信的語境裡，弘揚傳統風韻成為當代文化的題中之意。
B。 風潮時尚：古風、二次元風潮方興未艾；從流行文化到消費領域，“國潮”成為新時尚。
C。 風潮背後是年輕使用者獨立、鮮活的審美趣味，他們熱愛生活，熱愛生於斯長於斯的土地，熱愛這土地上的人和故事。
D。 文明源遠流長，我們期待那些從時間裡走出來又包涵當下意蘊的表達，他們是可以昂首世界的中國味道，是可以傲視現代文明的古老傳承，血脈裡流淌的文化自信。
幽幽東風，急驟西風，風雲激盪，碰撞和融。
柴門之外，東西之間，無論對話、交易還是角力，獨立性和辨識度始終是文化得以確立的基本要素。
想和另一個小朋友交換玩具，首要前提是自己具備獨特而有趣的玩具。
“九月築場圃，十月納禾稼”。對於農耕文明立本的華夏而言，秋天是收穫的時節。
十首作品傳承國風意蘊，浸入個人表達方式，以當下語言唱頌這片土地上由來已久的風貌。
或頌嘆生活，或直抒胸臆，或感懷天地，文無定法，跌宕不羈。
為什麼是他們？
李延亮 「回到起初的愛」
“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”
呼應《詩經·國風》開篇之作，追根溯源，回到時間和空間的起點，記憶的最初，喚回本真的愛。
入選理由
作為享有“中國第一吉他手”美譽的吉他音樂家、音樂人（作曲、編曲經典無數），李延亮還有個身份——中國流行音樂中較早進行傳統結合的先行者之一。早在2001年個人專輯《Super Star》中，就出現了《千億個太陽》等糅合傳統元素的佳作。《回到起初的愛》由李延亮作曲、演奏，獨有的“亮式橫彈”呈現出全泛音聲響，虛實之間流露出中國韻味。作品返璞歸真，很好地平衡了技術和情感，於是我們聽到了關於音樂、天地、時空的喜樂滿足。
評
技術從來不是情感的敵人，恰恰是準確表達的基礎。
Tngahook 「戲子」
三千年來，國風時驟時疏，但從不停息。
星移斗轉，文字面目全非；
於歲月枯榮中直抒個體情緒，初衷卻不曾改變。
所謂做戲的是瘋子，看戲的是傻子。可誰不是瘋傻角色交替。
入選理由
無論從作詞、作曲、演唱、編曲、製作（作品完成度）哪個角度看，《戲子》都是令人拍案叫絕的佳作——這些統統由音樂人Tngahook一手包辦。這首歌前奏有24秒長，對於流行歌曲來說嚴重“超標”，但恰恰也就是這24秒，為整首歌卓爾不群、傲然於世的氣質立下了基調。
戲腔、嗩吶、古箏，在音樂色彩上可謂足夠豐富，但由於鋪陳得當，整首歌的元素繁而不亂。在豐富的織體結構烘托下，歌劇專業背景的Tngahook用不動聲色的演唱，呈現出人生如戲、戲如人生的景象。
歌詞如同哲理小散文，“人間活著一齣戲/戲子為自己著迷”，感悟或許來自於音樂人的歌劇學習、表演生涯。A、B段高潮部分點題的歌詞分別為“奈何橋上斷高低”、“奈何橋上無高低”，人生況味不言而喻。而A、B段在演唱上，Tngahook也用精妙的細節處理實現情感的遞進。
評
那些對於細節的關注，那些深埋在喧譁裡的精緻，一有空間就會星光熠熠。
謎屐「大理星」
星海綺麗多魅，世事變幻莫測，際遇起伏顛簸，
哪裡有恆久清明公正、分毫不差的大理星？
或許正因世代仰望，於是掛在天上。
入選理由
以電子+國風為基底，意境深遠，充滿東方色彩和迷幻氛圍。整首歌起承轉合結構完整，彰顯出厚實的音樂素養以及對中國傳統元素的深邃思考，立足於當下，以滿富時尚氣息的音樂語言，盡顯今日音樂人對恆久命題的鮮活思考。
評
新和舊從來不是二元對立，而是彼此融合，平衡點在於是否動聽以及發自本心。
時光膠囊「武穆」
國風凜凜，家國情懷始終是獨當一面的大旗。
五千年文明起落，每到緊要關頭，總有豪傑顯現英雄風骨。
“武穆”的背後是岳飛，更是一個民族的氣節。
入選理由
中國大鼓和簫的呼應構成張力十足的宏達敘事感，但歌詞卻聚焦於複雜時空裡的矛盾個體。主副歌的橋段設計巧妙，伴隨著電聲樂器的加入，音樂衝擊力循序漸進不斷加強，直到高潮段落的抒情，並透過迴圈完成點題“一路高歌/一曲肅然/一生命懸”。與很多所謂古風歌截然不同，從音樂上看《武穆》的基底是音樂語言本身而非古風形式，從文字、主題上看歌曲的企圖心高遠深長。
評
古風歌曲的外延遠遠比我們想象的要大，甚至那個邊界就不應該設定。
顏丙沂「步香階」
纏綿悱惻和家國情懷是“國風”的AB面，與熱愛生活、追求美好的古老民族相互唱和。
這一路情脈從《關雎》延續而來，萃取《天涯海角》精華，融匯外來語言，匯於此刻。
入選理由
無疑是標準意義上的古風佳作——巧妙的設計（橋段、和聲、編配盡顯高階）、演唱以情帶動聲情並茂畫面感十足、愛情主題自帶話題關注度、來自新樂府的製作班底確保了歌曲的優質品質。
評
對於流行歌曲來說，“賞心悅目”無比重要。
如果有條件，還是要儘量賣相好一些。
Mask2000「銀盃」
遊牧民族的古老樂器，通上了來自工業時代的電。
好客的東方習俗、勸酒的歌謠，增添了“不得不喝”的熱情豪邁。
入選理由
初聽非常怪異，蒙古民歌加上電音元素之後面貌徹底顛覆。其實，這是另一種嘗試——vocal、呼麥、器樂聲統統變成元素，各種元素平行前進，但在區域性又彼此起伏、互有避讓，如此一來就呈現出如交響樂團般的效果。
評
題材從來不是創作的限制，相反它才是創作的自由。
五色石南葉「觀唐」
在天地流轉面前，個人的高低不足為嘆。
在個人悲喜面前，天地流轉卻容易遮掩。
置身事外，看天地、看自己，是冷靜，見悽清。
入選理由
這首歌放眼歷史長軸，透過個體的感懷來抒發對歷史的感慨。一大亮點在於演唱，包含情感的人聲背後，我們彷彿看到一位大漠西沙、千里單騎的大將軍，征戰一生看盡冷暖。
評
歷史的胸懷和視野，有助於防止我們掉進雞毛蒜皮的苟且。
葫蘆樂團「醉天府」
乘著時光機，觀史讀今。
像是時空隧道里，超速超載接近失控的機器。
七分醉意三分醒，真真假假看人生。
入選理由
二胡、琵琶、吉他、古箏爭奇鬥豔，強勁的軍鼓鼓點帶來歡快節奏。男聲、女聲的搭配，形成豪邁、輕柔的絕美搭配，像是音樂版的《清明上河圖》，這也才是點題的“此間美”。
評
音樂元素多與少和效果的好與壞並無直接關聯，全看“畫師”如何平衡輕重緩急。
白冬雨「一念善惡」
善惡標準早寫定，你是否還敢逾矩？
偏偏結局常是，善惡在心中，到頭來情難抗拒。
入選理由
作為一首帶有國風韻味的標準意義上的流行歌曲，《一念善惡》用流行搖滾的結構烘托出敢問天地的魄力。花腔的加入，為情感濃烈的歌曲爭取到難能可貴的、呼吸感十足的留白。
評
簡單直給並不是壞處，最難是唱到人心。
泥鰍Niko「梨園嘆」
世界是個不大不小的戲臺，大到無所不包，小到恰好遇到。
願你端坐檯下，聽得見入心的唱腔。
願你登臺入戲，遇得見交心的知音。
入選理由
從前奏的鋪陳，A段勾勒出完整故事，平和的間奏後進入感嘆，C段迴圈後落到“曲未終/棄客/鬼神和”。這是一首典型的歌在情中、情在歌外的作品，極其強調代入感，從完成度來說，相當不錯。
評
音樂是溝通的工具，每首歌都應該有來源、有去處。
一顆小蔥「大風雪中歌」
戎馬倥傯，飄落天涯，卻談不上瀟灑。
風雪當歌，長髮無言，如何放下牽掛。
入選理由
從戲曲唱腔到呢喃自語，從戲班民樂到風馳電掣的吉他狂飆，透過錯落有致的編排和和聲設計，整首歌呈現出鮮明的層次、豐富的色彩。
評
1+1>2並不容易，良駒越多想不跑偏越難。
子彌「奔月」
有人說，人活一場夢，去時才醒來。
既如此，何必急著醒來。
在夢的開始和結尾，總要一些奮不顧身的莫名勇氣。
入選理由
與很多“搶耳”的歌曲不同，《奔月》不疾不徐地念白，像是說給某人，更像呢喃自語。漫長的28秒前奏、不具侵略性的演唱、充滿迷幻色彩的過門設計，都在為那種“不要為人世感慨”的孤寂決絕蓄力。“奔向雲天外”帶來想象空間——沒有比這首歌更適合為《國風新彈》合輯做ending的了。
評
在
流行歌曲範疇裡，音樂形式和文字二者中必須有一個透露煙火氣。
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